Najbardziej akademicka z nich zakłada, że dobry design to równo ułożony krawężnik, czytelna identyfikacja wizualna, funkcjonalny produkt. Naszym zdaniem kliniczna użytkowość to nie cel, ale zaledwie konieczny wstęp do projektowania. „Przeciwstawiamy się stabilizacji przedmiotów, bo trwałość przedmiotu wywołuje trwałość jego znaczenia, a trwałość znaczeń powoduje produkcję zdezaktualizowanych przedmiotów”. Starając się uważnie i często krytycznie obserwować procesy socjo - kulturowe konsekwentnie zajmujemy się realnie istniejącą, materialną, „analogową” rzeczywistością w ścisłym związku z tym co „tu i teraz”. Nie boimy się dwuznacznie interpretowanych określeń: „styling”, „life-style”, „moda”, a nawet jesteśmy przekonani o tym, że nawyk nieustannego aktualizowania efemerycznych i wrażliwych na ciągłe zmiany trendów rozwojowych i stylistycznych oraz umiejętność ich twórczego indywidualizowania jest najbardziej efektywnym narzędziem pracy współczesnego designera i źródłem jego przewagi konkurencyjnej. Poszukując autorskich ścieżek rozwoju staramy się wyprowadzać strategie działania z analizy sytuacji, a nie analizy konkurencji. Wymagamy niezależności oraz gotowości podjęcia ryzyka bez asekuranckiego rozważania wszystkich „za i przeciw”. Nie interesują nas atrapy, makiety, symulakry, wizualizacje, plansze-komiksy. Efektem finalnym każdego zadania jest trójwymiarowy prototyp uwzględniający proces jego wdrożenia do limitowanej lub seryjnej produkcji, a ważnym etapem edukacji: współczesna technologia, szacunek dla materiału, perfekcja wykonania, dbałość o detale oraz rozpoznawalna, autorska stylistyka. Ważnym narzędziem poznawczym jest trendhunting – metoda systematyzowania i ciągłego aktualizowania statystyk gospodarczych, psychologii zachowań konsumenckich oraz współczesnych nauk humanistycznych, których właściwa interpretacja pozwala zrozumieć i operacyjnie wykorzystywać mechanizmy powstawania, rozprzestrzeniania się i ewolucji trendów stylistycznych - zarówno globalnych, jak i lokalnych. Design has many definitions. The most academic of them assumes that good design means an evenly laid curb, clear visual identification or a functional product. It is our opinion that clinical functionality is not the goal, but only a necessary preliminary step in design. “We are against stabilising objects, because the permanence of an object results in the permanence of its meaning, and the permanence of meaning results in the production of outdated objects.” In our work we strive to keep a careful and often critical watch of social and cultural processes; we consistently deal with the actually existing, material, “analogue” reality in close relationship with the “here and now.” We are not afraid to ambiguously interpret the notions of: “styling,” “lifestyle,” “fashion,” and we are even convinced that the habit of ceaselessly updating ephemeral stylistic trends, which are sensitive to constant change, with the ability to creatively individualise them is the contemporary designer’s most effective tool and the source of their competitive edge. When looking for original paths for development, we attempt to introduce strategies derived from an analysis of the situation rather than from analysing the competition. We appreciate the importance of experimentation! We demand independence and a readiness for risk-taking without the play-it-safe consideration of all the “pros and cons.” We have no interest in dummies, mock-ups, simulacra, visualisations or storyboards. The final effect of every exercise is a three-dimensional prototype complete with its limited or serial production process, with the following as important elements of education: contemporary technology, respect for the material, perfection of execution, attention to detail and a recognisable, original style. As a method, trendhunting is an important research tool, as it covers comprehensively systematised and constantly updated economic statistics, the psychology of consumer behaviour and the contemporary liberal arts, whose correct interpretation makes it possible to understand and apply in action the mechanism of the origin, expansion and evolution of stylistic trends – both global and local.
