Gdański Festiwal Muzyczny

16/05/2026

15/05/2026

Czas na ostatni akord ❗Gdański Festiwal Muzyczny❗ w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Dziś wieczorem (piątek 📅15 maja, godz. 19:00) zagrają 🎼filharmonicy gdańscy pod batutą swojego szefa artystycznego, maestro 👉 George'a Tchitchinadze. Solistą będzie znakomity skrzypek 👉 Jakub Jakowicz (na zdjęciu).

🔴Bilety wyprzedane!🔴

W programie 🎶Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 Jeana Sibeliusa oraz 🎶VI Symfonia h-moll op. 74 Patetyczna Piotra Czajkowskiego.

o kompozycji Sibeliusa:
🎵Koncert skrzypcowy d-moll op. 47🎵 Jeana Sibeliusa to jedno z najważniejszych dzieł repertuaru skrzypcowego XX wieku. Jest zarazem wirtuozowskie i bardzo surowe emocjonalnie. Sibelius napisał je w latach 1903–1904, a później gruntownie poprawił w 1905 roku. To właśnie ta druga wersja jest do dziś dziś filarem repertuaru największych skrzypków świata.

Sibelius był młodości marzył o karierze skrzypka-wirtuoza, ale nie zdołał osiągnąć poziomu koncertowego. W tym utworze wielu słyszy „niespełnione marzenie skrzypka”. Partia solowa jest ekstremalnie wymagająca technicznie, ale nie służy tylko popisowi — skrzypce brzmią często jak samotny głos na tle chłodnego, północnego krajobrazu.

Koncert wyróżnia się mrocznym, nordyckim klimatem oraz oszczędną, przejrzystą orkiestracją i ogromnym napięciem emocjonalnym, wynikającym z połączenia liryzmu i dzikiej energii.

Koncert ma klasyczne trzy części:

I. Allegro moderato - zaczyna się niezwykle cicho, od tremolo smyczków i wejścia skrzypiec, co tworzy napięcie. To jedna z najbardziej charakterystycznych introdukcji w muzyce koncertowej. W środku części znajduje się ogromna kadencja solowa — u Sibeliusa pełni ona niemal rolę przetworzenia symfonicznego, a nie tylko popisu technicznego.

II. Adagio di molto - to bardzo szeroka, śpiewna i melancholijna część wolna. Często określa się ją jako jedną z najbardziej przejmujących melodii Sibeliusa. Jest melancholijna i „nordycka” w nastroju. Orkiestra tworzy ciemne, niemal organowe tło dla skrzypiec.

III. Allegro, ma non tanto - finał koncertu jest rytmiczny, dziki i taneczny. Brytyjski muzykolog Donald Tovey nazwał go kiedyś: „polonezem dla niedźwiedzi polarnych”. To określenie przylgnęło do koncertu na stałe. Muzyka ma ciężki, niemal prymitywny puls, ale jednocześnie wymaga niesamowitej precyzji od solisty.

Orkiestra nie jest tu tylko akompaniamentem — tworzy atmosferę i krajobraz dźwiękowy. Solista często „wyrasta” z orkiestry zamiast z nią walczyć. Harmonia jest późnoromantyczna, ale już bardzo indywidualna i nowoczesna. W utworze słychać inspiracje naturą i fińskim pejzażem, choć nie jest to muzyka programowa.

Pierwsza wersja koncertu była dłuższa, bardziej wirtuozowska i technicznie jeszcze trudniejsza. Przez wiele lat jej praktycznie nie wykonywano. Dopiero pod koniec XX wieku zaczęła wracać do repertuaru i dziś bywa nagrywana jako ciekawostka historyczna.

Koncert skrzypcowy d-moll słynie z bardzo wymagających zmian pozycji, gry w wysokich rejestrach, długich fraz wymagających kontroli brzmienia, trudności rytmicznych oraz konieczności utrzymania napięcia przy pozornie „zimnej” ekspresji. Wielu skrzypków uważa, że jest trudniejszy muzycznie niż czysto technicznie.

Zapraszamy na koncert!

14/05/2026

13/05/2026

Zapraszamy na koncert laureatów ❗Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku❗, czyli 🎼Quartetto Werther z Włoch. To czwórka intrygujących artystów, których już dziś wieczorem (wtorek 📅12 maja, godz. 19:00) usłyszycie w ramach Gdański Festiwal Muzyczny w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.

Zagrają dla Was 👉 Misia Iannoni Sebastianini (skrzypce), 👉 Martina Santarone (altówka), 👉 Vladimir Bogdanovic (wiolonczela) i 👉 Antonino Fiumara (fortepian).

Usłyszymy pierwszy wielki kwartet fortepianowy Wolfganga Amadeusza Mozarta (i zarazem jedno z najważniejszych dzieł kameralnych tego kompozytora), czyli 🎶Kwartet fortepianowy g-moll KV 478 oraz 🎶Kwartet fortepianowy c-moll op. 60 Johannesa Brahmsa, nazywany też Quartetto Werther (ponieważ kojarzony jest z "Cierpieniami młodego Wertera" Goethego) i uważany za jedno z najbardziej osobistych i dramatycznych dzieł Brahmsa.

o zespole:
🎵Quartetto Werther🎵 został założony w 2016 roku i uważany jest za jeden z najbardziej obiecujących zespołów kameralnych na włoskiej i europejskiej scenie muzycznej. Jest szczególnie ceniony za dbałość o detale i szacunek dla tekstu muzycznego. Wartości i kierunek rozwoju zespołu zostały ukształtowane przez artystów Trio di Parma, pianistę Pierpaolo Maurizziego oraz przez Patricka Jüdta, dyrektora artystycznego ECMA (Europejskiej Akademii Muzyki Kameralnej), której kwartet jest zespołem członkowskim.

Przez lata Quartetto Werther był również wysoko oceniany przez międzynarodowe jury, zdobywając I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Brahmsa w Gdańsku w 2025 roku, II nagrodę na Concorso Internazionale ‘G. Bergamo’ 2024 w Lugano, III nagroda na Concorso Internazionale di Musica da Camera di Pinerolo 2023 oraz III nagroda na Concorso Internazionale di Musica da Camera „Trio di Trieste” 2019.

Zapraszamy na koncert!

13/05/2026

Dziś (środa 📅13/05, godz. 19:00) podczas kolejnego akordu Gdański Festiwal Muzyczny zagra pięcioro nietuzinkowych artystów. Wystąpią koncertmistrz Orkiestry PFB skrzypek 👉 Robert Kwiatkowski, altowiolistka 👉 Katarzyna Budnik (na zdjęciu) oraz👉 Paweł Wakarecy (fortepian), 👉 Jarosław Nadrzycki (skrzypce) i 👉 Karol Marianowski (wiolonczela).

🔴OSTATNIE BILETY --> https://cutt.ly/7tC0e4K1 🔴

W programie 🎶dzieła Césara Francka, Dmitrija Szostakowicza i Grażyny Bacewicz.

o altowiolistce:
🔶Katarzyna Budnik🔶 to absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec profesorów: Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku profesora w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia.

We wrześniu 2013 roku została laureatką trzy nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera), IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem.

Na przełomie września i października 2019 roku wzięła udział w tournée koncertowym we Włoszech i Japonii wraz z wybitnym pianistą Krystianem Zimermanem, skrzypaczką Marią Nowak oraz wiolonczelistą Yuya Okamoto, podczas którego artyści wykonywali kwartety fortepianowe J. Brahmsa. W czerwcu 2021 roku ponownie odbyły się koncerty zespołu w Szwajcarii oraz Monako. 4 kwietnia 2025 roku, nakładem Deutsche Grammophon ukazał się album zespołu, zawierający nagranie dwóch kwartetów fortepianowych J. Brahmsa. W październiku płyta zdobyła prestiżową nagrodę Gramophone Classical Music Award 2025 w kategorii Muzyki kameralnej.

Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta - Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu Młoda Polska. W 2013 roku została nominowana do Paszportów Polityki.

Zapraszamy na koncert!

12/05/2026

Próba trwa, a Was zachęcamy do zakupu ostatnich biletów.

https://www.bilety24.pl/kup-bilet-na-244-gdanski-festiwal-muzyczny-2026-mahler-reorganized-148432?id=916779

11/05/2026

11/05/2026

Wyjątkowy projekt w opracowaniu 👉 Thomasa Corneliusa czeka nas już dziś wieczorem (poniedziałek 📅11 maja, godz. 19:00) w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej podczas kolejnego koncertu w ramach Gdański Festiwal Muzyczny. Artyści wraz z autorem opracowania wezmą udział w ❗Mahler REorganized❗, czyli 🎶reinterpretacji muzyki Gustava Mahlera.

🔴BILETY ---> https://cutt.ly/HtX3UI1B 🔴

Zaśpiewają mezzosopranistka 👉 Magdalena Cornelius-Kulig (na zdjęciu) i bas-baryton 👉 Piotr Lempa. Zagrają: 👉 Wioletta Fluda-Tkaczyk (czelesta), 👉 Zuzanna Elster (harfa), 👉 Waldemar Żarów (klarnety), 👉 Łukasz Frant (wiolonczela), 👉 Katarzyna Bojaryn-South (kotły, instrumenty perkusyjne), 👉 Mateusz Żurawski (obój, rożek angielski) oraz 🎼Hornet Quartet w składzie 👉 Michał Szczerba, 👉 Piotr Kowalski, 👉 Gabriel Czopka i 👉 Daniel Otero Carneiro – rogi, róg marszowy, tuba wagnerowska.

👇o Mahler REorganized:

Punktem wyjścia jest cykl pieśni 🎶Des Knaben Wunderhorn („Cudowny róg chłopięcy”), który Mahler pisał w latach 1892–1901. Oryginalnie to muzyka na dużą orkiestrę i głosy solowe, bardzo bogata kolorystycznie i silnie związana z jego symfoniami.

W projekcie „Mahler REorganized” całość została przeinstrumentowana przez Thomasa Corneliusa w ten sposób, że monumentalna orkiestra została „skondensowana” do 10-osobowego zespołu kameralnego. Zachowano jednak możliwie dużo z mahlerowskiej barwy i dramaturgii.

Zapraszamy na koncert!

10/05/2026

Jednym z bardziej zapracowanych artystów podczas Gdański Festiwal Muzyczny jest 👉 Lucas Debarque, który w sobotę zagrał z 🎼Cappellą Bydgostiensis, a dziś (niedziela 📅10 maja, godz. 19:00) zagra dla Was recital solo. W programie 🎶kompozycje Ferenca Liszta, Maurice'a Ravela i Aleksandra Skriabina.

🔴OSTATNIE BILETY --> https://cutt.ly/atXM6RLB 🔴

o pianiście:
🔶Lucas Debargue🔶 to wyjątkowy artysta. Jego "niewiarygodny talent, wizja artystyczna i swoboda twórcza" zostały odkryte podczas Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (2015) i wyróżnione cenioną nagrodą Stowarzyszenia Moskiewskich Krytyków Muzycznych.

Artysta jest zapraszany do występów z wiodącymi orkiestrami w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak Filharmonia Berlińska, amsterdamski Concertgebouw, wiedeński Konzerthaus, paryskie Théâtre des Champs-Elysées oraz Philharmonie de Paris, londyńskie Wigmore Hall i Royal Festival Hall, Alte Oper we Frankfurcie, Filharmonia Kolońska, Suntory Hall w Tokio, sale koncertowe w Pekinie, Szanghaju, Tajpej, Seulu, a także w legendarnym wnętrzu Wielkiej Sali Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego w Petersburgu oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Lucas Debargue regularnie współpracuje z takimi dyrygentami, jak Andrzej Boreyko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Jurowski, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov i Bertrand de Billy. W repertuarze kameralnym partnerują mu m.in. Gidon Kremer, Janine Jansen oraz Martin Fröst.

Droga artysty do sukcesu była wysoce niekonwencjonalna. Muzykę poważną odkrył jako dziesięciolatek. Swoją pasję i ciekawość muzyczną rozwijał poprzez rozmaite doświadczenia artystyczne i intelektualne, w tym dogłębne studia w zakresie literatury i filozofii. Bezkompromisowo wierny swoim ideałom, obdarzony olśniewającą zdolnością komunikacji ze słuchaczami, Lucas Debargue czerpie inspiracje z literatury, malarstwa, filmu i jazzu, tworząc bardzo osobiste interpretacje starannie dobranego repertuaru.

Znaczną część czasu poświęca na komponowanie. Jest autorem ponad 20 utworów na fortepian solo i zespoły kameralne. Lucas Debargue jest artystą nagrywającym wyłącznie dla wytwórni Sony Classical. Do tej pory wydał albumy z muzyką Scarlattiego, Bacha, Beethovena, Schuberta, Chopina, Liszta, Ravela, Medtnera i Szymanowskiego.

Jego monumentalny, czteropłytowy album, będący hołdem dla Scarlattiego, został wybrany przez The New York Times do grona dziesięciu albumów muzyki klasycznej, które zapoczątkują kolejną dekadę. Z kolei płyta w całości poświęcona polskiemu kompozytorowi Miłoszowi Maginowi nagrana z Kremeratą Balticą i Gidonem Kremerem uznana została za odkrycie fascynującego, choć mało znanego kompozytora.

W marcu 2024 roku wytwórnia Sony Classical wydała jego ostatni projekt zawierający komplet utworów fortepianowych Gabriela Fauré. Album odniósł ogromny sukces, zarówno pod względem sprzedaży jak i odbioru przez krytyków. Otrzymał wiele bardzo pozytywnych recenzji w prasie międzynarodowej i sporo wyróżnień (5 DIAPASONÓW od magazynu Diapason, Choc 2024 od magazynu Classica, Prix Radio Classique 2024, finalista ICMA Awards 2025 w kategorii Instrument solowy).

We wrześniu 2025 roku Lucas Debargue nagrał z Orchestre de Paris pod dyrekcją Elim Chan Piano Concerto in F Gershwina. Nagranie będzie stanowić centralny punkt jego kolejnych produkcji dla SONY Classical, w całości poświęconych muzyce tego kompozytora.

Zapraszamy!