Jakie są godziny otwarcia?

Poniedziałek 10:00 - 17:00 Wtorek 10:00 - 17:00 Środa 10:00 - 17:00 Czwartek 10:00 - 17:00 Piątek 10:00 - 17:00 Sobota 10:00 - 17:00 Niedziela 10:00 - 17:00

Centrum Sztuki Galeria EL

Strona główna
Polska
Elblag
Centrum Sztuki Galeria EL

Galeria sztuki współczesnej w desakralizowanym gotyckim kościele. Nowoczesna sztuka połączona z tradycją. Wystawy, spotkania, koncerty.
(262)

Dla elblążan miejsce kultowe od 60 lat, dla turystów obowiązkowy punkt zwiedzania. To wszystko w gotyckich murach, w przystępnej cenie.

18/08/2026

Na ekspozycji wystawy SUNRISE_SUNSET można znaleźć dwie instalacje Kornela Janczego. Pierwsza z nich, „Każdy zachód”, składa się z kilkunastu elementów i prezentowana jest w centralnej części nawy głównej, na drewnianym podeście w formie okręgu. Druga, „Zmierzch”, to jednoelementowa praca, umieszczona w szklanej gablocie między„Heliogramem” Nicolasa Grospierre’a a „Blaskiem” Olafa Brzeskiego.

Obie prace przedstawiają zachód słońca, w różnych jego aspektach i kontekstach: od wielowymiarowości kolorów i kształtów po minimalizm. „Zmierzch” odnosi się do momentu, w którym pomarańczowa smuga unosi się tuż nad horyzontem. Janczy zestawia ze sobą romantyczną, wyidealizowaną wizję górskiego krajobrazu z praktycznym i surowym podejściem do topografii Alp.

Jak mówi sam artysta: „Jeden zachód to piękno, kilkadziesiąt to niepokój. Słońc są miliony a obiekty są dokładnie tym co przedstawiają. Wpadłem w obsesję uwieczniania codziennego rytuału pewniej gwiazdy. Chcę go zatrzymać i utrwalić. Z każdego miejsca i pod każdym kątem. We wszystkich jego fazach i we wszystkich skalach. Podczas spacerów po okolicy podziwiam piękno natury podpatrując jednocześnie, jak ludzie radzą sobie z tą trudną przestrzenią próbując ją ujarzmić. Swoją formą praca „Zmierzch” nawiązuje do wykonanych w pomniejszonej skali modeli architektonicznych oraz naukowych. Do ich realizacji wykorzystuję naturalne, łatwo dostępne materiały.”

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciach:
„Każdy zachód”, drewno, farba akrylowa, 250 x 250 x 70 cm, 2025-2026
„Zmierzch”, kamień, farba akrylowa, 15 x 10 x 8 cm, 2021
fot. Bartek Zalewski

Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Truso Media, Express Elblag, Zielony Gaj - Wesela & Eventy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

17/08/2026

SUNRISE_SUNSET

"Heliogram (Olive Overlapping Rays)" należy do cyklu prac powstających bez użycia aparatu fotograficznego, obiektywu, filmu czy papieru światłoczułego. Nicolas Grospierre wykorzystuje w nich wyłącznie promieniowanie słoneczne, które przez wiele miesięcy oddziałuje bezpośrednio na powierzchnię aksamitu, stopniowo odbarwiając jego pigment.

Proces realizacji rozpoczął się od ułożenia na tkaninie specjalnie przygotowanych masek. Następnie obiekt został wystawiony na działanie światła słonecznego na okres około czterech miesięcy.

Heliogram funkcjonuje na przecięciu fotografii, malarstwa i rejestracji czasu, jest bezpośrednim zapisem obecności Słońca, a nie jego przedstawieniem. Światło nie pełni tu funkcji oświetlającej, lecz staje się aktywną siłą sprawczą: wymazuje, przekształca i odciska się na powierzchni materii.

W twórczości Grospierre'a Słońce pozostaje partnerem, ale także siłą autonomiczną i obojętną wobec ludzkiej woli. Artysta nie tyle tworzy obraz, ile ustanawia warunki, w których może on zaistnieć. Powstała kompozycja ujawnia napięcie pomiędzy kontrolą a przypadkiem, działaniem a poddaniem się, ludzką skalą doświadczenia a kosmicznym porządkiem.

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciach:
Nicolas Grospierre, „Heliogram (Olive Overlapping Rays)”, aksamit na drewnie, dębowa rama, 90 x 100 x 7 cm, 2025
fot. Bartek Zalewski

Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum, MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Truso Media, Express Elblag, Zielony Gaj - Wesela & Eventy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

16/08/2026

SUNRISE_SUNSET

„Czarne Słońce ukazuje, że pozornie ukryte stany wewnętrzne i ulotne emocje mogą stać się niezwykle namacalne poprzez medium. Mowa przekształca się w pozornie nieskończony krzyk. Czarne Słońce siedząc w swym zamknięciu, wierzy, że jest w stanie wyrzucić z siebie coś, co zajmie trwałe miejsce w jego świecie. Przez promienie próbuje zakorzenić uciekające (tam i z powrotem) cząstki, ale one nieustannie rozpływają się w nicości. Osiągnięcie upragnionego zgnicia zawsze wydaje się być tak blisko. Czarne Słońce jako idiom jest bardzo popularne wśród idiotów, jednak tutaj ta symboliczna istota zmuszona jest do ponownego przemyślenia swojej własnej definicji. Czarne Słońce ma koszmary dotyczące różnicy i powtórzenia.” - Jonne Väisänen

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciu:
Zuzanna Michalska, „Czarne Słońce”, video (realizacja: Zuzanna Michalska, muzyka: Maria Guerra Melo), 03'18”, 2023, fot. Bartek Zalewski

Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum, MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Express Elblag, Truso Media, Zielony Gaj - Wesela & Eventy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

15/08/2026

SUNRISE_SUNSET

„Słońce jest przedmiotem moich badań od czterech lat. Fascynuje mnie jako źródło światła i kolorów, źródło ciepła, centralna gwiazda układu słonecznego, żółty karzeł. Krąg słoneczny jest czczony na Ziemi od narodzin człowieka. „Słońce jest bogiem!” miał powiedzieć William Turner na łożu śmierci. Słońce dla malarstwa jest bogiem-stwórcą wszystkiego, co widzimy. Namalowałam ten obraz na podstawie zdjęcia z iPhone'a. Zajmuje mnie pytanie jak optyka aparatu radzi sobie z oślepiającym ludzi i niebezpiecznym dla ludzkiego oka światłem słonecznym? Tony są bardzo jasne, pastelowe, barwy rozszczepione w wilgotnej mgle, ponieważ jest to Słońce widziane z Ziemi, z nadmorskiej plaży.” – Grażyna Smalej

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciach:
„Zasada światła”, olej na płótnie, 70 x 60 cm, 2023
„Widmo Fali”, olej na płótnie, 120 x 100 cm, 2022
„Okamgnienie – gwiazdozbiór”, olej na płótnie, 140 x 180 cm, 2022
W kółko jedno”, olej na płótnie, 50 x 40 cm, 2023
„WIĘCEJ ŻOŁTEGO”, olej na płótnie, 30 x 25 cm, 2023
„WIDMO”, olej na płótnie, 50 x 60 cm, 2023
„Żółty Karzeł nad Orłowem”, olej na płótnie, 80 x 60 cm, 2023
„The Sun 8”, mix media, 30 x 24 cm, 2021
„Futro solarne”, olej na płótnie, 50 x 40 cm, 2023
„NIECAŁE”, olej na płótnie, 50 x 40 cm, 2023
fot. Bartek Zalewski

Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum, MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Express Elblag, Truso Media, Zielony Gaj - Wesela & Eventy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

14/08/2026

„Solarossman”, obecnie prezentowany na wystawie SUNRISE_SUNSET, stanowi część cyklu „Oś czasu ewolucji piktogramów”, w którym Stach Szumski analizuje przemiany języka znaków wizualnych, od prehistorycznych symboli rytych w skale, poprzez systemy heraldyczne i znaki ostrzegawcze, aż po współczesne logotypy funkcjonujące w przestrzeni późnego kapitalizmu.

Artysta umieścił centralnie zdekonstruowany i przekształcony logotyp sieci drogerii Rossmann. Wpisując znak w promienisty, kolisty układ, zasugerował solarne przedstawienia obecne w wielu kulturach. W ten sposób zostały zestawione ze sobą dwa porządki: archaiczny wymiar symboli związanych z kultem Słońca oraz współczesna ikonografia konsumpcyjna. Wybrana przez Szumskiego technika, natryskowe wybielanie tkaniny, przywołuje skojarzenia z działaniem światła słonecznego.

Praca Stacha Szumskiego stawia pytania o współczesny status obrazów i znaków. W świecie zdominowanym przez logotypy i komunikaty wizualne komercyjne symbole zaczynają funkcjonować niczym dawne emblematy religijne - organizują codzienne praktyki, kształtują pragnienia i tworzą nowe formy zbiorowej identyfikacji. Odsłania nieoczywiste pokrewieństwa pomiędzy dawnymi systemami wierzeń a współczesną kulturą konsumpcyjną, sugerując, że także dziś pozostajemy społeczeństwem budującym własne słoneczne kulty.

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciu:
„Solarossman”, Stach Szumski, fragment cyklu Oś czasu ewolucji piktogramów, bawełna wybielana natryskowo, 4 x 5 m, 2019, fot. Bartek Zalewski

Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum, MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Express Elblag, Truso Media, Zielony Gaj - Wesela & Eventy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

13/08/2026

W nawie głównej aktualnie prezentowana jest wystawa zbiorowa SUNRISE_SUNSET, kuratorowana przez Emilię Orzechowską, której tematyka krąży wokół wątków solarnych. Wyeksponowane prace nie ukazują Słońca wyłącznie przez pryzmat gwiazdy znajdującej się w centrum Układu Słonecznego. Przedstawiona w nich opowieść odnosi się do tego, co powstaje w jego świetle - do pamięci, emocji, energii, technologii, ekologii, wyobrażeń, mitów, duchowości i codziennych rytuałów.

Elbląska* odsłona wystawy została rozszerzona o dodatkowe prace i artystów. Można znaleźć w niej również dzieła z kolekcji MMA Galerii EL następujących autorów: Rupprecht Geiger, Hans Herbert Hartwieg, Ewerdt Hilgemann, Jerzy Kałucki oraz Karl Georg Pfahler. Solarny aspekt jako motyw przewodni w Galerii EL pojawił się już na wcześniejszej wystawie Kornela Janczego, a jego dopełnieniem będzie kolejna ekspozycja - wystawa Grażyny Smalej i Małgorzaty Lebdy.

Nasze relacje ze światłem ulegają ciągłej zmianie i transformacji tak samo, jak nieustającym przemianom podlega przyroda. Cykle natury, jej schematy i strategie są wpisane we wschody i zachody Słońca, w jesienie, zimy, wiosny oraz lata, w nów i pełnię księżyca.

Kilim „Cztery pory roku” Klaudii Janikowskiej nawiązuje do powieści Władysława Reymonta „Chłopi”, odnosząc się do kolejności następujących po sobie rozdziałów. Kolorystyka pracy nawiązuje do zmieniających i przeplatających się pór roku - tak jak wątek z osnową w tkaninie.

kuratorka: Emilia Orzechowska
koordynator: Michał Kowalski

Wystawa potrwa do 20 września 2026 roku.

Na zdjęciu:
„Cztery pory roku”, Klaudia Janikowska, kilim, 74 x 101 cm, 2024, fot. Bartek Zalewski

* - Pierwsza edycja wystawy została zaprezentowana w 2024 roku podczas festiwalu Inside Seaside w Gdańsku.
____________________
Patronat medialny i partnerzy: Mint Magazine, Magazyn Szum, MIEJ MIEJSCE, NN6T notes na 6 tygodni, Pismo Artystyczne Format, Truso TV, Express Elblag, Zielony Gaj - Wesela & Eventy, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Sztuki Wizualne 2026”.

Dofinansowano ze środków Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

12/08/2026

Informujemy o uzyskanym przez Galerię EL dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej – 2026”, pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na zadanie „Formy przestrzenne w tkance miasta. Renowacja czterech form z lat 1965 – 2012.”.

Środki przeznaczamy na renowację czterech obiektów rzeźbiarskich wykonanych przez: Magdalenę Więcek-Wnuk podczas I i II Biennale Form Przestrzennych z 1965 oraz 1967 roku, Jana Erica Vissera w 1986 roku podczas pleneru “What now?” oraz przez Janusza Kapustę podczas rezydencji artystycznej w 2012 roku.

Jesteśmy beneficjentami autorskiego programu Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku już szósty rok z rzędu, dzięki temu udało się nam przeprowadzić renowację kilkunastu Form Przestrzennych. W tym roku otrzymaliśmy dofinansowania o wartości 151 500,00 zł, przy całkowitym koszcie inwestycyjnym 170 000,00 zł.

Obecnie jesteśmy w trakcie realizacji pierwszego etapu tegorocznego projektu – wykonywana jest dokumentacja techniczna, pomiary oraz kosztorysy. Drugi etap rozpocznie się w drugiej połowie sierpnia.

Na zdjęciach prezentuje się aktualny stan techniczny Form.

Na naszej stronie znajdziecie także więcej informacji o projekcie: https://galeria-el.pl/kolekcje-i-formy/otwarta-galeria/konserwacja-zbioru-otwartej-galerii-form-przestrzennych-5-2/

Dofinansowano ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. Rzeźba w przestrzeni publicznej – 2026 pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

12/08/2026

Przebieramy nóżkami z radości i zdenerwowania. 😍🤪
Dla zbójnickiej bandy to naprawdę ekscytujące działanie. Cały czas nie możemy uwierzyć, że to już 🔟 lat razem. Jest co świętować. 🎉🎂💚Mamy nadzieję, że będziecie z nami, będzie słońce i będzie pięknie.
W najbliższą niedzielę Miasto Elbląg 🥰 zamieni się w teatralne miasteczko dla całych rodzin. Jest MOC‼️

Dla ułatwienia podajemy ściągawkę co, gdzie i o której godzinie, żeby było Wam łatwiej poruszać się po festiwalowej "scenie" ⤵

🩷 10.00 / spektakl „O guziczku wędrowniczku” (Teatr MagMowcy)
dziedziniec Galerii EL
oraz rodzinne animacje i warsztaty dla małych, a także dużych zbójników

🧡 12.00 / spektakl lalkowy „Kropka i Kreska” (Teatr Barnaby)
dziedziniec Galerii EL
a po spektaklu niezwykłe CZARoMARowne warsztaty

💚 14.00 / spektakl „Ciocia Jadzia”
dziedziniec Biblioteki Elbląskiej

🩵 17.00 / spektakl lalkowy „Kalamona” (Teatr Barnaby)
dziedziniec Galerii EL
a po spektaklu wspólne paradne przejście na teren ogrodu Biblioteki Elbląskiej - zbójnickie przebrania mile widziane - na miejscu od godziny 18.15 czekały będą na Was warsztaty przeszkadzajkowe

💜 19.00 / spektakl muzyczny „Zwierzyniec”
dziedziniec Biblioteki Elbląskiej

Zaplanujcie z nami cały dzień. Weźcie przekąski, napoje, kocyki i świętujmy wspólnie. To będzie prawdziwa teatralna uczta. 😍🎉

W tym roku razem z nami świętować będą nasi niezawodni partnerzy Centrum Sztuki Galeria EL oraz Biblioteka Elbląska . ❤️ Dziękujemy Wam za wsparcie‼️

Szczegółowe opisy spektakli i dodatkowe informacje aktualizujemy na bieżąco w oficjalnym wydarzeniu: https://fb.me/e/6gbxy3hAD.
Stay tuned!

Do zobaczenia, że HEJ‼️ ❤️

07/08/2026

Przypominamy o tym, że jutro, w sobotę, 8 sierpnia, otwarta dla zwiedzających będzie wyłącznie wystawa HAIRLINE Angeliki Puff w krużganku.

Z tej okazji bilety wstępu będzie można zgarnąć za połowę standardowej ceny.

Niezmiennie zapraszamy na Oprowadzanie kuratorskie, które odbędzie się w niedzielę o 11:00.

Za utrudnienia przepraszamy i zapraszamy do Nas!

Na zdjęciu:
Angelika puff, "Zveny Gor", 2026, fot. Paweł Sobczak

06/08/2026

Dziś o 18:00 w BWA Olsztyn odbędzie się wernisaż wystawy "Widok z góry", która bazuje na lokalnym kontekście i pozwala spojrzeć na to, co „tutaj” z pewnej perspektywy. Punktem wyjścia do wystawy jest „Kompozycja astronomiczna" Stefana Knappa.
Serdecznie zapraszamy, więcej informacji o wystawie możecie znaleźć tutaj: https://fb.me/e/iUNz7Qw4o

To nie koniec!

W piątek zapraszamy na debatę o sztuce w mieście. Spotkanie odbędzie się również w BWA Olsztyn. Gdzie zaproszone gościnie będą dyskutować o tym, czy sztuka może zmieniać miasto, jak wpływa na nasze otoczenie i czy współczesne miasta nadal jej potrzebują. Punktem wyjścia do rozmowy będzie wystawa „Widok z góry” oraz twórczość Stefana Knappa. Uczestniczyć w niej będą: Emilia Orzechowska, Bogna Świątkowska, Maja Toczona-Wal, Paulina Żukowska, a dyskusję poprowadzi Justyna Artym.

Więcej informacji: https://fb.me/e/hOMeG6t7l

Adres

Kuśnierska 6
Elblag
82-300

Godziny Otwarcia

Poniedziałek	10:00 - 17:00
Wtorek	10:00 - 17:00
Środa	10:00 - 17:00
Czwartek	10:00 - 17:00
Piątek	10:00 - 17:00
Sobota	10:00 - 17:00
Niedziela	10:00 - 17:00

Telefon

+48556256784

Strona Internetowa

http://www.galeria-el.pl/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Centrum Sztuki Galeria EL umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.