Somos Pisco

Somos Pisco Somos Pisco es una asociación cultural dirigida por el gestor Sandro Medrano Legua, que impulsa identidad, arte y patrimonio desde el corazón de Pisco.

Somos Pisco es un asociación cultural iniciada en el año 2013, liderada por el gestor cultural Sandro Medrano Legua, cuyo objetivo es la puesta en valor del arte y la cultura viva, el valor histórico del patrimonio arquitectónico y monumental de la Provincia de Pisco. A lo largo de 12 años, Somos Pisco ha tejido un camino de transformación y orgullo, impulsado por el talento y la entrega de artis

tas, muralistas, danzantes, ceramistas, fotógrafos, gestores y organizaciones culturales, tanto locales como nacionales. Gracias a su esfuerzo, Pisco no solo conserva su historia, sino que la reinventa y la proyecta hacia el futuro.

EL ARTE NO SE COLEGIA: LA LEY QUE PODRÍA CONVERTIR LA CULTURA EN UN ESPACIO DE CONTROL Y CENSURAAutor Sandro Medrano Leg...
11/05/2026

EL ARTE NO SE COLEGIA: LA LEY QUE PODRÍA CONVERTIR LA CULTURA EN UN ESPACIO DE CONTROL Y CENSURA
Autor Sandro Medrano Legua

La propuesta para crear el Colegio Profesional de Artistas del Perú pretende venderse como un avance para el sector cultural, pero en realidad expone una profunda desconexión con la verdadera realidad del artista peruano. En un país donde miles de creadores sobreviven desde la autogestión, el arte popular, la tradición oral y el trabajo independiente, imponer una estructura burocrática basada en títulos universitarios es excluir de golpe a buena parte de quienes sostienen la cultura viva del Perú. Porque el arte peruano no nació en oficinas ni facultades; nació en las calles, las comunidades, las fiestas populares y la memoria colectiva.

El proyecto plantea que para integrarse al colegio se debe contar con título profesional o licenciatura en arte. Entonces surge la pregunta que nadie quiere responder: ¿qué pasa con el músico popular que aprendió desde niño en su comunidad?, ¿qué pasa con los raperos, DJs, cirqueros, mimos, animadores, técnicos de escenario o artistas urbanos que construyeron su trayectoria fuera de las aulas? ¿Dejarán de ser artistas porque una institución decide que no tienen el cartón adecuado? Esta visión elitista convierte la cultura en un privilegio académico y desprecia décadas de creación nacida desde la experiencia y el territorio.

Más preocupante todavía es que el dictamen otorga al colegio la función de “ordenar y supervisar el ejercicio profesional” del arte. Ahí aparece el verdadero riesgo: cuando una entidad tiene poder para supervisar quién ejerce y quién no, también puede convertirse en una herramienta de control ideológico. ¿Qué ocurrirá si un artista critica al gobierno, denuncia violaciones a los derechos humanos o hace sátira política? ¿Quién garantiza que no existan sanciones, expulsiones o persecuciones internas disfrazadas de ética profesional? En el Perú ya conocemos demasiado bien cómo funciona la censura cuando el poder se siente incómodo.

La iniciativa además nace en el peor contexto posible: un país donde la mayoría de artistas vive en precariedad laboral, sin seguridad social, sin estabilidad económica y muchas veces dependiendo de favores políticos para acceder a espacios culturales. En lugar de discutir políticas públicas serias para dignificar el trabajo cultural, se impulsa una nueva estructura que cobrará colegiaturas, cuotas y sanciones. Es decir, mientras el artista pelea por sobrevivir, el Estado y ciertos sectores pretenden agregarle más burocracia a una actividad que ya vive asfixiada por el abandono institucional.

El problema también es profundamente centralista y vertical. Cada disciplina artística tiene dinámicas distintas, necesidades propias y conflictos particulares. No vive la misma realidad un actor teatral que un músico callejero o un técnico de sonido. Sin embargo, esta propuesta intenta meter a todos en una sola estructura sin una consulta amplia y real con quienes conocen el circuito cultural desde adentro. Todo parece construido desde escritorios limeños alejados del verdadero ecosistema artístico nacional. Y cuando las leyes culturales se hacen sin escuchar a la cultura viva, el resultado suele ser desastroso.

El Perú necesita políticas culturales que protejan la libertad creativa, fortalezcan la descentralización y reconozcan la diversidad de formas de hacer arte. Lo que no necesita es una institución con capacidad de decidir quién merece ser reconocido como artista y quién no. Porque el arte no se valida con un sello burocrático ni con una credencial institucional. El arte existe porque la sociedad crea, resiste, denuncia, celebra y se expresa. Y el día que una oficina tenga el poder de definir quién puede hacerlo, la cultura habrá dejado de ser libre.

Revisa el proyecto completo aquí:
https://img.lpderecho.pe/wp-content/uploads/2026/05/PL-04970-2022-CR-LP-Derecho.pdf



JORGE ACUÑA PAREDES: EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ LAS CALLES DEL PERÚ EN UN ESCENARIO DE ARTE Y REBELDÍAAutor : Sandro Medran...
04/05/2026

JORGE ACUÑA PAREDES: EL HOMBRE QUE CONVIRTIÓ LAS CALLES DEL PERÚ EN UN ESCENARIO DE ARTE Y REBELDÍA
Autor : Sandro Medrano Legua

Hablar de Jorge Acuña Paredes es hablar de una de las figuras más influyentes del teatro popular peruano del siglo XX. Actor, mimo, narrador oral y maestro de generaciones, Acuña es reconocido como el gran pionero del teatro callejero en el Perú, al transformar plazas y espacios públicos en escenarios abiertos para el encuentro entre el arte y el pueblo. Su legado no solo reside en su extraordinaria capacidad expresiva, sino también en haber democratizado el acceso al teatro en una época en la que las artes escénicas permanecían confinadas a circuitos elitistas.

Nacido en 1931 en Loreto, en la Amazonía peruana, Acuña atravesó desde muy joven condiciones difíciles. Tras la muerte de su madre emigró a Lima, donde trabajó en diversos oficios mientras desarrollaba su vocación artística. Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Arte Dramático, institución donde consolidó su formación actoral. Durante los años cincuenta integró agrupaciones teatrales como Histrión, compartiendo escena con importantes figuras del teatro peruano.

El momento decisivo de su trayectoria ocurrió el 22 de noviembre de 1968, cuando decidió llevar el teatro a la Plaza San Martín de Lima. Pintado de blanco y armado únicamente con un pequeño banco y un círculo trazado con tiza sobre el suelo, presentó una adaptación de El corazón delator de Edgar Allan Poe. Aquella intervención marcó un antes y un después en la historia cultural peruana, pues convirtió el espacio público en un lugar legítimo para la creación escénica. Desde entonces, la calle dejó de ser únicamente tránsito urbano para convertirse también en territorio artístico y político.

La propuesta de Acuña surgió además como respuesta a una crisis del teatro tradicional. Según sus propias declaraciones, las salas recibían muy poco público, por lo que decidió “ir en busca de la gente”. Esa decisión modificó profundamente la relación entre actor y espectador. Su teatro no exigía entradas ni protocolos; cualquier transeúnte podía detenerse a observarlo. En medio de un contexto político complejo y de fuertes tensiones sociales durante las décadas de 1960 y 1970, el mimo convirtió sus presentaciones en actos de resistencia cultural y crítica social. Incluso fue detenido en varias ocasiones por realizar espectáculos en la vía pública.

Diversos investigadores consideran que Jorge Acuña redefinió el uso del espacio público en el Perú. La tesis El círculo de tiza, desarrollada en la Pontificia Universidad Católica del Perú, sostiene que su trabajo permitió cuestionar las restricciones sociales sobre las plazas y acercó el teatro a sectores populares tradicionalmente excluidos de las artes escénicas. Su figura también abrió camino a futuras expresiones de arte urbano, desde colectivos teatrales hasta cómicos ambulantes y artistas populares que encontraron en la calle un espacio legítimo de creación.

A inicios de los años ochenta se trasladó a Suecia, país donde residió durante más de cuatro décadas sin abandonar su vínculo con el Perú. Regresaba periódicamente para ofrecer funciones, talleres y encuentros formativos. En 2015 fue reconocido por el Ministerio de Cultura como Personalidad Meritoria de la Cultura, en reconocimiento a su extensa trayectoria artística y a su contribución al desarrollo del teatro peruano.

Su vida y obra fueron retratadas en el documental Círculo de tiza, dirigido por Diana Daf Collazos y Jean Alcócer, producción que recibió importantes reconocimientos en el Festival de Cine de Lima y permitió acercar su historia a nuevas generaciones. El filme muestra no solo al artista, sino también al hombre detrás del personaje: un creador profundamente humano, consciente de que el arte debía permanecer cerca de la gente común.

Jorge Acuña Paredes falleció en Estocolmo, Suecia, el 30 de abril de 2025, a los 93 años. Su muerte fue ampliamente lamentada por el mundo cultural peruano, que lo recordó como “el mimo que convirtió la Plaza San Martín en un escenario de poesía muda”. Sin embargo, su legado permanece vivo en cada expresión artística que ocupa el espacio público para dialogar con la sociedad. Más que un actor callejero, Jorge Acuña fue un democratizador de la cultura y una de las grandes figuras del teatro popular latinoamericano.

Referencias

El Comercio. (2025, mayo 1). Jorge Acuña (1931–2025): un mimo siempre se va en silencio. El Comercio. https://elcomercio.pe/

El Peruano. (2025, mayo 2). El silencio que grita: homenaje a Jorge Acuña. Diario Oficial El Peruano. https://elperuano.pe/

Pontificia Universidad Católica del Perú. (s.f.). El círculo de tiza: teatro callejero y espacio público en la obra de Jorge Acuña [Tesis académica]. Repositorio PUCP. https://tesis.pucp.edu.pe/

Extra. (2023). Círculo de tiza: conoce el documental que narra la vida del fundador del teatro callejero. Diario Extra. https://extra.com.pe/



EL ARTE COMO REFUGIO: LA FILOSOFÍA QUE NOS MANTIENE EN PIEHay días en los que el peso de la rutina y la crudeza del mund...
03/05/2026

EL ARTE COMO REFUGIO: LA FILOSOFÍA QUE NOS MANTIENE EN PIE

Hay días en los que el peso de la rutina y la crudeza del mundo exterior parecen ganarnos la partida, y es precisamente ahí donde el arte aparece como nuestro salvavidas más honesto. Como bien nos recuerda Nietzsche, el arte no es solo un adorno o un pasatiempo, sino una necesidad vital para procesar lo que nos rodea. Es esa herramienta que nos permite transformar el dolor en belleza y la confusión en sentido, dándonos un respiro cuando la realidad se vuelve demasiado abrumadora para digerirla en frío. La creatividad es, en realidad, un acto de resistencia; una forma de decir que, a pesar de todo, elegimos el color y la expresión sobre el gris de la monotonía.

Integrar el arte en nuestro día a día, ya sea a través de la música, la pintura o incluso un mensaje potente en una calle, es lo que nos permite mantener la cordura y la esperanza en tiempos difíciles. No se trata de escapar de la realidad por completo, sino de encontrar una nueva forma de mirarla que no nos lastime, permitiéndonos sanar y seguir adelante con una perspectiva mucho más rica.
Cada pincelada y cada palabra tienen el poder de protegernos y de conectarnos con nuestra humanidad más profunda. Así que hoy, busca ese refugio creativo que te hace sentir vivo y no permitas que la realidad te consuma; rodéate de aquello que te inspire y recuerda que, mientras exista el arte, siempre habrá una salida hacia algo mejor.

Somos PiscoCONVOCATORIA ¡SÉ PARTE DEL GRAN CONCURSO INTERNACIONAL DE CARICATURA MÁLAGA GRENET 2026!  🖌️🎨🌍El Centro Cultu...
02/05/2026

Somos Pisco
CONVOCATORIA
¡SÉ PARTE DEL GRAN CONCURSO INTERNACIONAL DE CARICATURA MÁLAGA GRENET 2026! 🖌️🎨🌍

El Centro Cultural Peruano Norteamericano presenta la cuarta edición del Gran Premio Internacional de Caricatura Málaga Grenet 2026, un certamen que continúa posicionándose como uno de los concursos de caricatura más importantes a nivel internacional. En 2025, el concurso reunió a más de 300 artistas de 48 países, contando con la participación de destacados exponentes de la caricatura universal. El gran ganador de la tercera edición fue el talentoso caricaturista español Matías Tolsá, reconocido por su destacada obra inspirada en el legado pop de Andy Warhol, quien además visitó nuestra ciudad para recibir el codiciado galardón.

Este año, la convocatoria rinde homenaje a una de las figuras más influyentes de la cultura popular: Walt Disney, pionero de la animación, creador de personajes inolvidables y visionario que transformó para siempre la industria del entretenimiento.

Buscamos revalorar el arte de la caricatura fisionómica, destacando el talento de artistas profesionales y aficionados de todo el mundo, capaces de reinterpretar con creatividad, humor y técnica a grandes personajes de la historia.

📢 Si eres caricaturista o amante del dibujo, esta es tu oportunidad de ser parte de una competencia internacional que celebra el ingenio, la expresión artística y el legado de grandes maestros.

Premio: $5,000
📆 Fecha límite de envío de caricaturas:
Sábado 1 de agosto de 2026
📝 Inscripción:
Revisa las bases y regístrate a través del siguiente link: https://forms.gle/Aceou6qYrwuD8qseA

🤓 Mayor información, contactar a:
Cintia Ugarte
Coordinadora de Cultura / Centro Cultural Peruano Norteamericano
📞 993 485 379
✉️ [email protected]

Omar Zevallos
Curador del concurso
📞 995 022 224
✉️ [email protected]

🖼️ ¡Prepárate para dejar tu huella en esta edición dedicada a Walt Disney!

01 DE MAYO DIA DEL TRABAJO Y DEL TRABAJADOR💥 ¡Héroes de carne y hueso! 💪📦En un país donde la informalidad es la norma y ...
01/05/2026

01 DE MAYO DIA DEL TRABAJO Y DEL TRABAJADOR
💥 ¡Héroes de carne y hueso! 💪📦
En un país donde la informalidad es la norma y no la excepción, los verdaderos protagonistas del día a día no usan capa, ¡usan esfuerzo, sudor y coraje!
Este es un homenaje a los cargadores, estibadores, ambulantes y miles de trabajadores invisibilizados que todos los días se enfrentan a condiciones extremas para sobrevivir.

🔥 Porque en el Perú, la chamba sí es de acción.
📉 Pero también de lucha.
📢 ¡Y merece respeto, visibilidad y derechos laborales ya!

👀 ¿Y tú? ¿Cuántas veces has visto a uno de estos héroes anónimos y has pasado de largo?

💬 Comparte esta imagen si tú también crees que la justicia laboral es una urgencia, no una opción.




DESCUBRE EL LEGADO DEL CONDE LEMOS: UNA CITA IMPERDIBLE EN LA HUACACHINASi eres un apasionado de las letras y la histori...
29/04/2026

DESCUBRE EL LEGADO DEL CONDE LEMOS: UNA CITA IMPERDIBLE EN LA HUACACHINA

Si eres un apasionado de las letras y la historia, este sábado 2 de mayo tienes una cita de honor para celebrar la vida y obra de uno de los literatos más brillantes de nuestro país. La reunion sera en el mágico escenario del Balneario de Huacachina, Ica, a las 4:30 p. m., para rendir un merecido homenaje a Abraham Valdelomar en la sede que lleva su nombre. No es solo un evento protocolar, es una oportunidad para conectar con la sensibilidad de "El Caballero Carmelo" y redescubrir por qué sus relatos siguen vibrando con tanta fuerza en nuestra identidad. El ingreso es totalmente libre, así que no hay excusas para faltar a este encuentro cultural donde la brisa del desierto y la literatura se fusionan para regalarnos una tarde inolvidable de aprendizaje y orgullo iqueño.

Pero eso no es todo, porque queremos que te lleves un pedazo de esta experiencia directamente a tu biblioteca personal. Durante el evento, realizaran un sorteo exclusivo de libros entre todos los asistentes, premiando tu interés por mantener vivo el legado de Valdelomar. Imagina disfrutar de una tarde rodeado de cultura en el oasis más bello de América y, además, tener la posibilidad de ganar ediciones especiales para seguir nutriendo tu amor por la lectura. Pasa la voz a tus amigos, trae a tu familia y asegúrate de llegar temprano para encontrar un buen lugar.

28/04/2026

EL RESPETO NO ES COMPLICIDAD

Me queda claro que se debe respetar el derecho a opinar, mas no la opinión en sí. Si una postura es errónea, no existe el deber de aceptarla ni el derecho a exigir respeto bajo una falsa solidaridad; recuerda de manera sencilla que siempre hay una responsabilidad cuando se opina.

Rubén Blades nos invita a entender que la libertad de expresión no es un cheque en blanco para la desinformación. Al igual que en sus letras, la palabra debe cargarse de sentido y coherencia, pues el respeto se gana con la verdad y no se impone por cortesía.



[ ] XVII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL BCRP 🎨Invitamos a todos los creadores peruanos a participar en la convocatoria...
22/04/2026

[ ] XVII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL BCRP 🎨

Invitamos a todos los creadores peruanos a participar en la convocatoria del XVII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, el cual tiene como finalidad reconocer el talento e innovación del arte peruano. De esta manera, buscamos incentivar la producción de pintura contemporánea a nivel nacional, con un enfoque expandido y flexible ✨

¡Prepara tu portafolio y postula a la primera etapa del concurso!
📅 Convocatoria abierta: del 27 de abril al 25 de mayo
📲 Revisa las bases, cronograma y otros detalles aquí: https://bit.ly/XVIICNP

ABRAHAM VALDELOMAR Y LA BOHEMIA DE 1918: RENOVACIÓN CULTURAL Y GENERACIONAL EN EL PERÚAutor : Sandro Medrano LeguaLa lla...
16/04/2026

ABRAHAM VALDELOMAR Y LA BOHEMIA DE 1918: RENOVACIÓN CULTURAL Y GENERACIONAL EN EL PERÚ
Autor : Sandro Medrano Legua

La llamada “Bohemia de 1918” se refiere, en sentido historiográfico, a la articulación entre Valdelomar y el grupo de jóvenes intelectuales reunidos en Trujillo, conocidos como la Bohemia de Trujillo o posteriormente Grupo Norte. Este colectivo surgió alrededor de 1914 bajo el liderazgo de Antenor Orrego y reunió a figuras que luego serían decisivas en la cultura peruana, como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de la Torre, Macedonio de la Torre, Alcides Spelucín y José Eulogio Garrido. Se trató de un espacio de formación intelectual autónoma, donde según testimonios del propio Orrego los integrantes aprendían colectivamente, al margen de las estructuras académicas tradicionales.

El año 1918 resulta clave porque marca el encuentro directo entre Valdelomar y esta generación trujillana. Durante su viaje por el norte del país, el escritor pisqueño entra en contacto con el grupo, participando en tertulias, lecturas y debates intelectuales. Existe documentación fotográfica de este encuentro, como la célebre imagen en Chan Chan (1918), donde aparecen Valdelomar junto a varios miembros del grupo. Este contacto no fue superficial: implicó un intercambio de ideas estéticas, políticas y culturales.

Valdelomar, ya consolidado como figura nacional, actuó como referente simbólico de modernidad literaria, puente entre Lima y las provincias y catalizador de una conciencia generacional. A su vez, los jóvenes trujillanos representaban una vanguardia emergente, con inquietudes que trascendían lo literario hacia lo político y social. El vínculo entre Valdelomar y la Bohemia de Trujillo tiene un significado estructural en la historia cultural peruana. Valdelomar contribuyó a romper el monopolio limeño de la producción intelectual, reconociendo y potenciando el talento provincial. Su propia obra ya había reivindicado lo “provinciano” como materia literaria legítima.

Del grupo trujillano surgirían figuras clave del siglo XX, especialmente César Vallejo, cuya obra transformaría la poesía en lengua española. Asimismo, mientras Valdelomar impulsaba una renovación estética, los miembros del grupo como Víctor Raúl Haya de la Torre proyectarían estas inquietudes hacia la acción política, dando origen a movimientos como el aprismo. La relación entre Abraham Valdelomar y la Bohemia de 1918 constituye un momento clave en la historia cultural del Perú: un punto de convergencia entre una figura consolidada y una generación emergente que transformaría el panorama intelectual del país.

No se trató simplemente de un episodio anecdótico, sino de un proceso de transferencia cultural y legitimación mutua, donde Valdelomar consolidó su rol como líder intelectual nacional, la Bohemia de Trujillo encontró un referente que validó su proyecto y se sentaron las bases de la modernidad literaria y política peruana.

Biblioteca Nacional del Perú. (s. f.). Obras de Abraham Valdelomar son declaradas Patrimonio Cultural de la Nación (1914–1921). Recuperado de https://www.bnp.gob.pe

Cornejo Polar, A. (2000). Historia de la literatura del Perú republicano. Lima: Fondo Editorial de la Universidad Ricardo Palma.

Ministerio de Cultura del Perú. (2019). Homenaje a Abraham Valdelomar. Recuperado de https://www.gob.pe/cultura

Orrego, A. (1966). Pueblo-continente: Ensayos para una interpretación de América Latina. Lima: Editorial Universitaria.

Sánchez, L. A. (1987). La literatura peruana: Derrotero para una historia cultural del Perú (Tomo IV). Lima: P. L. Villanueva Editor.

Valdelomar, A. (1918). La misión social de los obreros. Chiclayo: Conferencia pública.

Vallejo & Company. (2016). La Bohemia de Trujillo: 100 años después. Recuperado de https://www.vallejoandcompany.com



Somos PiscoHONOR Y MEMORIA EN EL DÍA DEL POETA PERUANO : 15 DE ABRILHoy, 15 de abril, nos unimos en una sola voz para ce...
15/04/2026

Somos Pisco
HONOR Y MEMORIA EN EL DÍA DEL POETA PERUANO : 15 DE ABRIL

Hoy, 15 de abril, nos unimos en una sola voz para celebrar el Día del Poeta Peruano, una fecha que trasciende el papel para convertirse en el latido de nuestra cultura. Conmemoramos el legado de César Vallejo, quien con su pluma universal nos enseñó que la poesía es el refugio de la humanidad y el testimonio más puro de nuestra identidad. Es un momento para reflexionar sobre la fuerza de nuestras palabras y cómo, a través de los años, nuestros vates han logrado capturar la esencia, el dolor y la esperanza de todo un país.

Celebrar este día es reconocer que la poesía sigue viva en cada rincón del Perú, desde los versos clásicos que estudiamos con admiración hasta las nuevas voces que emergen con frescura y valentía. Te invitamos a rendir tributo a esos arquitectos de la palabra que nos permiten ver el mundo con otros ojos.



Somos PiscoCELEBRACIÓN DEL DÍA MUNDIAL DEL ARTE : 15 DE ABRILEl arte es mucho más que una pintura en una pared o una esc...
15/04/2026

Somos Pisco
CELEBRACIÓN DEL DÍA MUNDIAL DEL ARTE : 15 DE ABRIL

El arte es mucho más que una pintura en una pared o una escultura en una plaza; es el latido constante de nuestra historia y la forma más pura que tenemos para comunicar aquello que las palabras no alcanzan a decir. Hoy, 15 de abril, celebramos esa capacidad innata de crear, de transformar la realidad y de encontrar belleza incluso en los rincones más inesperados. El arte nos conecta, nos desafía y, sobre todo, nos recuerda que todos llevamos una chispa creativa capaz de inspirar a los demás.

Aprovecha este día para rodearte de aquello que te haga vibrar: visita una galería, apoya a un artista local o simplemente detente a observar los colores de tu entorno. No importa si eres un profesional o si solo disfrutas de un buen libro o una melodía; el arte le da color a nuestra rutina y nos invita a ver el mundo con ojos nuevos. ¡Feliz Día Mundial del Arte! Que nunca nos falte la inspiración para seguir creando y compartiendo nuestra visión con el mundo.



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