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Reflektor Crítica de cine, difusión cultural y activismo por el cine peruano. COMENTARIOS SERÁN MODERADOS
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Desde las películas de cartelera hasta festivales alrededor del mundo, aquí te traemos novedades, entrevistas y comentarios con nuestro sabroso estilo.

05/09/2026
"PUCALLPA LA EUROPEA" ELEGIDO MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LES BI GAY TRANS DE PARAGUAYEl cor...
04/09/2026

"PUCALLPA LA EUROPEA" ELEGIDO MEJOR LARGOMETRAJE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LES BI GAY TRANS DE PARAGUAY

El corto de Arturo Dávila «Corazón danzante, cuando el amor es baile», también fue premiado como Mejor Cortometraje de Temática Trans.

«Pucallpa la europea», dirigida por Santi Zegarra, narra la historia de Elsa (Melissa Campos), una mujer trans peruana que regresa a su país tras ser deportada de Francia después de diez años. Al volver a Lima sin recursos, es recibida y alojada por dos amigas trans, Naomi (Javiera Arnillas) y Pamela (Etza Reátegui Wong, “La Uchulú”). En la capital, Elsa conoce a Aymeric (Maxime Saint-Jean), un ingeniero francés expatriado y casado con una actriz argentina (Yena), con quien inicia un romance imposible que choca con los prejuicios y la doble moral de la sociedad. Buscando sanar, reencontrarse consigo misma y reconectar con sus raíces de la cultura Shipibo-Konibo, Elsa decide viajar a Pucallpa, enfrentándose a los retos de la resiliencia y la identidad amazónica.

«Corazón danzante, cuando el amor es baile», explora el reencuentro con un amor del pasado, abordando también aquellos sentimientos y palabras que nunca se dijeron. Hace del baile un espacio de encuentro, deseo y afirmación, donde el cuerpo deja de ser observado para convertirse en protagonista.

04/09/2026
[ CINE | CRÍTICA: «Separada pero nunca sola» ] CALIF**ACIÓN: 1/5 | Por Sandro Mairata  / REFLEKTOR«Un naufragio: la peor...
04/09/2026

[ CINE | CRÍTICA: «Separada pero nunca sola» ]
CALIF**ACIÓN: 1/5 | Por Sandro Mairata / REFLEKTOR
«Un naufragio: la peor película de Ani Alva Helfer».

El cine de la taquillera y prolífica directora comercial peruana Ani Alva Helfer ha entrado en etapa de crisis. Otrora capaz de llevar a un millón de espectadores en un estreno –y de manejar cifras de asistencia que no distaron tanto de aquel hito en sus producciones posteriores–, lo que observamos en «Separada pero nunca sola» es un desafortunado ejercicio de dirección apática respecto al desempeño de sus actores y a la historia entre manos. El resultado es desconcertante, porque a nivel técnico y visual sí se alcanza ese preciado “nivel internacional” que otros realizadores de similar perfil persiguen y nunca siquiera rozan (buscando el Santo Grial de vender su propuesta a algún canal de ‘streaming’), con todo y las mejores tomas en dron del cine nacional hasta la fecha.

Todo lo demás hace agua.

Alva Helfer, quien suele imprimirles a sus comedias románticas un refilón de autoayuda o de superación personal, en este caso se ve privada de este maná narrativo ya que el objetivo del filme (como en una cinta previa, «Isla bonita» de 2023) es simplemente promocionar las bondades de la selva peruana por un fin turístico, so pretexto de una historia fácil de resolver apta para todos con rostros que venden. En el caso de «Isla bonita» el destino a vender era Iquitos; en este caso es Tarapoto.

Pero el reciclaje de lo hecho en «Isla bonita» es tan burdo en «Separada pero nunca sola» (un guiño a títulos similares de la directora como «Soltera, casada, viuda, divorciada» o «No me digas solterona») que tenemos de vuelta una historia de gente limeña blanca –muy blanca– sufriendo en la selva por sus desamores. Y nunca realmente en la selva-selva ni entrando en contacto con la gente en las calles, sino al interior de un hotel resort (como en «Isla bonita»), donde se sucederán enredos básicos al estilo de la peor televisión peruana a cargo de un elenco carente de vuelo alguno y consciente del reciclaje entre manos. Emilia Drago interpretaba en «Isla bonita» a Roxana, una mujer decepcionada de su marido –quien a su vez la perseguía de modo insistente para que vuelva a su lado–, y ahora interpreta a Isabel, una mujer decepcionada de su marido –quien a su vez la persigue de modo insistente para que vuelva a su lado–.

Drago es el problema central del filme. ¿Cómo se decidió continuar con ella? En países con una industria que se respete –no tenemos industria de cine aún, es cierto, pero podríamos empezar por algún lado– cuando un intérprete no funciona, se le reemplaza y se hacen los ajustes necesarios. Aquí pareciera que hubo una actitud terca de dejar el barco hundirse aun viendo las señales, quizá por la fe que le tiene Alva Helfer a Drago desde que esta última protagonizara «Una comedia macabra» (2017), que Alva Helfer produjo. Como actriz de cine, Drago ha demostrado ser un buen apoyo cuando se la convoca de secundaria. Sin embargo, en el protagónico de Isabel, Drago no da la talla, al carecer de una gota de pasión por su rol de una especialista en eventos llegada al resort en cuestión para reiniciar su vida. Sus textos brotan sin vida. Sus escenas no tienen brillo ni causan realmente risa; pareciera no haber siquiera preparado el papel o no haber creado un personaje. Y su romance a fuego lento con Santiago (Nicolás Galindo), un mil oficios –limeño, oh sorpresa–, a quien confunde con un médico, nunca realmente alcanza ni por asomo algo de pasión.

Por supuesto, cuando aparezca el aún esposo de Isabel, Mauricio (Joaquín de Orbegoso) se dará paso a las aventuras, pero entonces tenemos que el estilo de Alva Helfer se hace modoso y en extremo parco, como si rodara para una audiencia digna de Rafael López Aliaga –limeños de clase media alta conservadores y pacatos–: sus ‘strippers’ apenas muestran el torso, sus amantes se dan besos respetuosos con las manos en la cintura, ni siquiera existe la insinuación de algo llamado ‘sexo’; el acento selvático –y los acentos extranjeros en general–, son objeto de burla y eso es algo que merece un análisis más profundo, no es un detalle menor. Fuera de uno que otro sablazo verbal, nada. Estamos ante otra cinta cara, con un fuerte desplazamiento técnico y muchos anunciantes involucrados, para el olvido.

Pasemos del guion irreal, la nula acción, el humor forzado y mal trabajado, las actuaciones tibias y sin exigencias. Es triste decirlo, pero esta es la peor cinta de Ani Alva Helfer. Incluso en su antediluviana «El beneficio de la duda» (2015) había mucho por decir. Aquí hay un vacío temático sorprendente. En medio de este naufragio, merece mención aparte Ximena Palomino como la chispeante Zaida, otro inexplicable rol de limeña en la selva, quien parece ser la que más en serio se tomó eso de construir un personaje y se la pasa todo el filme corriendo a mil con gasolina Premium mientras que el resto va con el motor ahogado en Regular. Como ya dije, no estoy de acuerdo con eso de burlarse de los acentos de medio continente, pero, claro, acá no hay mucho para tomar en serio. Al final, parece que se trata de eso.

LIMA SE CONVIERTE EN GOTHAM PARA CELEBRAR LOS 87 AÑOS DE BATMAN.* Batman Day Perú 2026 será este 19 y 20 de septiembre c...
04/09/2026

LIMA SE CONVIERTE EN GOTHAM PARA CELEBRAR LOS 87 AÑOS DE BATMAN.

* Batman Day Perú 2026 será este 19 y 20 de septiembre con entrada gratuita, cosplayers, coleccionismo, concursos, charlas, películas y muchas sorpresas para los fanáticos del Caballero de la Noche. *

(NdP) La Batiseñal volverá a iluminar Lima. Este sábado 19 y domingo 20 de septiembre, los seguidores de Batman tienen una cita en la Casona Manya, ubicada en Av. Wilson 1233, frente al Real Plaza del Centro Cívico, donde se celebrará el “Batman Day Perú 2026”, una fiesta dedicada a los 87 años de uno de los personajes más queridos de los cómics y la cultura popular. El ingreso será completamente gratuito.

La celebración es organizada por el Batman Fans Perú Club, que tiene al frente a su fundador Víctor Felipe Sandoval, reconocido coleccionista de Batman y uno de los principales impulsores de la pasión por el personaje en nuestro país. Durante dos días, coleccionistas, aficionados a los cómics, seguidores de las películas y familias enteras podrán encontrarse para compartir su admiración por el Caballero Oscuro.

El público podrá disfrutar de exhibiciones de piezas de colección, charlas, juegos, sorteos, concursos, participación de clubes invitados y proyecciones de películas clásicas de Batman. Los cosplayers también tendrán un papel importante en esta celebración, con personajes del universo de Gotham que estarán presentes para tomarse fotos y compartir con los asistentes.

Pero Batman no solo estará en la Casona Manya. Como parte de las actividades por sus 87 años, la Línea 1 del Metro de Lima será recubierta con motivos de Batman, llevando al personaje a las calles de la ciudad. Y como uno de los momentos más esperados del homenaje, la Batiseñal será proyectada en uno de los edificios más altos de Lima.

[ CINE | CRÍTICA: «Manuales de supervivencia» ] CALIF**ACIÓN: 4/5 | Por Sandro Mairata  / REFLEKTOR«Una cartografía de l...
02/09/2026

[ CINE | CRÍTICA: «Manuales de supervivencia» ]
CALIF**ACIÓN: 4/5 | Por Sandro Mairata / REFLEKTOR
«Una cartografía de las pequeñas distancias separadas por abismos que significan el vivir con VIH».

Reciente ganadora del Premio del Jurado a Mejor Película de la Competencia Peruana y el Premio del Ministerio de Cultura a la Mejor Película Peruana en el 30o Festival de Internacional de Cine de Lima, «Manuales de supervivencia» es un documental firmado por la directora Luisa García, quien con esta ópera prima acomete la expiación en plaza pública de una durísima realidad privada: su vida a partir de su diagnóstico de VIH y los impactos en su entorno cercano.

García empuñó su cámara desde 2015, cuando le fuera revelado el SIDA, y ante su lente veremos desfilar a destiempo diversos parientes, amigos, exparejas, a la par que reflexiones personales en torno a lo que su situación significa en el Perú. Ello porque García inicialmente migró a Argentina cuando no supo qué hacer con su nueva realidad, pero luego decidió volver al Perú para afrontar su destino. Estamos pues ante una cinta de bajísimo presupuesto, rodada con requisitos técnicos esenciales, sin lucimientos ni ambiciones presuntuosas a nivel cinematográfico, cuya eficiencia yace en la honesta transparencia de su relato.

Por su propuesta y por cuestiones que ameritan un estudio más profundo, «Manuales de supervivencia» se une a una variante fílmica que se hace más cotidiana, esa de «documentalista-enfoca-la-cámara-hacia-su-familia», con antecedentes recientes en las celebradas “El archivo bastardo» (2024) de Marianela Vega o «Políticas familiares» (2025), de Martín Rebaza. Es el tipo de mandato personal que hace del documentalista un implacable cazador de respuestas en el hogar propio, aún a costa de incomodar al resto de los suyos en el camino de este peregrinaje. «Tú también eres rara, Luchita, te gusta grabarte y eso», le dice un pariente a la directora. «A tu papá no le cuentes”, le dice su propia madre. «Eres valiente», termina concediendo esta, «a veces, vas a disculpar que somos un poco egoístas por el miedo a las amistades, a los parientes, a esa gente. Ese es el miedo». «Más miedo me da no hacer algo al respecto», contesta la propia García.

En ciertas instancias, el hermano de la directora asume el rol de un sector del público quizá inmune a la esencia misma de las urgencias de García, quien vuelve y reflexiona de forma constante sobre su situación y el porqué de las cosas. «No eres especial para que (esto) no te pase», sentencia el hermano, acaso con una sensatez glacial. El padre de García, por su lado, se nos revela como un pragmático, pero bajo el lente de García vuelve a sentirse el hielo: «Ya no me volviste a escribir cartas (como cuando estabas de viaje)», le increpa la hija. «¿Para qué voy a escribirte si ya estás acá?», retruca el progenitor. Extrañamente, el clímax de la cinta está en su momento de mayor patetismo, cuando una expareja pretende limpiarse de toda responsabilidad afectiva comparando sus padecimientos de asma con tener VIH ya que, según él, «la gente te mira mal cuando usas inhalador».

Es en ese microcosmos de desconexiones y pequeñas distancias separadas por abismos donde Luisa García elabora una cartografía del significado de vivir con VIH en buena parte de la sociedad limeña, no necesariamente peruana, aunque el muestreo vale. En cierto punto, no obstante, la narrativa se agota y la historia ante nosotros vuelve sobre sus pasos y se vuelve reiterativa, allí el punto más bajo. Donde García acierta es en mostrar esa soledad que irradia aún desde la gente más cercana, ese abandono por parte del Estado, y las taras, cobardías y renuncias voluntarias e involuntarias entre los nuestros ante la realidad del VIH.

Todo aquello a lo que se debe sobrevivir con los manuales entre manos.

Día 1 en el Festival Internacional de Cine de los Andes.
25/08/2026

Día 1 en el Festival Internacional de Cine de los Andes.

23/08/2026

🎭 ¡UNA CHARLA IMPERDIBLE CON UN GRANDE DEL CINE PERUANO! 🎬

El reconocido actor Reynaldo Arenas nos acompañará en el marco del F**A 2026 con la conferencia magistral:

📌 “Del Cusco al Cine: Desafíos de un actor”

Un espacio imperdible, especialmente diseñado para jóvenes y apasionados de las artes escénicas que desean incursionar en el mundo de la actuación.

📍 Lugar: Auditorio Instituto Corporación KHIPU (Avenida Centenario 589, Cusco)

🗓️ Fecha: Miércoles 26 de agosto de 2026

⏰ Hora: 12:00 m. (Mediodía)

🎟️ ¡Ingreso libre!

Vive el cine, vive los Andes. 🏔️✨

Formulario de inscripción:
https://forms.gle/bhWAB3VbvhLgHddh7

Dirección

Miraflores

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 22:00
Martes 09:00 - 22:00
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