Agustín Pérez Aldave

31/05/2026

ALGO CONTIGO Hay canciones que no necesitan artificios para emocionar.
Bárbara Romero interpreta “Algo contigo”, el inolvidable clásico de Chico Novarro, en una versión íntima y sincera que resalta cada palabra y cada silencio. La acompañan los destacados guitarristas Juan Fernando Fraccia y Carlos Abanto, creando una atmósfera cálida y cercana donde la emoción fluye con naturalidad.
Delicada interpretación de Barbara Romero para redescubrir una canción que sigue tocando el corazón de generaciones.

03/05/2026

Mapa sentimental de Leonardo Padura: entre la salsa, el bolero y la nostalgia cuestionada

Por: Agustín Pérez Aldave

Vuelve a Lima el reconocido escritor cubano Leonardo Padura. Ocasión para desempolvar el diálogo que, en anterior visita, tuvimos en torno a una de las marcas visibles en su propuesta periodística y literaria: la música. Todo un tópico en escritores célebres de su país (Carpentier, Guillén, Cabrera Infante), pero también en una porción de la literatura latinoamericana. Sin más preámbulo, vamos a la música.

—En los años 80 la salsa empieza a tener otra dimensión en Cuba, porque en un momento se decía que era música cubana tocada de otra manera, pero que seguía siendo lo mismo. ¿Cómo interpreta ese proceso?
—Leonardo Padura: En los años 80, cuando Oscar D’León visita Cuba, se produce una revolución. Oscar D’León pone de rodillas a todos los cubanos: primero los pone a bailar y después los pone de rodillas. A partir de ahí, el fenómeno de la salsa empieza a tener otra visión dentro de Cuba. Yo me interesé por este fenómeno en su carácter de proceso integrador musical caribeño. Es un proyecto en el que participa gente de todo el Caribe, desde Cali, en la costa pacífica de Colombia, hasta Nueva York, en el norte del Atlántico. Es el Caribe cultural y musical, donde hay una mezcla de culturas, identidades, razas y tradiciones muy importantes. Tuve la suerte de coincidir con varios músicos que participaban de este movimiento y de ahí salieron las entrevistas que después integrarían “Los rostros de la salsa”, libro que publiqué en Cuba en 1997, y que antes sirvió como guion del documental “Yo soy, del son a la salsa”.
—Muy acertadamente dice Issac Delgado, presentador del documental, que no estarán todos los que deberían. ¿A quiénes hubiera querido incluir?
—Hay muchos personajes que no aparecen por distintas razones: contratos, disponibilidad de rodaje. No aparecen Rubén Blades ni Willie Colón. Tampoco Juan Luis Guerra, que, en ese momento, estaba en su gran apogeo.
—Pero sí están en el libro…
—Sí, yo pude entrevistar a Rubén, a Willie, a Juan Luis Guerra, pero en el documental no pudimos tenerlos.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB APROVECHA LA NOSTALGIA POR UNA MÚSICA QUE YA NO SE ESCUCHABA
—¿El documental impulsó la música cubana hacia el gran mercado?
—No. El documental tuvo muy mala suerte comercial porque el productor, que tenía una empresa disquera en Nueva York…
—Raphi Mercado…
—Sí. No pagó unos derechos de autor musicales y el documental apenas se pudo presentar en circuitos de festivales, pero no se pudo comercializar.
—¿Y en Cuba se exhibió?
—Sí. Era la primera vez que se veía a Celia Cruz en una pantalla después de 40 años. Tuvo un impacto tremendo. A todo el mundo que lo vio le gustó. Ganó premios en el Festival de Cine de La Habana y en el Festival de Cine de Puerto Rico. Tuvo éxito artístico, pero no de difusión porque no pudo ser distribuido por los canales normales. Curiosamente, quien le da una nueva proyección internacional a la música cubana es un proyecto posterior: Buena Vista Social Club. Y es, curiosamente, un proyecto regresivo respecto al nuestro. Nosotros hablábamos de un proceso en evolución de la música latinoamericana.
—Chucho, Adalberto Álvarez, Van Van…
—Exacto. Y Buena Vista Social Club aprovecha la nostalgia por una música que ya no se escuchaba, por músicos que apenas se conocían. Incluso, muchos de ellos no fueron los más destacados del proceso musical cubano de los años 40 y 50.
—Exceptuando a Rubén González y Omara…
—Algunos sí, pero no todos. Tuvieron la suerte de participar en ese proyecto que devolvió visibilidad a la música cubana, pero escuchando la misma música de hacía cincuenta años.

MARIO BAUZÁ Y LA REVOLUCIÓN MUSICAL CON CHANO POZO
--Su amigo Mario Conde lo ayudó en las pesquisas para los personajes del libro “La novela de mi vida?
—Mario Conde siempre me ayuda, porque yo también lo ayudo a él. Soy un escritor al que le gusta mucho la investigación. Hice mucho periodismo de investigación, investigaciones culturales, literarias e históricas para mis novelas. La investigación es una parte fundamental de mi trabajo.
—¿Leonardo Padura sabe bailar?
—No sé bailar y mi mujer lo lamenta. Mario Conde tampoco sabe bailar.
—¿Por qué Celia Cruz no aparece en el libro “los rostros de la salsa”?
—Porque su representante, en un momento en que coincidí con ella, no quiso darme la entrevista. No sé si habló con Celia, pero fue su agente o secretaria, con quien coincidimos en Cancún. Pedí la entrevista y no me la concedió.
—¿Qué entrevistas del libro lo impactaron más?
—La entrevista a Mario Bauzá es un documento. Por primera vez en muchos años, un periodista cubano entrevistaba a Bauzá reconociendo su importancia en el desarrollo musical cubano, caribeño e incluso norteamericano.
Bauzá, como lo digo en la entrevista, es quien introduce a Chano Pozo en el mundo del bebop, en contacto con músicos como Dizzy Gillespie o Charlie Parker, y crea esa revolución musical.
—Esa entrevista deja además el misterio sobre la muerte de Chano Pozo…
—Eso fue lo que ocurrió realmente. Está narrado tal como sucedió. No sé si hay misterio o no, pero podría haberlo. Yo ya había escrito sobre Chano Pozo y luego reescribí ese trabajo a partir de lo que Bauzá me contó.

SOY UN GRAN ADMIRADOR DEL BOLERO
--El libro además de ser un compendio de entrevistas es también un documental. Arriesga prólogo y epílogo. Quiero rescatar lo que usted señala acerca de las versiones que es un aspecto fundamental, muy importante. Dice que cuando se trata de otras expresiones artísticas se habla de plagio, pero cuando se trata de la música cubana –estamos hablando de la salsa—no se habla de plagio…
—La música tiene esa ventaja. ¿Cuántas versiones has oído de “La gloria eres tú”? Y nadie habla de plagio. Es parte de las reglas del juego: los intérpretes pueden hacer sus propias versiones de una obra, y eso es algo normal. Es algo a lo que estamos acostumbrados.
—“Los rostros de la salsa”: ¿es un son o es una salsa?
—Creo que es una salsa, porque hay mezcla de muchas cosas. Yo también soy una mezcla y soy defensor del mestizaje. Las culturas mestizas tienen una gran potencia porque los procesos culturales ocurren a través del tiempo, sumando elementos de distintas tradiciones. La música del Caribe es eso: una mezcla. En la eclosión de la salsa se hacen evidentes esos vasos comunicantes entre culturas. Pero recuérdate que 20 años antes, con el bolero, ocurría algo que todavía hoy sucede. Oyes un bolero y le preguntas a una persona: Bueno, ¿este bolero es de un autor mexicano o de un autor cubano? Y generalmente cuando es mexicano te dicen que es cubano y cuando es mexicano… Hay una mezcla ahí acerca de quien lo escribió y de dónde es…
—Como una patria común del bolero…
—Una patria caribeña que llega hasta Perú.
—¿Cómo es su relación con el bolero?
—Soy un gran admirador del bolero. Me parece la expresión más acabada de la poesía popular latinoamericana.
—Su personaje Violeta del Río, bolerista, recuerda a figuras como La Freddy (del Cabrera Infante de “Tres Tristes Tigres”) …
—Quise crear un personaje que reflejara a esas mujeres maravillosas del bolero de los años 50 y hasta los 60. Freddy, La Lupe que viene después… esas mujeres que tenían esa capacidad de cautivar desde a un escenario a veces con una voz pequeña. A veces no tenían esa voz privilegiada. No todas tienen la voz que tenía Celia Cruz, por ejemplo, u Olga Guillot. Pero tenían ese dramatismo tremendo que hacían que oírlas cantar un bolero fuera un espectáculo inolvidable.
--En ese sentido, del bolero como educación sentimental, hablando de su personaje Violeta del Río, ¿podríamos entenderlo también como un homenaje de usted a Cabrera Infante?
—Es un homenaje a mucha gente. Es, por ejemplo, un homenaje a la literatura cubana que se refiere a esos temas, entre ellos por supuesto Guillermo Cabrera Infante, sobre todo el de Tres Tristes Tigres. Pero creo que soy un escritor muy agradecido, tanto de mis antecesores, tanto literarios, cinematográficos como musicales y me paso la vida haciendo homenajes. Y esa novela es un homenaje a todos los que ha tenido que ver con la grandeza del bolero y de entender lo que ha significado culturalmente.
—Hoy en Cuba el reguetón domina el consumo musical…
—Me parece algo lamentable desde el punto de vista cultural. Me provoca incluso una reacción fuerte, aunque soy una persona pacífica y no me fajo con nadie. Me dan ganas de matar a los que lo oyen y a los que lo hacen. Entonces, creo que toda relación de amor tiene momentos en que las cosas se ponen tensas…
—¿Qué música escucha actualmente?
—Escucho poca música porque leo y escribo mucho. Pero cualquier cosa, menos reguetón.
—En sus libros aparecen referentes como The Beatles. ¿Es una ruptura del estereotipo cubano?
—No, al contrario. Es parte de mi generación porque en un momento determinado casi se nos prohibió escuchar música rock porque se decía que era la música del enemigo. Hubo una reacción lógica, rechazamos la música cubana en un momento que tampoco era especialmente buena, los años sesenta y principios de los setenta. Ya después es el período en que Formell hace Van Van, Chucho Valdés hace Irakere, Hay una pequeña recuperación, pero hubo un periodo en que no había buena música cubana, como tampoco teníamos acceso a la salsa que se estaba haciendo en Nueva York, pues escuchamos mucha música en inglés, la mayoría de las veces sin entender los textos, pero sintiendo que esa música nos decía algo. Y ahí están Beatles, Rolling Stones, Chicago, Led Zeppelin, todos los grupos maravillosos de esa época.
—Y los Rolling Stones tocaron en Cuba…
—Yo no estaba en Cuba, pero tampoco habría ido. Soy del equipo de The Beatles.

ESTAMOS EN EL MOMENTO MÁS COMPLICADO PARA LOS DERECHOS DE AUTOR.
—¿Cuál es su posición sobre los derechos de autor?
—Podríamos hablar horas sobre eso. Estamos en el momento más complicado para los derechos de autor. En el mundo digital, la piratería ya no se percibe como tal, sino como acceso normal.
—Difusión, dicen muchos…
—Sí, difusión. Publicas una novela y a los 15 días ya está en PDF en internet. Se ha creado una situación nueva. El problema es: si el creador no recibe ingresos, ¿de qué vive? Tú puedes descargar música o libros, pero no puedes ir a un supermercado y llevarte comida sin pagar diciendo que eres artista.
Si el creador no crea, ¿qué pasa? Estamos en un momento crítico. La cultura debe ser accesible para todos, pero también debe respetarse el trabajo de quienes la producen. ----- Leonardo PADURA fans /

03/04/2026

LUCHO GONZÁLEZ: ORGULLOSO LEONCIOPRADINO

La inesperada muerte de Lucho González sigue motivando testimonios de afecto y reconocimiento a su talento. En esta ocasión, queremos evocarlo por la importancia que para él tuvo formarse en nuestro querido Colegio Militar Leoncio Prado.
La fortuna de compartir su amistad la debemos primero a Mario Campos (más conocido como Diego Mariscal o El ropero que canta), periodista cantor ligado a La Nueva Canción y a las corrientes poéticas del criollismo. Tertulias interminables. La relación con nuestro guitarrista se afianzó gracias a Ricardo Ghibellini, cuando empezamos a frecuentar los ensayos de Los Hijos del Sol (en Calle Aljovín, Miraflores), agrupación que presentó una versión de música peruana bajo el liderazgo de consagrados músicos peruanos que residían en el extranjero, como Manuel Miranda, los hermanos Óscar y Ramón Stagnaro, Álex Acuña y, claro, Lucho González, más figuras invitadas como el trompetista boricua Juancito Torres.
Lucho González justificaba sobradamente la frase de García Márquez: “lo único mejor que la música es hablar de música”. Porque paralelamente al don musical, tenía otra propuesta: sus historias y relatos que eran música con puras palabras.
Lo entrevistamos muchas veces, pero más preciso es decir que conversábamos. Con una complicidad adicional que era el santo y seña: ¡Alto el pensamiento! Y la respuesta que nos sale del corazón a los leonciopradinos: ¡Como una bandera!
Todo el tiempo tocábamos anécdotas en torno a nuestro inolvidable Colegio Militar Leoncio Prado. Lucho contaba que estaba cómodamente instalado en Buenos Aires (su padre había sido figura en Argentina con Los Trovadores del Perú), pero que se le movió el piso cuando la familia de su enamorada retornó al Perú. Entonces, el amor lo trajo también a Lima, a pesar de que el padre de la muchacha no veía con buenos ojos a quien ya asomaba como músico y gustaba dar serenatas a tan corta edad.
Lucho reía al recordar que su futuro suegro era militar y para congraciarse decidió ingresar al Colegio Militar Leoncio Prado. “El primer día no me sentí bien cuando vi cómo iba perdiendo mi melena en la peluquería… y tampoco ante los gritos de los instructores porque cada parte del día tenía un orden…”, nos decía sonriendo y recordando famosas frases de los superiores, como “Ojo al guía” y “...tres últimos…”.
Al paso de las semanas en el recinto de La Perla, empezó a sentir la hermandad de su XX Promoción ante la dureza del trato militar. Papá, mamá y comodidades no existían en la nueva rutina. Todos iguales. Había que estar unidos para superar los retos. Como ha contado Vargas Llosa, el CMLP es un Perú en chiquito, con cadetes venidos de todos los lugares del Perú y de todos los estratos sociales, y hasta de países, como Panamá.
Pero “el cadete es mago…”, nos comentó Lucho González en otra ocasión, en referencia a una frase clave de los leonciopradinos: cómo en la situación más difícil debemos encontrar la oportunidad que, en su caso, sería: la guitarra. Se sintió privilegiado cuando en el curso de música tuvo como profesor nada más y nada menos que al maestro y compositor Alcides Carreño, y en el que fue alumno aventajado porque incluso ya conocía la bossa nova.
Así que era natural que integrara el grupo musical del colegio para orgullo de su promoción y más cuando había que participar en actividades externas. Por eso mismo, en una que otra ocasión los instructores militares lo exoneraron de barras y planchas “para que no se vaya a lastimar las manos”.
Lucho fue feliz en el Colegio Militar "Leoncio Prado". Siempre nos decía que allí consolidó su vocación musical. Durante muchos años vino en agosto al reencuentro leonciopradino para abrazarse con sus hermanos de la XX promoción y desfilar a paso redoblado con el corazón latiendo por marineras.
¡Recio el corazón, querido Lucho!

Agustín Pérez Aldave
###IV Promoción CMLP
* https://youtu.be/TSQucbzIuKI?si=T2nNNLaltaJbYqf9 Vals "Alma leonciopradina" que Lucho González y su hermano Hugo (promoción XXII del CMLP) dedican a nuestro colegio.

08/12/2025

Óyeme, Ithier…
El verdadero instrumento de Rafael Ithier fue El Gran Combo de Puerto Rico. Los condimentos: asumir el riesgo de no esperar más a los líderes de Cortijo y su Combo para lanzarse con su propio proyecto; la disciplina ya conocida; el olfato marketero para sumar clásicos y conectar generaciones; y convertirse en referencia de identidad de su isla hasta merecer el título de “La Universidad de la Salsa”, sin jamás perder de vista el deber sagrado: dar baile a los bailadores.
Una fórmula forjada con el bochinche del jaleo, la vocecita en los coros —La Bala Eddie Pérez— y ese swing que lo dice todo: “yo no soy médico ni abogado ni tampoco ingeniero, pero tengo un swing que muchos quisieran tener…” Valoración gozosa de la música del vacilón, digna y con humor. Ahí están el guiño / homenaje de “La eliminación de los feos” y “No hay cama pa’ tanta gente”, la filosofía de barrio en “Acángana” (“después de mu**to no se puede gozar”) o la anexión simbólica de Nueva York como provincia boricua en “Un verano en Nueva York”. Siempre con humor y relajo, como crónicas de la vida diaria: “La fiesta de Pilito”, “El menú”, “Y no hago más ná…” Aunque no sólo está el jolgorio. También aparece la reflexión: “Las hojas blancas” (Roberto Angleró), “Años” (Pablo Milanés) y “Que me lo den en vida” (Mike Amadeo). Y ni hablar de la monumental “La loma del tamarindo” (Wiso Santiago), oda al mundo jíbaro.
Don Rafa, experto en los tránsitos del sabor, queda pendiente acercarnos al “sujeto migrante” que es El Gran Combo. Porque decir que es transnacional suena a cliché.
Hábil para alargar la vigencia de EGC al crear un capítulo propio en lo romántico, cuyo grado cero es “Ámame”, de Palmer Hernández (el mismo de “Devórame otra vez”), con arreglo de Louis García.
Basta de aburrirlos con disquisiciones.
Recordamos la primera vez que llegó al Perú gracias al promotor Jorge Eduardo Bancayán. En la presentación en el Club de Tiro de Bellavista, en el Callao, los salseros empezaron a colarse por el techo para no perderse a Los Mulatos del Sabor, que ya eran asumidos como chalacos. En el puerto eran himnos “Achilipú”, “Serrana”, “Guaguancó de El Gran Combo” y, sobre todo, ese desgarro de despecho llamado “Falsaria”*, que vimos bailar a faites en cantinas como El Marino, en el cruce del final del jirón Zepita con la avenida Argentina.
Y el goce siguió cuando llegó a la Feria del Hogar, gracias a Jorge Fernández Mazaira. Y el goce creció por gestión de Jano Mejía ( Tropimusic) en sus festivales “Una noche de salsa” y en las memorables jornadas del combo en el Gran Teatro Nacional a sala llena. (Lucho Delgado Aparicio hubiese estado loco de contento).
Gracias, don Rafa, por grabar canciones peruanas: “Bandida”, de Panchito Quiroz, y “Callao, Puerto querido”, de Jorginio Mendoza. Gracias por su amor a los valses. Gracias por las veces que me recibió para contarme historias de la música y de los espacios ganados por negros grandes como usted. También para hablar de las cosas sencillas y, claro, así son, así son las mujeres… Con el pri, pri pri pri / Con el pra pra para, qué bueno…
Nos seguirá acompañando con su risa ronca, con ese tiempo que parecía sobrarle para atender a todo el mundo, listo para compartir su menú.
Y después… que le pongan salsa.

--
*La investigadora Rosa Marquetti rastrea la historia de “Falsaria”.
https://www.desmemoriados.com/la-mala-suerte-de-corona-doble-inconsciencia-vs-la-falsa-falsaria/

11/10/2025

Percy Céspedez es un artista visual conocido como realizador de videos musicales. Más que contar la historia en su propuesta, pretende capturar el alma de la canción y la apropiada imagen del artista. Prefiere mostrar al músico en su elemento: tocando, cantando… la performance.
Ni él mismo cree que haya realizado más de 300 videos a la fecha y de los más diversos estilos musicales.
Cuando hizo el video de “Mi casa el Perú”, afrontó el reto de capturar en la canción a 45 artistas. ¿Cómo lo hizo? ¿Y cómo hacía cuando Pedro Suárez Vértiz no paraba de hablar en las grabaciones de sus videos? ¿Y cuando trabajó con Hermanos Yaipén? ¿Y el video tan peruano de Damaris cómo comulgaba con la onda internacional?
Ni en pandemia se detuvo.
De estos temas y más tratará el homenaje que Percy recibirá este lunes 13 en la sala de cine Lumière, de la Alianza Francesa de Lima. A las 7 p. m. El ingreso es libre.
Te dejo una muestra de sus videos
• Peruvian vibes – Ervin Ceballos
https://youtu.be/cutsl39NzaM?si=PeOjRqYpjwhE2dvG

• Confusión – Zen https://www.youtube.com/watch?v=OKqprjJPp-0

• Reptilian Song – Astronaut Project https://vimeo.com/335756555
•
• Necesito un amor -Hermanos Yaipén https://youtu.be/8Yvag1aOVdc?si=_KiCWLb42Kh2Jmfo
• Mi casa el Perú - Varios
https://youtu.be/3OlykUBnEIE?si=09quDEZGqwH7LLd7

• Algún día – Adammo https://vimeo.com/50621205

• Tusuykusun -Damaris
https://youtu.be/YekKQ_zr7pA?si=g7ihWC3w6JrirZCX

• Morena -Pedro Suárez Vértiz
• Subterráneo – El diario de Hank https://vimeo.com/48669755

• Tiempo – Big Pollo Funk https://vimeo.com/77882225
• Cada mañanita – Julio Andrade
https://youtu.be/qumt2ZgKOqk?si=YUlqctTDA0kdEP8o

• Escape en un simulador de vuelo – Theremyn_4 - https://vimeo.com/49946836

ARTISTAS INTERNACIONALES
• Si fueras mi enemigo - Andrés Cepeda
https://youtu.be/RCsl64dI3EU?si=bvW4EaU_EbRxe9Za
• Alaska – Paulino Monroy (México)
https://vimeo.com/284741685
• Cuándo volverás – Jean Barrios
https://vimeo.com/335762353
• “No me dejes sola – Maga Córdova (Ecuador)
https://vimeo.com/261187146
• Se me olvidaba – Ferna Goitía (Colombia)
https://vimeo.com/91126594
• Siempre - Black Guayaba Feat. Jarabe De Palo
https://vimeo.com/65954060
• “Un nuevo mundo sin ti – Kalimba
https://www.youtube.com/watch?v=w9blTW6Om7c

• Tus huellas - Quique Neyra
https://vimeo.com/260826034
• Yo no quiero tu amor – Los Rabanes
https://vimeo.com/77890181
• Noche de musas – Yeska Malafacha
https://vimeo.com/50657873
• Tamos locos – Papá Changó (Ecuador)
https://vimeo.com/50755202

CAPE Música Universidad Nacional de Música

18/08/2025

REENCUENTRO CON MIS HERMANOS DE LA ###IV DEL CMLP

La inmensa fortuna de ser escuchados por nuestros padres: el deseo de ingresar al Colegio Militar "Leoncio Prado". Sueño cumplido tras pasar las pruebas. Y, al entrar, teníamos más de 400 hermanos de todos los rincones del Perú y de países como Brasil, Colombia, Venezuela, Argentina y Panamá.
Damos gracias a los integrantes de la promoción ###IV, como a los profesores, empleados civiles y, principalmente, a los instructores oficiales y suboficiales del Ejército del Perú, quienes bajo la evocación de Cáceres y Bolognesi, nos forjaron teniendo nosotros tan temprana edad.
El corazón palpita de emoción porque este sábado 23 de agosto nos volveremos a encontrar (y con las más de 80 promociones egresadas) y pasaremos por la pérgola central a paso de desfile para dar gracias por todo lo que nos ha dado nuestro Colegio Militar Leoncio Prado. No solamente por la instrucción militar sino por inculcarnos amor al Perú, la preparación cultural y lo que ahora llaman liderazgo, que, entonces, no era otra cosa que la frase motivadora: ¡Ojo al guía! Claro, con la base que exige la situación, para resolver las situaciones más inesperadas. Siempre bajo la frase: ¡el cadete es mago! Y el retador: ¡Los tres últimos…”
El Colegio Militar Leoncio Prado debe ser de los pocos que, durante casi un año, organiza entre sus exalumnos olimpiadas que incluyen no sólo competencia deportiva sino cultural. La ###IV, mi promoción, acaba de ganar las Olimpiadas 2025.
En el reencuentro de este sábado, rendiremos tributo a nuestros hermanos fallecidos, como a los integrantes de la ###IV que formaron parte del Comando Chavín de Huantar y, especialmente, a nuestro mentor y jefe de año recién fallecido, el general Augusto Jaime Patiño, El increíble Hulk, quien años después de egresados del CMLP, sería clave en el rescate de los secuestrados en la Embajada de Japón. Todo indica que también habrá un minuto de silencio para Mario Vargas Llosa, cadete de la sétima promoción del CMLP. Asimismo, aplaudiremos a nuestros compañeros que hicieron posible ganar, una vez más, las olimpiadas leonciopradinas 2025. El abrazo y la conversa serán interminables. Vamos a conmemorar seguir unidos a pesar del tiempo, de la distancia, y desde el rol que a cada uno nos ha tocado en la vida.
Hermanos de todos los lugares del Perú y del extranjero llegarán para esta ocasión. Ya lo dijo Calle 13: “Nacimos de muchas madres, pero aquí solamente hay hermanos!”
¡Recio el corazón!
Siempre bajo nuestro santo y seña: ¡Disciplina, moralidad, trabajo!

Asociación Leonciopradina La Casa de Los Pereira - Rincón Leonciopradino

05/05/2025

MVLL Y LA MÚSICA
Por: Agustín Pérez Aldave

Mario Vargas Llosa nos llevó a los mundos** que creó con deslumbrante arquitectura (sus historias están asentadas en dicha construcción) y a punta de una obsesión cuasi militar (como señaló su hijo Álvaro) de disciplina y trabajo*. No en vano,dijo Varguitas en tono de Comando: “La literatura es fuego”,
Llama la atención que, a propósito del deceso del Nobel peruano, más se haya hablado de su anecdotario personal --y de chismes -- que de su profesión de creador de mundos. Poco ha sido dicho acerca de los recursos técnicos que usaba para seducir a los lectores. Menos de su labor como ensayista (estemos o no de acuerdo con sus planteamientos). Se dirá que esos son temas de especialistas, seguramente. Pero, bueno, en esta dinámica resaltamos la musicalidad de su prosa y el sentido del ritmo para contarnos las historias. Un ejemplo es “Los cachorros”.
Por ahora, sólo queremos recordar algunos pasajes de la presencia de la música en su obra. En noviembre 2010, publicamos en el diario El Comercio este apunte acerca de la música en la obra de Vargas Llosa, cuando acababa de obtener el Nobel de Literatura. En esos días, ni se presumía que su última novela trataría sobre la utopía de un Perú unido en torno a la música. (Hay más por decir: tarea pendiente).
--

PD: * En el Colegio Militar "Leoncio Prado", MVLL se grabó el lema que incluye: disciplina y trabajo. Orgullo de alumnos y exalumnos. ** En la escuela de Literatura de Universidad Nacional Mayor de San Marcos, aquello de los mundos posibles como una forma de vivir otras vidas a través de la ficción. En el CMLP la formación también es cultural, pero esa es otra historia. De dicho centro de estudios son Manuel Scorza, Isaac Goldemberg…

13/03/2025

🔵 Gracias a Crónicas de Impacto, de Willax Televisión, por tomarnos en cuenta para unas breves declaraciones (a punto de empezar el reciente partido) sobre las canciones dedicadas a , desde Felipe Pinglo a NeroLvigi - Inkas Mob pasando por el maestro Augusto Polo Campos.

(Mucho más para contar)

Por naturaleza y convicción, Willax Televisión es un medio de comunicación que promueve, alienta y defiende una prensa libre y democrática para el Perú. Tran...

17/11/2024

🔵Hace unas semanas, con motivo del Día de la canción criolla, fuimos entrevistados por Perú21 acerca de nuestro gran compositor Felipe Pinglo Alva. Mucho por decir siempre del creador de “Luis Enrique, el plebeyo” y “El huerto de mi amada”. Como, por ejemplo, la necesidad de fijar su repertorio ya que le son atribuidas canciones que no son de su autoría. También la necesidad de ampliar el diálogo e información en torno a nuestros compositores del criollismo. No son pocos, y entre ellos Pinglo, Espinel, Maguiña y Cavagnaro, por citar solamente algunos ejemplos, que podrían/deberían tener más presencia.
--
🎸Mientras tanto, los invito a escuchar a Pinglo.
--
Finalmente, tenemos un hermoso repertorio criollo que podría conectar con la actualidad y la nueva generación. Los intentos están: la difusión es la clave.

https://youtu.be/JYyaLiSVmps?si=dyGdpAgDZSTY2qri

*Gracias a la periodista Mayra Calderón por la oportunidad.




Centro Social Cultural Musical Breña
Música Criolla Peruana

En el DÍA DE LA CANCIÓN CRIOLLA conversamos con Agustín Pérez Aldave, periodista especialista en música criolla y en el gran Felipe Pinglo.Esto es ...

18/10/2024

¡Si yo me muero está La Sonora!

El sábado será la primera vez que, en nuestro país, disfrutaremos a la Sonora Ponceña en otra perspectiva: en la comodidad del Gran Teatro Nacional. Temprano y sin aglomeración y mucho más. ¡Se me van los pies!
Ocasión para evocar las portadas de sus discos con figuras de guerreros. Los imprescindibles instrumentales con el piano de "el que no madruga porque se acuesta tarde”. Las descargas (que no existen en la salsa de hoy). Las reinvenciones (apropiaciones) de canciones cubanas. El exquisito ensamble de trompetas. El canto al bailador. La invención en otra clave del tema brasileño “Boranda”. Los tantos solos de "O melhor piano do mundo...” (Rubencito dixit). No estará el conguero que dice su nombre en el cuero, pero sí el Señor Tambor Wilito López. “Los blancos bailan minuet, los negros bailan danzón”.
Y, aunque ya no nos acompañan físicamente, los espíritus de don K**e Lucca, Toñito Ledee, Miguelito Ortíz, Mannix y Tito Gómez, se sumarán a la rumba en el patio.
La Sonora Ponceña y su piano man son nuestra familia. Un sentimiento musical que acompaña nuestra ruta por este mundo. ¡Tambó tambó tambó!
Aquí queda demostrado lo que acelerará corazones este sábado cuando se levante el telón del Gran Teatro Nacional.
Porque la Sonora toca con caché.
¡Gracias, querido Papo Lucca!
(“Nadie trate de apartarme del tambó”)

*Un acierto de Jano Mejía y Tropimusic presentar salsa en el Gran Teatro Nacional.

RUMBA BUENA
(al modo de Rosario Wurlitzer en “Que viva la música”)

Homenaje a tres grandes del teclado
Nica´s dream mambo
Boranda
Ahora sí (con una descomunal YOLANDITA)
Como mango (Gracias, Luiggi Texidor)
Como te quise yo
Remembranzas
Madrugador
Noche como boca´ e lobo
Umi layé
Luz Negra
Woody´s blues
Date cuenta
Franqueza cruel
Night in Tunisia
Cuestiones de amor
Agua a la candela
Rumba en el patio
Timbalero
Yambeque
Huracán
Borinquen
Soy antillana (Gracias, Celia)
El dulcero (Gracias, Pichie)
Canto al amor
Lindo Yambú
Yaré
El amor
Te vas de mí
Abanecue
Fuego en el 23
72 hacheros pa´ un palo
Yaré