TIFA observará dos aspectos principales en este nivel: Reconocer la acción del actor dentro de la actuación realista y el modo en que el actor transita momento a momento con sus acciones (que comprende el modo y el uso integral de su imaginario, su hablar y sus movimientos en el espacio-tiempo para transmitir sentidos) durante la escena. Nuestro diseño busca que el actor adquiera cada vez más autonomía en sus propuestas de acciones y que reconozca sus medios y modos expresivos al actuar. Obtener una técnica básica de análisis y de actuación ayudará al actor a comprenderse, ordenarse y expresar o explorar lo que desea, piensa y siente. Analizar la acción para la actuación permite reconocer el modo de compenetrarse o involucrarse en la escena, permite la repetición en busca de uno y muchos sentidos con el movimiento y el habla. La praxis permitirá que se pongan de manifiesto los procesos no reconocidos al actuar, las operaciones incompletas entre lo interno y externo de las acciones al actuar, lo natural y verosímil en lo que se expresa (se oye y ve en el actor) al actuar y lo que corresponde de las acciones creadas a la acción buscada o no. Para lograr transmitir estas consideraciones básicas seguimos las siguientes fases:
• Análisis de un parlamento largo, un fragmento de un texto. Comprender cada momento de la acción en el texto para diseñar el momento a momento que se deberá crear con acciones cuando se realice la acción escénica.
• Improvisaciones para que el actor entienda el tránsito del momento a momento, de la natural percepción que usamos para transitar la realidad que pasa pensamiento a pensamiento (operaciones internas y externas al yo que incluye expresión, es decir, el imaginario, el movimiento del cuerpo y el hablar con comprensión, sentido claro, de manera integral y sin disociaciones).
• Búsqueda de relaciones, asociaciones, operaciones del yo cuando transita la acción escénica con el propósito u objetivo de encontrar las acciones que correspondan a lo que extrajimos del análisis. Es decir, la comprensión y reflexión de movimientos del cuerpo asociados a intenciones o intuiciones, intenciones producidas por el habla, imaginarios en el momento a momento de la acción escénica que deberán ser explorados en atención al análisis.
• La expresión escénica que miramos en la acción del actor incorpora la personalidad como un elemento central pero tenemos en cuenta que también está en constante transformación. El actor con su persona es un insumo natural, esencial, procesual para crear la acción que él propone. El actor transita el aquí y el ahora en la escena y eso se traduce a vivir los “momento a momento” de la escena. Así que debe conocerse como sujeto en la acción, en este caso de manera procesual y progresiva para más adelante, una vez sea capaz de entender las “leyes escénicas y su funcionamiento escénico en ellas”, pueda profundizar en su creación y proponer cambios de rasgos y comportamientos.
2. Procesos de creación escénica. Acompañamiento para procesos de creación escénica de proyectos propios. (Para conversar con cada participante y de acuerdo a la naturaleza del proyecto)
