La mirada de Leandro

La mirada de Leandro Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de La mirada de Leandro, Artes escénicas, Av. LARCO 1150 SÓTANO, Case Miraflores.

Espacio de apreciación y difusión escénicas; de acercamiento personal constructivo al trabajo de compañeras/os de las tablas en sus distintas variantes, formatos, presentaciones

27/12/2023

Tras cuatro años, de vuelta en la PREMIACIÓN "OFICIO CRÍTICO" 🙂

¡Repleto!… Mucha bonita vibra y compañerismo 🙌🏿

«La Vida es Sueño» se estrena en versión familiar hoy a las 4 PM en el Teatro La Plaza• Adaptación de Els Vandell dirigi...
27/05/2023

«La Vida es Sueño» se estrena en versión familiar hoy a las 4 PM en el Teatro La Plaza

• Adaptación de Els Vandell dirigida por Fito Valles llega a La Plaza, en Larcomar, como parte de la programación por los 20 años del teatro.

Este montaje apto a partir de los 6 años busca hacer llegar a las niñas/os un clásico de la literatura de manera muy lúdica y empática, un reto que ha demandado una enorme creatividad de parte de todo el equipo, que ha disfrutado mucho el proceso de construcción de la puesta. La versión de Vandell cuenta con un talentoso elenco de generaciones variadas, desde el jovencísimo Fabián Alva hasta el primer actor Ramón García. Se suman a ellos las reconocidas/os Carolina Cano, Johan Escalante, Joaquín Escobar, Mayra Nájar, Marco Flozu, Gustavo Mayer, y Diego Pérez Chirinos.

«La Vida es Sueño es una obra que lleva mucha aventura, el ingrediente perfecto para contar esta historia de manera ágil, lúdica y divertida, por supuesto, sin dejar de lado la profundidad de los textos que nos regala el autor, para encontrarnos con momentos que terminan siendo muy conmovedores”, anota el director Fito Valles.

Esta versión inédita de «La Vida es Sueño» presenta el foco de atención en una joven rebelde, su ocurrente amigo y un caballo sin igual que se dirigen a Polonia en busca del Príncipe de Moscovia, quien ha huido de su país para arreglar un serio problema. Sin embargo, en el camino, descubren a al joven Segismundo, enclaustrado en una torre por orden directa del rey de la referida nación, llevado este último por sus propias supersticiones.

«(…) [L]a estética del montaje pretende acercarnos a nuestros recursos más primarios; crear universos con materiales muy al alcance de los pequeños es lo que realmente buscamos con el teatro», añade el director. «La vida es sueño» nos propone un espacio de diálogo sobre la necesidad de construir una sociedad desde el bien, más allá de que sea “real” o producto de un sueño. ¿Cuál es mundo que soñamos? ¿El del rey, el de Segismundo, otro?

Ven en familia a disfrutar esta aventura mágica que oscila entre un sueño aparente y la mirada de su protagonista, un montaje que nos pone en vitrina el amor propio, la autoconfianza, la comunicación en familia… y el encuentro (o no) con el destino… y todo con una escenografía 100% ecoamigable, un valor más para inculcar a las/os peques y a nosotras mismas/os.

Dramaturgia: Calderón de la Barca
Adaptación: Els Vandell
Dirección: Fito Valles
Elenco: Fabián Alva, Carolina Cano, Johan Escalante, Joaquín Escobar, Marco Flozu, Ramón García, Gustavo Mayer, Mayra Najar, Diego Pérez.
Duración: 75 minutos
Horarios: Sábados y domingos 4:00 p.m.
Venta de entradas: laplaza.com.pe
Ubicación: Teatro La Plaza de Larcomar (Miraflores)
Estreno: 17 de mayo
Apta: Niños mayores de 6 años

Leandro
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̃orealidad

¿«Querer es (siempre) poder»?Se acaba de reestrenar «No quiero olvidar», obra escrita y dirigida por Gerardo Fernández q...
02/04/2023

¿«Querer es (siempre) poder»?

Se acaba de reestrenar «No quiero olvidar», obra escrita y dirigida por Gerardo Fernández que nos pregunta si podemos seguir viviendo igual ante el diagnóstico de una enfermedad degenerativa.

La Mirada de Leandro hará una nota en vivo tras la función de hoy en el Teatro Esencia, en Barranco. Conéctate a nuestra emisión en Instagram en .

«No quiero olvidar» aborda enfermedades como el Alzheimer se entrelazan con nuestros vínculos afectivos. La obra enfrenta el amor de una pareja, la responsabilidad y lo que detona el heredar una enfermedad de la que poco se conoce. Ante quien tiene este tipo de condición, ¡amar se convierte en una responsabilidad?
Lucio se encuentra en el mejor momento de su carrera, orgulloso de sus logros y madurez personal. Ese momento, cuando empieza a disfrutar todo lo que ha trabajado, recibe una noticia que marcará una nueva etapa en su vida: el diagnóstico de una herencia genética, Alzheimer. Esto lo llevará a replantear su perspectiva de la vida y a preguntarse cómo vencer algo que no se puede vencer. Por otro lado, Álvaro, su pareja, se debate entre la decisión de quedarse en una monogamia que lo ahoga o salir corriendo para disfrutar una vida de s**o libre sin ataduras. Ambos personajes tendrán que enfrentar sus respectivas realidades, y a decidir sobre seguir juntos y enfrentar las convivencia con una pareja que se deteriora conforme sus lazos se afiatan (o no), o seguir cada quien su camino.

«¿Qué pasaría si justo en este momento de mi vida llegara el Alzheimer? ¿Qué pasaría con mi relación? ¿Conmigo? ¿Con mi trabajo? ¿Con todo lo que he construido?» se preguntaba Fernández cuando emprendió la escritura de la obra. «”No quiero olvidar” es un paseo (…) por este “tener que” decidir, por este amor o responsabilidad, donde reímos, nos indignamos o lloramos», agrega el dramaturgo y director».

🗓 sábados y domingos hasta el 30 de abril
🕘 sábados 8 PM, domingos 7:30 PM
🏠 Teatro Esencia (Almirante Miguel Grau 069A Barranco -A una cuadra de la estación unión del metropolitano-)
🎟 Entrada general: 35 soles

Leandro







¡Feliz Día Mundial del Teatro!Desde La Mirada de Leandro, conmemoramos y celebramos esta fecha emblemática para un queha...
27/03/2023

¡Feliz Día Mundial del Teatro!

Desde La Mirada de Leandro, conmemoramos y celebramos esta fecha emblemática para un quehacer que da razón de ser a nuestra página y cosquillitas a las vidas respectivas de muchas de nosotras/os.

Este año, el mensaje internacional por nuestro día fue encargado a la actriz egipcia Samiha Ayuob; y lo leeremos esta tarde alrededor de las 6:45 PM desde nuestra cuenta en Instagram (), como se estila hacerlo siempre un día tan especial para nosotras/os como hoy 🙂. Copiamos a continuación el sentido texto de Ayoub:

27 de Marzo de 2023.

Instituto Internacional de Teatro ITI Organización Mundial de las Artes Escénicas

A todas mis amigas/os, las/os artistas del teatro, de alrededor del mundo:

Les escribo este mensaje en el Día Mundial del Teatro; aunque me siento abrumada de felicidad, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que todos sufrimos –artistas y no artistas del teatro- debido a la presión y la mezcla de emociones causadas por el estado del mundo actual. La inestabilidad es el resultado directo de lo que atraviesa nuestro mundo: conflictos, guerras y desastres naturales, que han devastado no solo a nuestro mundo material, sino también al espiritual y a nuestra paz psicológica.

Hoy me dirijo a ustedes con la sensación de que el mundo entero se ha fragmentado en islas aisladas, o en barcos que huyen a un horizonte brumoso, cada uno con sus velas abiertas y navegando sin nada al frente que los guíe, y a pesar de ello, siguen navegando esperanzados en llegar a un puerto seguro que los acoja tras su errante vagar en medio de un embravecido mar.

Nuestro mundo nunca ha estado más conectado entre sí, como hoy, pero al mismo tiempo nunca había sido tan disonante y lejano. He aquí la paradoja dramática que nuestro mundo contemporáneo nos impone. A pesar de que todas/os presenciamos la convergencia en la circulación de noticias y de que la comunicación moderna rompió todas las fronteras geográficas, los conflictos y las tensiones del mundo han excedido los límites de la percepción lógica, y han creado, a pesar de esa aparente convergencia, una divergencia fundamental que nos distancia de nuestra verdadera esencia de humanidad en su forma más simple.

La esencia del teatro es un acto puramente humano basado sobre la verdadera esencia de la humanidad: la vida. En palabras del gran pionero Konstantin Stanislavsky:

«Nunca entres al teatro con lodo en tus pies. Deja el polvo y la suciedad fuera. Deja tus preocupaciones mezquinas con tu ropa del exterior – todas las cosas que arruinan tu vida y llaman tu atención lejos de tu arte- en la puerta».

Cuando subimos al escenario, lo hacemos con una sola vida dentro de nosotras/os, pero esta tiene la gran habilidad de dividirse y reproducirse en muchas otras que emitimos en este mundo para que florezca y extienda su fragancia a las/os demás.

Lo que hacemos en el mundo del teatro como dramaturgas/os, directoras/es, actrices y actores, escenógrafas/os, poetas, músicas/os, coreógrafas/os y técnicas/os, todas y todos sin excepción, es un acto de creación de vida que no existía al subir al escenario. Esta vida merece una mano cariñosa que la sostenga, un pecho amoroso que la abrace, un corazón bondadoso que simpatice con ella y una mente sobria que le proporcione las razones que necesita para sobrevivir y continuar.

No exagero cuando digo que lo que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma: dar a luz, generarla de la nada, como una brasa que relumbra en las tinieblas, iluminando la oscuridad y calentando el frío de la noche. Somos quienes damos esplendor a la vida. Somos quienes la hacemos corpórea. Somos quienes la hacemos vibrante y significativa. Y somos quienes proveemos las razones para entenderla. Somos quienes usamos la luz del arte para confrontar la oscuridad de la ignorancia y el extremismo. Somos quienes abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se extienda por el mundo. Para ello, damos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, lágrimas, sangre y nervios; todo lo que tengamos a nuestro alcance para transmitir el noble mensaje, defendiendo los valores de la verdad, la bondad, la empatía, la belleza; y creyendo, sinceramente, que la vida merece ser vivida.

Hoy me dirijo a ustedes no sólo para hablar, ni para celebrar en su día al padre de todas las artes, el teatro. Las/os invito a estar juntas/os; y tomadas/os de la mano y hombro con hombro clamar, desde lo más potente de nuestras voces, como estamos acostumbradas/os en nuestros escenarios, y que nuestras palabras salgan a despertar la conciencia del mundo entero, y que busquen la esencia perdida de la humanidad. La libre, tolerante, amorosa, simpática y gentil humanidad. Y rechazar la vil imagen de brutalidad, racismo, de conflictos sangrientos, pensamiento unilateral y extremismo. Los seres humanos hemos caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y continuaremos caminando. Así que saca los pies del fango de las guerras y de conflictos sangrientos, y déjalos en la puerta del escenario. Tal vez entonces, nuestra humanidad, nublada por la duda, volverá a tener la categórica certeza que nos permite sentirnos orgullosas/os de ser humanos, y de que todas/os somos hermanas y hermanos en la humanidad.

Es nuestra misión, como dramaturgas y dramaturgos, portadores de la antorcha que nos ilumina desde la primera aparición del primer actor/triz, en el primer escenario, estar a la vanguardia para enfrentar todo aquello que es horrible, sanguinario e inhumano. Y enfrentarlo con todo lo que es bello, puro y humano. Nosotras/os, quienes mejor que nosotras/os tenemos la habilidad de difundir la vida: propaguémosla entonces juntas/os, por el beneficio de un solo mundo y una única humanidad.

[Traducción de Raúl Díaz (Coordinación Nacional deI Teatro INBA, México)
- Adaptación en género (y en algunos detalles de redacción) de este servidor-]
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Leandro




Hoy, a las 4 PM, en «Mirando con Leandro», conversamos con Jimena Ballén (Jimena Ballén Tallada), integrante del colecti...
23/03/2023

Hoy, a las 4 PM, en «Mirando con Leandro», conversamos con Jimena Ballén (Jimena Ballén Tallada), integrante del colectivo Tránsito y protagonista de «A salvo», unipersonal testimonial de Jimena Ballén dirigido por Paloma Carpio Valdeavellano (Paloma Carpio Valdeavellano) . Únete a la conversa en nuestra cuenta en Instagram, :).

La puesta cierra temporada con dos últimas en El Galpón Espacio (El Galpon) en Pueblo Libre mañana viernes y este sábado, a las 8 PM.

El Colectivo Tránsito Vías de Comunicación Escénica (Tránsito Asociación Cultural) viene recargado con nuevos proyectos este año y «A salvo», el primero de ellos, es uno particularmente personal, dentro de la línea reivindicativa que caracteriza al colectivo. A partir de la consciencia de habitar un cuerpo “grande”, que "no cumple” con los estándares de belleza hegemónicos, la actriz se cuestionará sobre cómo podemos vivir a salvo en una sociedad que constantemente nos repite que debemos adelgazar para ser aceptadas/os, sobre todo, las mujeres.

La obra toma pasajes de la vida de Jimena, que además de actriz, es coach ontológica y profesora de yoga, actividades que desarrolla con énfasis en la autoestima lejos de prejuicios sobre cómo “debemos” ser las personas para “estar bien” con ciertos estándares colmados de estereotipos. En «A salvo», la protagonista remira la relación que tenemos con nuestros cuerpos, interpelando sobre los nocivos efectos de las dietas estrictas y restrictivas, de la gordofobia y de la aspiración estética cosificadora en sí, que remarcan la violencia de génera. La puesta denuncia las terribles consecuencias de estas prácticas naturalizadas que, lejos de salvaguardar la salud, resultan muy nocivas a nivel tanto físico como psicológico, en especial, en el género femenino. «(...) cómo podemos vivir a salvo en una sociedad que constantemente nos repite que debemos adelgazar para ser aceptadas».

«A salvo» es un montaje minimalista que transitará entre lo íntimo, lo privado y lo público, lo real y lo ficcional, el humor y el drama para crear un vínculo entre el público y la actriz. La obra propicia esa conexión a partir de una experiencia que busque no solo interpelar al público sino que este se interpele a sí mismo en su interacción con la performance, para juntas/os, intérprete y audiciencia, cocrear en la escena y más allá de ella, un espacio A SALVO para todas/os.

🗓 viernes y sábados hasta el 25 de marzo
🕘 8 PM
🏠 El Galpón Espacio (Av. Cipriano Dulanto -ex La Mar- 949 Pueblo libre)
🎟 Entrada general: 40 soles (estudiantes y jubiladas/os, 25 soles)
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- WhatsApp: +51 987160872 (Melany Prada)

Leandro






¿Cómo es posible que alguien que parece tener todo sienta que no tiene nada que lo ate a este mundo?«Off Man, últimos dí...
19/03/2023

¿Cómo es posible que alguien que parece tener todo sienta que no tiene nada que lo ate a este mundo?

«Off Man, últimos días de Philip Seymour Hoffman», de Iván Cerdán Bermúdez, en co producción hispano-argentina-peruana, cierra temporada hoy, sábado 18, a las 8:30 PM en el Teatro Barranco 2.0 (Teatro Studio Barranco 2.0).

«Off Man, últimos días de Philip Seymour Hoffman», proyagonizada por el argentino Yoska Lázaro (Yoska Lázaro), director de La Pieza Meisner (LPM -La Pieza Meisner Perú / La Pieza Meisner - Argentina-); y Carlos Cabrera se presenta por segunda y última vez esta noche en Teatro Barranco 2.0.

El protagonista trata de descifrar los momentos previos a que se corten los lazos que amarran a este hombre a este mundo en el que, muchas veces, es muy arduo encontrar la frecuencia correcta. «Un artista corre riesgos y goza de privilegios muchas veces en la misma medida; su cuerpo desafinado en busca de conexión navega con rumbo incierto». Como dramaturgo, Cardan Bermúdez nos sumerge en la lucha final de un hombre, de un artista contra el vacío, no sin antes iluminarlo con su luz. ¿Es su vida una parodia de la vida? ¿Cuántas dosis de fantasía son necesarias para poder salir de acá?

«Una gota baja lenta por su frente. Delante se extiende la oscuridad y bajo sus pies sólo una ancha soga; debajo el vacío. A paso firme encara la marcha. Su equilibrio es muy bueno y su temple, firme. Su meta no es llegar al otro lado».

«Off Man, últimos días de Philip Seymour Hoffman», a cargo de Teatro A Tres Velas (Argentina) y LPM Producciones, es dirigida por el también argentino Fernando García Valle y bajo la producción ejecutiva en Lima de David Merino. Ven esta noche al Teatro Barranco 2.0 (Av. Grau 701) y adéntrate en el mundo interno de el connotado actor que nos dejó temprano hace unos años.

🗓 Sábados 11 y 18 de marzo
🕘 8:30 PM
🏠 Teatro Barranco 2.0 (Av. Grau 701, Barranco)
🎟 Entrada general: 40 soles (gradas, 30 soles; estudiante, 28 soles)
- Joinnus (https://www.joinnus.com)

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«Juzgado de Familia N°6», en formato presencial en el en CCPUCP«Juzgado de Familia N° 6», obra autoficcional de Otro/col...
17/03/2023

«Juzgado de Familia N°6», en formato presencial en el en CCPUCP

«Juzgado de Familia N° 6», obra autoficcional de Otro/colectivo escrita y protagonizada por Nani Pease Dreibelbis, y dirigida por Tirso Causillas, continúa temporada hasta este lunes 20 a las 8 PM en el Centro Cultural de la PUCP.

Esta pieza de corte interdisciplinario explora la relación entre la mujer y la Ley en el sistema judicial. Con música en vivo, y a través de actividades participativas, relatos fantásticos y monólogos interiores, la actriz/creadora genera diversos fragmentos escénicos que dan cuenta de la tensión entre mujer, violencia y un sistema legal al que esa mujer acude y que la victimiza por el hecho de ser mujer.

Esta obra nos confronta de frente con la dura realidad de nuestro sistema judicial, con la condición de la mujer en nuestro país y con la esperanza de construir algo nuevo desde lo traumático. Tras su muy exitosa temporada en el formato virtual para el cual fue concebida inicialmente, se estrenó el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer 2023 y va hasta lunes 20. Las funciones van de jueves a lunes 8:00 p.m. y domingos 7:00 p.m.

ELLA está sola. El fiscal farfulla palabras incomprensibles en el pasillo, señala la puerta. Al entrar, piensa en voz alta: «Todos en la habitación son hombres: el fiscal, su abogado y ÉL». ELLA asiste a luchar por lo más valioso que tiene en la vida: su hija. A través de un viaje al absurdo que supone la revictimización constante por parte del sistema, ELLA intenta reconstruir aquello que es difícil de contar, bordear lo indecible. ELLA no está sola; está acompañada de todas las mujeres que en el Perú enfrentan el desamparo de tener que enfrentarse al monstruo que supone el sistema de administración de justicia en nuestro país.

«Esta es una historia difícil de contar. Como muchas que guardamos por largo tiempo, no sabiendo si tenemos derecho a compartirla. Como muchas que nos interpelan y avergüenzan. Toparme con el poder judicial en sus diversas instancias, con el proceso de denuncia, con el instituto de medicina legal, ha sido una de las peores experiencias de mi vida. Me ha hecho sentir insignificante. Poca cosa. Maltratada. Devaluada», afirma Nani Pease, quien personifica a ELLA en este unipersonal.

«Poder contar la de Ella, que es la historia de tantas mujeres en el Perú, ha sido el viaje más intenso, conmovedor, potente y transformador de toda mi carrera» prosigue la actriz. «Por mucho tiempo, esta historia dio vueltas en mi mente llena de rabia, de esa rabia que sentimos al saber que las cosas no tienen por qué ser así(…) No alcanzan las palabras. Es una injusticia profundamente naturalizada», afirma Nani.

Por su parte, el director, Tirso Causillas, señala: «[H]a sido un viaje conmovedor acompañarla en la exploración de una realidad que, como hombre, desconozco y agradezco la confianza que ella ha puesto en mí. Este encuadre ha sido importante para añadir capas de reflexión a nuestro proceso y para poder fortalecer nuestro compromiso con hacer política desde el arte escénico».

Esta es una puesta fuerte, necesariamente potente, en tanto que nos sumerge en la realidad que, muchas veces, vivimos como testigos/as indolentes. Vayamos a conocer el «Juzgado de Familia N° 6». Las encuentras en ccpucpencasa.com y en la boletería del CCPUCP, o en Joinnus.

🗓 Jueves a lunes hasta el 20 de marzo
🕘 8 PM; domingos, 7 PM
🏠 Sala Roja del CCPUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
🎟 Entrada general: 40 soles (estudiante, 20 soles)
- ccpucpencasa.com o en boletería del CCPUCP
- Joinnus (https://www.joinnus.com/events/theater/lima-juzgado-de-familia-n6-53336?fbclid=PAAaZWxS1eUdyFaNhZ4GrdzQxuSXLjK1axsJeqJ9OaRW6C4rslO292W9bpl-s)

Ficha artística y técnica

Temporada: Del 8 al 20 de marzo
Dirección: Tirso Causillas.
Dramaturgia y acción: Nani Pease.
Musicalización: Tirso Causillas, Loko Perez y Alfredo Anderson.
Elenco: Unipersonal de Nani Pease.
Producción: Sharon Montes.
Diseño gráfico: Diego Acosta.
Ilustración: Puchi Pease.
Videoarte y fotografía: Ángela Lovera.
Duración: 55 minutos.

Leandro



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«Eutanasia»: ¿cómo hacer cuando tu hija, hermana, amiga decide morir?Obra escrita y dirigida por Gianfranco Mejía que si...
14/03/2023

«Eutanasia»: ¿cómo hacer cuando tu hija, hermana, amiga decide morir?

Obra escrita y dirigida por Gianfranco Mejía que sienta polémica desde el título continúa temporada los jueves de marzo a las 8 PM hasta el 30 de este mes en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores).

«Eutanasia» regresa a los escenarios, luego de varios años por la necesidad de seguir reflexionando sobre un tema tan polémico. La historia gira en torno a Valeria, una joven de 24 años que sufre de esclerosis múltiple, enfermedad incurable que va minando su vida paulatinamente; desesperada, toma la decisión de solicitar la eutanasia, situación que trae tremendas repercusiones en su familia: ¿cómo reaccionará esta? ¿Aceptará la voluntad de Valeria?
El elenco está conformado por las reconocidas Haydeé Cáceres, y los experimentados Pedro Olórtegui, Ena Luna y Percy Williams; y por las jóvenes actrices Milagros López-Arias, Gianiré Rosalino.

Siempre resulta constructivo abordar temas cotroversiales que involucran la vida huma; si es a través del arte, la oportunidad de conectar con esta polémica y dialogar con ella resulta idónea.

Leandro





Esta tarde a las 6 PM, en la primera emisión de 2023 de «Mirando con Leandro», espacio de conversación distendida con ar...
13/03/2023

Esta tarde a las 6 PM, en la primera emisión de 2023 de «Mirando con Leandro», espacio de conversación distendida con artistas escénicas/os, departiremos con Cynthia Dávila y Daniel Contreras, de Hamuy Teatro, grupo focalizado en la investigación escénica física-corporal-emocional, en la creación colectiva, y en el cultivo de la pedagogía teatral y de espacios de intercambio de experiencias artísticas.

Cynthia y Daniel nos hablarán de HAMUY Teatro como grupo, y nos contarán sobre los talleres que están lanzando para este año para artistas escénicas/os como para público en general, de los proyectos de creación colectiva que tienen en camino y del nuevo círculo de lectura que inicia hoy mismo 😃.

Sintonízanos a las 6 PM en Instagram en , y conoce más a este gran equipo que forja Huella, Andar, Movimiento, Unión y Ying-Yang. Podrás alcanzar tus inquietudes, y preguntar todo lo que desees sobre los cursos por iniciar este mes y en torno del próximo estreno de Hamuy Teatro 🙂.

Leandro






́rculoDeLectura

«Antígona»: últimas funciones tres funciones Versión libre de la clásica obra de Sófocles, dirigida por Dante Marchino y...
08/03/2023

«Antígona»: últimas funciones tres funciones

Versión libre de la clásica obra de Sófocles, dirigida por Dante Marchino y producida por Alumbra Producciones, se presenta en el Teatro Barranco 2.0 hoy, miércoles 8 de marzo; y los jueves 9 y 16 del presente mes.

En la puesta, se aborda la desobediencia civil como opción y deber para alcanzar la justicia sin la cual la democracia podría plantearse como una bonita ilusión. ¿Es esa respuesta válida? ¿Las reglas se cumplen siempre, incluso, aquellas que se traducen en inequidades? «Cuando los gobernantes no responden a las demandas de los ciudadanos no sólo es una opción, sino un deber, desobedecer de una forma cívica y democrática al poder establecido. Justicia poética…», nos comenta la producción de la obra.

«Antígona», producida por Dante del Águila y Loreley Vidal, de Alumbra Producciones, cuenta con las actuaciones de Deborah Najar, Lucia Mayorga, Marisol Ramos, Chrisel Camarena, Jorge Luis Rioja, Luis Renato, Stephanie Ganoza y Alexis Caballero. Además, tendrán como invitado al actor Jorge Bardales.
Ramos interpreta a Creonte, quien ostenta el poder y quien «(…) lleva más allá del límite sus decisiones y eso tendrá fatal consecuencia: no le importa si es justo o injusto, si afecta o no su proceder».

En la obra, todo inicia con una ley con nombre propio: se le impide a Antígona enterrar a su hermano y, claramente, eso le parece a ella inaceptable: se mantiene firme ante la autoridad. «Honrar lo nuestro y a los nuestros adquiere mayor vigencia cuando se viola ese derecho. Las leyes morales no se derogan», afirma Dante Marchino, director de la puesta.

La temporada va hasta 16 de marzo en el Teatro Barranco 2.0 (Av. Grau 701, Barranco). Vamos a vernos en este espejo de cómo estamos relacionándonos en nuestro país y saquemos conclusiones: ¿qué tanto nos toca obedecer? ¿Qué tan factible es desobedecer sin agredir? La Mirada de Leandro brindará su perspectiva tras conversar con el equipo «Antígona» post función de hoy.

🗓 Miércoles 8 de marzo, jueves 9 y 16 de marzo
🕘 8 PM
🏠 Teatro Barranco 2.0 (Av. Grau 701, Barranco)
🎟 Entrada general:
Atrápalo: https://www.atrapalo.pe/entradas/antigona_e4888788/
WhatsApp: 912 125 713 (Loreley Vidal)
Instagram:

Leandro




Últimas funciones de «Designio», de Gean Pool Uceda, inspirada en «Macbeth» (enlace en vivo con el elenco desde  al fina...
15/02/2023

Últimas funciones de «Designio», de Gean Pool Uceda, inspirada en «Macbeth»

(enlace en vivo con el elenco desde al finalizar la función (alrededor de 9:15 PM)

-Obra a cargo de la compañía La Causa Teatral () cierra el 22 temporada en Lima en el Teatro de Lucia y continúa gira en Perú por Arequipa y Cusco.

«Designio» representa la lucha del poder, un poder que existe a través de santeras/os y brujas/os, y que se hace presente incluso a través de lo que creemos que es Dios, y de lo que se nos presenta y no delante de los ojos; es exactamente el devenir de algo que ya está marcado, algo que va a ser de una manera, y nada ni nadie lo cambiará.

En la obra, vemos a una Macbeth que quiere ser la Priner del Universo, y su fiel servidora Xumás la insta a consultar el futuro ante un brujo santeiro, llamado Hermés. Este no es más que un enviado de un poder superior para cumplir un designio, que consiste nada más y nada menos que en relevar a quien, en el universo de ese momento, se le conoce como Dios. Tras una sucesión de muertes y traiciones, se cumple el Designio.

«Designio» es escrita y dirigida por Gean Pool Uceda. Y cuenta con las interpretaciones de Mirella Ibáñez, Danna Murillo e Irvin Meza, todas/os, integrantes de la compañía La Causa Teatral; y en la temporada en Perú, con la actuación especial del genial Carlos Victoria.

La Causa Teatral está compuesta por peruanas/os migrantes y residentes en el territorio argentino, la mayoría, alumnas/os y exalumnas/os de Artes Escénicas y/o Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de la Universidad de Buenos Aires (UBA); y con amplia experiencia en televisión, cine y teatro, en Lima, Madrid y Buenos Aires.

Anímate a ver una una puesta Macbeth más allá de Macbeth, desde una propuesta construida corporal y visualmente para enfrentarnos a lo que vislumbramos como nuestro destino.

Martes y miércoles
8 PM
Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512 Miraflores, Lima, Peru)
Entrada: general 40 soles, estudiantes 25 soles
- Joinnus (https://www.joinnus.com/events/theater/lima-designio-52816)
- Boletería del teatro

Leandro


́sico

¿La realidad supera a la ficción? ¿O la ficción recrea la realidad?«MEDUSA, CON LA SANGRE EN LA CABEZA», de Lady L Gallo...
09/02/2023

¿La realidad supera a la ficción? ¿O la ficción recrea la realidad?

«MEDUSA, CON LA SANGRE EN LA CABEZA», de Lady L Galloso y Marco Huachaca, cierra temporada hoy a las 8 PM en el Teatro Auditorio Miraflores.

La historia espeja la poco conocida de Medusa como el recordado personaje que convierte en piedra a quien la mire pero cuyo origen “monstruoso” remite a la violación que sufrió por parte del dios Poseidón.

En la obra, Medusa es tildada de "monstruo" por su ex pareja, lo que la lleva a revisar las diferentes etapas de su vida. La protagonista visita momentos de su vida que la marcaron para siempre y busca con valentía respuestas ante el estigma social erigido por cultura la machista, que condena a la mujer por “no ser como debe [ser una mujer]” y posiciona al hombre moralmente “a prueba de balas”. Medusa se revela (y rebela) ante una cultura que revictimiza a la víctima y deificada al victimario: «¿Soy yo el verdadero monstruo?»

«MEDUSA, CON LA SANGRE EN LA CABEZA» es gestionada por Teatro en el Perú, productora y plataforma de Integración Escénica que, como tal, nos presenta una puesta que se plasma en escena a partir de distintas prácticas y herramientas de las artes escénicas: actuación, danza, canto confluyen con música y un fuerte recurso cromático que, en conjunto, se conjugan para construir una atmósfera con una densidad acorde con la temática de la obra sin dejar de lado momentos de humor.

La obra es escrita por Lady Galloso y Marco Machaca, y dirigida por este último. El elenco lo integran la propia Lady Galloso, André Moyo, Bertha Bohórquez, Anthony Gonzales y Ger Vergara.

🗓 Miércoles 8de febrero
🕘 8 PM
🏠 Teatro Auditoio Miraflores (Av. Larco 1160, Miraflores)
🎟 Entrada general: 40 soles

Leandro

Joinnus: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-medusa-teatro-52607
WhatsApp: https://bit.ly/MEDUSA-ENTRADAS







Dirección

Av. LARCO 1150 SÓTANO
Case Miraflores
LIMA

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