Østlandsutstillingen

Hjem
Norge
Oslo
Østlandsutstillingen

Kontaktinformasjon, kart og veibeskrivelse, kontaktskjema, åpningstider, tjenester, stjerner, bilder, videoer og kunngjøringer fra Østlandsutstillingen, Kunst, Oslo.

Østlandsutstillingen (ØU) er en årlig turnéutstilling som viser aktuell samtidskunst av kunstnere med tilknytning til Østlandet. ØU finansieres av fylkeskommunene Innlandet, Vestfold, Akershus, Buskerud, Østfold og Oslo.

17/06/2026

SISTE DAGER/LAST DAYS Østlandsutstillingen 2026, Buskerud Kunstsenter, Drammen!
🌻🌻🌻

Ørjan Amundsen/ Nina Bang / Adrian Bugge / Anja Carr /Peik Elias /Stefan Ellmer / Hilde Frantzen / Ronja Krokstrand Gravklev / Fabian Heffermehl / Freya Hordern-Larsen / Renate Kurszus / Ove Kvavik / Gunhild Sannes Larsen / Cathrine Alice Liberg / Josefine Lyche / Rajat Mondal / Tonje Paus / Christa Barlinn Korvall og Io Alexa Sivertsen/ Siri Skjerve / Linn Svensson / Faezeh Valadan / Madelon Verbeek / Shuk Pui Bobby Yu / Silje Eugenie Strande Øktner / Jørund Aase / Vida Aasen

Reel:
1. Cathrine Alice Liberg, «How can I leave this world without leaving her my spirit?», 2025
2. Tonje Paus, «Project 2025», 2025
3. Gunhild Sannes, «Miskunn», 2025
4. Freya Hordern-Larsen, «Fortsette med furu», 2024
5. Nina Bang, «Jøtul koieovn nr 381», 2024
6. Linn Svensson, «Men By Bright Table», 2025
7. Adrian Bugge, «Moderne geologi: Linnhamns kalkbrott 2025 III», 2025
8. Renate Kurzus, «After dinner», 2025
9. Josefine Lyche, «Untitled (Helen), 2025

📷 Øystein Thorvaldsen/Buskerud Kunstsenter

12/06/2026

🌟Ta turen til Drammen i helgen! Nest siste helg med Østlandsutstillingen 2026 på Buskerud Kunstsenter.👨‍🦽🏃‍♀️🏃‍♂️

⏱️Åpningstider Lørdag og søndag 12 - 16

Ørjan Amundsen/ Nina Bang / Adrian Bugge / Anja Carr /Peik Elias /Stefan Ellmer / Hilde Frantzen / Ronja Krokstrand Gravklev / Fabian Heffermehl / Freya Hordern-Larsen / Renate Kurszus / Ove Kvavik / Gunhild Sannes Larsen / Cathrine Alice Liberg / Josefine Lyche / Rajat Mondal / Tonje Paus / Christa Barlinn Korvall og Io Alexa Sivertsen/ Siri Skjerve / Linn Svensson / Faezeh Valadan / Madelon Verbeek / Shuk Pui Bobby Yu / Silje Eugenie Strande Øktner / Jørund Aase / Vida Aasen

📷 Øystein Thorvaldsen/Buskerud Kunstsenter

12/06/2026

✨✨Velkommen inn i årets katalog, som nå ligger på nettsiden vår i både engelsk og norsk versjon! / Welcome to this year's catalog, now available on our website in both English and Norwegian! ✨✨

Her kan du lese tekster som løfter og diskuterer årets utstilling fra ulike innfallsvinkler, både politisk, kunsthistorisk og kuratorisk. I tillegg finner du en samlet presentasjon av alle årets verk. God fornøyelse med lesningen!

//

Here you can read texts that explore and discuss this year’s exhibition from a range of perspectives—political, art historical, and curatorial. You will also find a comprehensive presentation of all the works featured in this year’s exhibition. We hope you enjoy the reading!

Bilder:
2: Fabian Heffermehl
4. Hilde Frantzen
6: Yu Shuk Pui Bobby
8: Rajat Mondal

09/06/2026

🕊️🕊️Takk til alle som kom på verkstedet "Pieces of Peace" - en mosaikk av historier med Faezeh Valadan denne helgen! Ved hjelp av ulike materialer som papir, silkepapir, fargeblyanter og maling laget deltagerne egne verk som ble hengt opp og til sammen utgjorde en stor fredsmosaikk. Det ble et inspirerende verksted med fine samtaler!
-
-
-
Thanks to everyone who attended the workshop “Pieces of Peace – a mosaic of stories with Faezeh Valadan” last weekend! Using different materials such as paper, tissue paper, colored pencils, and paint, the participants created their own artworks, which were then hung up and together formed a large mosaic of peace. It was an inspiring workshop with meaningful conversations!

06/06/2026

💥Ørjan Amundsens videoverk "Escape Velocity" er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling, og vises i siloen som ligger ca. 20 meter unna hovedrommet til Buskerud Kunstsenter.

Amundsens kunstneriske praksis er forankret i videomediet, der tekst og musikk er essensielle elementer. "Escape Velocity" består av approprierte og Al-genererte bilder, elektronisk musikk og en poetisk fortellerstemme. Fortellerstemmen snakker fra en fiksjonell fremtid der menneskeheten har blitt erstattet av et allmektig og udødelig vesen. Dette vesenet, eller bevisstheten, kjemper med sine rester av menneskelighet og jordiske minner, hjemsøkt av det som ikke lenger eksisterer. Dette vesenet, som kanskje en gang var menneske, er inspirert av vår samtids besettelse av å forbedre mennesket, både teknologisk og biologisk.

"Escape Velocity", 2024, Skjermer med ramme av treverk og lakkert MDF, 3:33 min / 160 x 160 x 30 cm

Produsert ved Aldea workshops

Foto: Øystein Thorvaldsen/Buskerud Kunstsenter

--

Amundsen’s artistic practice is rooted in the video medium, where text and music are essential elements. "Escape Velocity" consists of appropriated and AI-generated images, electronic music, and a poetic voice-over. The voice speaks from a fictional future in which humanity has been replaced by an omnipotent and immortal being. This being, or consciousness, struggles with its remnants of humanity and earthly memories, haunted by what no longer exists. This entity, which may once have been human, is inspired by our contemporary obsession with improving the human condition, both technologically and biologically.

"Escape Velocity", 2024, Screens with wooden frame and lacquered MDF, 3:33 min / 160 x 160 x 30 cm

Produced at Aldea workshops

05/06/2026

💥Nina Bangs "Jøtul koieovn nr. 381" er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling!

Bang arbeider med tematikk som berører avskogingen i Norge under og etter den industrielle revolusjonen. I sin kunstneriske praksis utfører hun grafiske avtrykk av menneskelige hverdagsgjenstander. "Jøtul koieovn nr. 381 "stammer fra Bangs besøk i en tømmerkoie fra 1944 ved Belbekken i Julussa, der hun utførte et avtrykk av topplaten til en ovn av type Jøtul koieovn nr. 381. Ovnsplaten ble valset inn med trykksverte og trykket av for hånd på papir. Koieovnen er både en arketypisk og samtidig politisk gjenstand som speiler menneskenes sårbarhet og behov for samhold, varme og mat.

Jøtul koieovn nr. 381, 2024, Monotypi, 75 x 55 cm

Foto: Øystein Thorvaldsen/Buskerud Kunstsenter
--

Bang works with themes related to deforestation in Norway during and after the Industrial Revolution. In her artistic practice, she creates graphic imprints of everyday human objects. "Jøtul koieovn nr. 381" originates from Bang’s visit to a logging cabin from 1944 at Belbekken in Julussa, where she made an imprint of the top plate of a stove of the type Jøtul Cabin Stove No. 381. The stove plate was rolled with printing ink and printed by hand onto paper. The cabin stove is both an archetypal and at the same time political object that reflects human vulnerability and the need for community, warmth, and food.

"Jøtul koieovn nr. 381", 2024, Monotype, 75 x 55 cm

04/06/2026

Takk til alle dere som kom for en inspirerende og viktig kunstnersamtale!🌎

Med utgangspunkt i to verk på Østlandsutstillingen av kunstnerne Rajat Mondal og Nina Bang modererte Kjetil Røed en samtale som blant annet tematiserte avtrykk – både i det konkrete kunstneriske arbeidet og som et bilde på hvilke spor mennesker setter i verden. Samtalen tok for seg materialet som danner utgangspunkt for verkene, ofte i et direkte og nærmest 1:1-forhold mellom virkelighet og avbildning, men også menneskets avtrykk i verden.

Temaer som transformasjon, tilhørighet til sted og identifikasjon med materiale sto sentralt. Gjennom de konkrete materialene åpnet samtalen for refleksjoner rundt større spørsmål knyttet til natur, klima og geopolitikk.

I Ninas verk transformeres veden gjennom forbrenning i en Jøtul-ovn, mens Rajats tegnemaskin tar utgangspunkt i kull hentet fra skogbrannområder i Nord-India. Det som i utgangspunktet fremstår som enkle og konkrete materialprosesser, strekker seg inn i komplekse og høyaktuelle problemstillinger som avskoging, skogbranner og menneskelig påvirkning på landskap og miljø.

Samtalen berørte også hvordan det unike og stedsspesifikke ved et materiale eller en gjenstand kan styrke vår identifikasjon med kunstverket. Når vi kjenner historien til materialet og dets opprinnelse, kan det skape en sterkere forbindelse mellom verket, stedet og betrakteren.

Opplev de to verkene på Østlandsutstillingen!

⭐️Nina Bang «Jøtul koieovn nr.381», 2024

⭐️Rajat Mondal, «The weight of Carbon», 2025

-
-
-

English summary:

Thank you to everyone who joined us for this inspiring artist talk. Starting from two works by Rajat Mondal and Nina Bang, moderated by Kjetil Røed, the conversation explored traces and imprints—both in artistic practice and as a reflection on humanity’s impact on the world.

Themes of transformation, place, and materiality were central. Through charcoal collected from forest fire sites in Northern India and wood transformed through combustion, the works opened up discussions on deforestation, wildfires, and climate change.

04/06/2026

💥Anja Carrs "Moored" er blant arbeidene som vises i årets Østlandsutstilling!

Anja Carrs monumentale tøyfrosker er leketøy fra 1990-tallet. Ved å presenteres slik de gjør - fortøyde og ikledd perlekjede og nettingstrømper, transformeres de til noe uavklart og ubehagelig som står i kontrast med universet de er hentet fra. Nettingstrømpene trekker de barnlige figurene mot en voksenverden og kan samtidig assosieres med spøkelsesgarn, noe de ufrivillig har viklet seg inn i. I sitt kunstnerskap transformerer Carr dyr og lekefigurer med overforbruk og klimakrise som bakteppe. Verkene følger en logikk som utfordrer etablerte kategorier mellom menneske og dyr, barn og voksne.

"Moored", 2023, Tekstil, leietau, svømmeføtter, veggklokke, treklosser, nettingstrømper, øyebolter, glass og print av kunstnerens øyne, ca. 65 x 144 x 273 cm

Foto: Øystein Thorvaldsen/Buskerud Kunstsenter

--

Anja Carr’s monumental fabric frogs are toys from the 1990s. By being presented as they are—moored and dressed in pearl necklaces and fishnet stockings—they are transformed into something ambiguous and unsettling that contrasts with the universe they originate from. The fishnet stockings draw the childlike figures toward an adult world and can simultaneously be associated with ghost nets, something they have involuntarily become entangled in. In her artistic practice, Carr transforms animals and toy figures against the backdrop of overconsumption and the climate crisis. The works follow a logic that challenges established categories between human and animal, child and adult.

"Moored", 2023, Textile, mooring rope, swim fins, wall clock, wooden blocks, fishnet stockings, eye bolts, glass, and print of the artist’s eyes, approx. 65 x 144 x 273 cm

03/06/2026

💥Adrian Bugges fotografier av Limhamns kalkbrudd i Malmö, tatt ved ulike årstider, er blant de utstilte arbeidene i årets Østlandsutstilling.

Limhamns kalkbrott, der det tidligere ble utvinnet kalk til sementproduksjon, var blant de største dagbruddene i Nord-Europa frem til det ble stengt i 1994. Siden da har naturen gradvis tatt over nede i krateret, samtidig som det er bygget nye bygninger rundt bruddet i den stadig voksende storbyen Malmö. Årlig flytter mennesket på mer stein enn den naturlige erosjonen med elver, havstrømmer, vind og isbreer til sammen. Nybyggene og demoleringen av tidligere bygg er en del av denne moderne geologien. De to bildene, fotografert på samme sted under ulike årstider, kombinerer Bugges fotografiske undersøkelser av naturinngrep, byer og kulturminner.

"Moderne geologi: Limhamns kalkbrott 2025 II", 2025, Fotografi, 90 x 60 cm
"Moderne geologi: Limhamns kalkbrott 2025 III", 2025, Fotografi, 60 x 90 cm

--

The Limhamn limestone quarry in Malmö, where limestone was previously extracted for cement production, was among the largest open-pit quarries in Northern Europe until it was closed in 1994. Since then, nature has gradually taken over the crater, while new buildings have been constructed around the quarry in the ever-growing city of Malmö. Each year, humans move more stone than natural erosion caused by rivers, ocean currents, wind, and glaciers combined. New construction and the demolition of existing buildings are part of this modern geology. The two images, photographed at the same location during different seasons, combine Bugge’s photographic investigations of interventions in nature, cities, and cultural heritage.

"Moderne geologi: Limhamns kalkbrott 2025 II", 2025, Photograph, 90 x 60 cm
"Moderne geologi: Limhamns kalkbrott 2025 III", 2025, Photograph, 60 x 90 cm

Adresse

Oslo

Telefon

+4792011053

Nettsted

http://www.ostlandsutstillingen.no/

Varslinger

Vær den første som vet og la oss sende deg en e-post når Østlandsutstillingen legger inn nyheter og kampanjer. Din e-postadresse vil ikke bli brukt til noe annet formål, og du kan når som helst melde deg av.

Kontakt Bedriften

Send en melding til Østlandsutstillingen:

Snarveier

Vil du plassere din bedrift på toppen av Kunst & Underholdning-listen i Oslo?

Del

Type

Kunst