Høyersten Contemporary

09/06/2026

MUSEUMSINNKJØP

Vi er stolte og glade for å kunngjøre at Kunstsilo har kjøpt “Stort gjenferd” av Jan Freuchen inn i samlingen sin!

Verket kan ses i Freuchens soloutstilling “Sjeldne jordarter” i galleriet til og med 27. juni. Velkommen inn!

Galleriet er åpent:
Onsdag - fredag 12-17
Lørdag 12-15

—

I sin serie av broderiverker har Freuchen klippet opp allerede eksisterende broderier og skapt nye motiver av dem. Ofte (sannsynligvis alltid) laget etter oppskrift av kvinner til hjemmet.

Det å kjøpe og klippe opp slike broderier kan oppleves både som opphøyende og anerkjennende på den ene siden og provoserende på den andre siden. Ved å stille dem ut i et kunstgalleri omrammes de som noe mer “høyfint” enn det de har blitt sett på som før. Håndverk har ofte blitt ansett som “lavere” enn kunst. Denne diskusjonen er utrolig nyansert, kontinuerlig og alltid interessant.

Når det gjelder dette verket, Stort gjenferd, har Freuchen klippet opp mindre broderier av det norske, nasjonalromantiske ikonmaleriet Brudeferden i Hardanger (1848) av Adolph Tidemand og Hans Gude. De mindre broderiene har blitt klippet opp i striper og forvandlet til én enorm versjon med en nesten monstrøs mengde mennesker i båten.

Freuchens de- og rekonstruksjon spiller på humor og nostalgi, nasjonalfortelling og samlingspunkter, spennfeltet mellom kunst og håndverk, samtidig som den danner et imponerende, helhetlig estetisk uttrykk.

—

Fotos av Bjarte Bjørkum

Henvendelser rettes til [email protected]

29/05/2026

Kom på utstillingsåpning hos oss i kveld 18-20!

Jan Freuchen — Sjeldne jordarter

Velkommen skal dere være alle sammen!

—

Utstillingen står til og med 27. juni

—

Den norske kunstneren Jan Freuchen (f. 1979) vender endelig tilbake til galleriet med en utstilling som er både folksom og mangfoldig. Freuchen er kjent for sitt serielle arbeid på tvers av ulike medier og materialiteter, og denne gangen presenteres utstillingen som en totalinstallasjon. Her kan de enkelte verkene betraktes som autonome størrelser, samtidig som de inngår i en aktiv dialog med hverandre.

Sentralt i utstillingen står 45 nyproduserte skulpturer i brent leire som fungerer som både aktører og betraktere; de interagerer med rommet og overvåker den øvrige kunsten. I karakteristisk “freuchensk” ånd har kunstneren også dekonstruert en mengde broderier og satt dem sammen til nye, samplede motiver. Resultatet er bilder som inviterer til både gjenkjennelse og fremmedgjøring, og som åpner for refleksjon hos den som søker det.

Både tekstil- og keramikkarbeidene er visuelt slående, preget av humor og en dyp forståelse for materiale, arv og tradisjon. Som et utfyllende element introduserer Freuchen en serie veggskulpturer i metall med urskiver. Disse tematiserer på underfundig vis kunstnerens fascinasjon for tidens ubønnhørlige gang – en bevegelse som rommer både gleden over det som kommer, og frykten for det som skal skje.

—

Jan Freuchen er en sentral skikkelse i norsk samtidskunst, utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Städelschule i Frankfurt am Main. Han bor og arbeider i Kristiansand, og har gjennom de siste to tiårene markert seg med en praksis som forener konseptuell stringens med humor og estetisk vakre arbeider.

Freuchens verk spenner over skulptur, installasjon, tegning, fotografi, tekstil og keramikk. Han er særlig kjent for sin evne til å koble sammen tilsynelatende uforenlige elementer – fra populærkultur og hverdagsobjekter til kunsthistoriske referanser og filosofiske spørsmål om tid og forgjengelighet.

Ved siden av sin egen kunstneriske produksjon driver han forlaget Lord Jim Publishing, som publiserer kunstbøker og fanziner.

07/04/2026

Siste uke av Linda Soh Trengereids nåværende utstilling “Etterbilder” i galleriet.

Siste dag er lørdag 11. april 🌱

Galleriets åpningstider:
Onsdag - fredag 12-17
Lørdag 12-15

Velkommen!

25/03/2026

Linda Soh Trengereid - "Etterbilder"

Utstillingen står frem til 11. April.

NB! Vi holder stengt fra 28. mars og gjennom hele påsken. Utstillingen og galleriet er åpent igjen fra 8. april, som altså er siste uke for "Etterbilder"

-

Det er et mystisk univers Trengereid bokstavelig talt maler frem. Maleriene kan ved første øyekast minne om små hverdagsobservasjoner av idylliske øyeblikk, men får gjennom fordypelse og tid en dypere klangbunn, som om naturen begynner å dirre foran oss, full av magi og kanskje spiritualitet. Bildene har også noe drømmeaktig eller fantastisk ved seg, som noe vi har sett for vårt indre eller som fremstår som et sløret, men kraftfullt minne; et etterbilde som henger der foran øynene for oss, som vi vanskelig kan kontrollere.

Hennes bilder er en påminnelse om både den nærhet og den avstand vi bærer rundt på i møtet med naturen, eller skaperverket, om vi hadde hatt tilbøyelighet til et slikt språk. På den måten blir hvert bilde en malerisk observasjon av det skjønnhet som ligger rett foran oss, på den ene siden, og på den andre siden en dør eller nøkkel til en annen følsomhet for naturen og vår eksistens som en del av den.

Blikket utenfra, eller utenforskapet, satt opp mot opplevelsen av å være en del av noe, i samhørighet med noe større, er et omdreiningspunkt i Trengereids kunstnerskap. Det er noe allmennmenneskelig og gjenkjennelig i dette. Men når vi vet at kunstneren er født i Korea og adoptert til Norge, blir det også en personlig, om ikke biografisk, fortelling som ligger til grunn. Sånn sett handler Trengereids kunstnerskap ikke bare om vårt forhold til naturen, men også om vår selvforståelse. Naturen blir også et bilde på menneskets evige søken etter sin plass. Som oftest i lys av andre mennesker.

Videon er produsert av Mpagi Art

19/03/2026

En milepæl for Høyersten Contemporary: Leonard Rickhard (1945–2024)

Vi har den store æren av å kunngjøre at Høyersten Contemporary nå representerer kunstnerskapet til Leonard Rickhard.
Avtalen er inngått i nært samarbeid med kunstnerens arvinger og markerer en naturlig videreføring av et mangeårig faglig fellesskap mellom Leonard Rickhard og Erlend G. Aalbæk Høyersten. Dette samarbeidet har tidligere resultert i store mønstringer ved både Sørlandets Kunstmuseum (Kunstsilo) og ARoS Aarhus Kunstmuseum.

«Stillhetens maler»
Leonard Rickhard regnes som en av de mest særpregede og betydningsfulle malerne i moderne nordisk kunsthistorie. Gjennom fem tiår finspisset han et visuelt språk preget av:
Streng arkitektonisk orden møter en dirrende uro.
Ikoniske motiver som modellflybyggere, laboratorier og brakkelandskap.

En unik evne til å fange menneskets eksistensielle vilkår mellom melankoli og erindring.

Han var en kunstner som forble aktuell for hver eneste generasjon etter debuten – en inspirasjonskilde for både publikum, kuratorer og nye generasjoner utøvere.

Viktige datoer framover:
Vi ser frem til å forvalte denne arven videre. Den første utstillingen av Leonard Rickhard hos Høyersten Contemporary vil finne sted i mai 2027. Dette vil bli en monumental tegneutstilling med over 200 verker – et prosjekt Rickhard selv var med på å utarbeide.

Rickhard er representert i de viktigste offentlige samlingene i Norden, fra Nasjonalmuseet og Astrup Fearnley i Oslo, til Moderna Museet i Stockholm og ARoS i Aarhus.

Vi gleder oss til å ønske dere velkommen til å oppleve Rickhards univers hos oss i årene som kommer.

Høyersten Contemporary is pleased to announce the representation of the artistic estate of Leonard Rickhard . The agreement is established in close collaboration with the artist’s heirs and marks a natural continuation of a long-standing professional partnership between Leonard Rickhard and Erlen...

10/03/2026

Et intervju verdt å lese, en utstilling du mååå se!

“ — Det gjør noe med en å aldri være helt i sync med omgivelsene sine. For meg har det ikke nødvendigvis alltid vært negativt, men det har gjort meg veldig bevisst og nysgerrig på mennesker og verden rundt meg. Hva får noen til å reagere på en bestemt måte når de ser noen som ser ut som meg? Hvem har rett til å eie og fortelle sin egen historie? Når er man virkelig hjemme?

Vi har beveger oss inn i galleriet, der bildene hennes henger på de hvite veggene.

— Det er kanskje en litt nostalgisk ting, sier hun, omgitt av verkene med motiver fra barndommens skog. Store bilder, litt mindre bilder.

— Og i letingen etter en identitet tror jeg man alltid jakter på noe som er kjent — og forsøker å undersøke det.”

– Her er det jo perfekt