USG Kunstexpositie 2020

09/04/2022

Trias Humanita - Kyara Hutjens

(Drietal collages: canvas)

Dit werk is een woordspel op de welbekende Trias Politica, maar in tegenstelling tot de staat is het werk gebaseerd op de mens. Elk van de drie schilderijen zijn door Hutjens een thema gegeven; Wijsheid, Ego en Liefde. Elk van de thema’s heeft een bijpassend mythisch figuur gekregen; naast de godin Athena ook haar mede-godin Aphrodite en de ijdele Narcissus. Dit werk is een eclectisch eindproduct geworden dat naast verschillende materialen ook oud en nieuw combineert tot drie werken met een boodschap. Het uiteindelijke idee is een spottende kijk op wat de mens als belangrijk beschouwd: ego is narcissisme geworden, liefde geseksualiseerd en wijsheid valt binnen kleine kaders.

09/04/2022

The Lockdown - Livia van Nieuwkerk

(Serie van collages: papier, tijdschriften)

In dit werk genaamd The Lockdown combineert Livia films die tijdens de lockdown een grote indruk op haar hebben gemaakt met haar passie voor collages maken. Hiervoor heeft ze tijdschriften, kranten, kalenders en ook boeken gebruikt en hieruit gescheurd en geknipt. Films waren voor Livia en veel andere mensen een middel om de lockdown door te komen. Elke collage is een vrije interpretatie van de films en gaat vooral om het gevoel wat ze je geven als er naar kijkt. De ‘verhalende’ collages weerspiegelen op een losse manier elementen uit de films.

09/04/2022

Naamloos - Marre Kits Nieuwenkamp

(Digitale Animatie: gemaakt met Procreate)

In deze digitale animatie heeft Marre Kits Nieuwenkamp geprobeerd een verhaal te vertellen wat tegelijkertijd zo simpel mogelijk is, maar ook veelzeggend. Gemotiveerd door het nostalgische gevoel bij het tekenen van animaties in notitieboekjes, vermengt ze het met het opkomen van moderne kunstvormen die beschikbaar zijn voor iedereen, zoals digitaal animeren. Door gebruik te maken van een kinderlijke tekenstijl, bestaande enkel uit zwarte lijnen op een wit vlak, wordt het publiek gedwongen er zelf creatieve invulling aan te geven. Er is geen titel gekoppeld aan het kunstwerk, om het zo simplistisch mogelijk te laten zijn en vrijheid te creëren voor eigen interpretatie van de toeschouwer. Doordat de verhaallijn herkenbaar en universeel is, heeft het voor iedereen diepgang door het te koppelen aan enerzijds een herinnering aan eenzaamheid, en anderzijds een herinnering aan het vinden van liefde.

09/04/2022

Naamloos - Marre Kits Nieuwenkamp

(Digitale Animatie: gemaakt met Procreate)

In deze digitale animatie heeft Marre Kits Nieuwenkamp geprobeerd een verhaal te vertellen wat tegelijkertijd zo simpel mogelijk is, maar ook veelzeggend. Gemotiveerd door het nostalgische gevoel bij het tekenen van animaties in notitieboekjes, vermengt ze het met het opkomen van moderne kunstvormen die beschikbaar zijn voor iedereen, zoals digitaal animeren. Door gebruik te maken van een kinderlijke tekenstijl, bestaande enkel uit zwarte lijnen op een wit vlak, wordt het publiek gedwongen er zelf creatieve invulling aan te geven. Er is geen titel gekoppeld aan het kunstwerk, om het zo simplistisch mogelijk te laten zijn en vrijheid te creëren voor eigen interpretatie van de toeschouwer. Doordat de verhaallijn herkenbaar en universeel is, heeft het voor iedereen diepgang door het te koppelen aan enerzijds een herinnering aan eenzaamheid, en anderzijds een herinnering aan het vinden van liefde.

09/04/2022

Mel’s mode moods - Melat Hailu

(Collage boek: uitgescheurde plaatjes uit tijdschriften, papier, karton , schroeven en katoen)

Dit werk van Melat Hailu representeert de dagelijkse routine van een outfit uitkiezen. “Welke kledingstukken wil ik dragen. In welke kleur zijn ze? Wat past wel en niet bij elkaar?”
De collages zijn gemaakt in zes kleuren van de regenboog. De zevende collage is een mengelmoes van ze allemaal.
Naast kleuren uit kledingstukken, vertonen de plaatjes in de collages ook kunstwerken, zoals schilderijen en beelden, natuurgebieden en architectuur. Inspiratie voor mode komt voor Melat immers niet alleen voort uit de catwalk, maar ook uit andere alledaagse bronnen.

09/04/2022

The Living Donut - Sheng Groen

(Maquette, Foamboard, hout)

In dit werk genaamd The living Donut combineert Sheng Groen zijn liefde voor de modernistische designtaal samen met zijn liefde voor kunstenaars als Le Corbusier en Piet Mondriaan. De maquette heeft namelijk ronde muren met een golvend dak, dat bestaat uit natuurlijke materialen. Dit wordt gecombineerd met de kleuren ‘regel’ van De Stijl. Verder er is een schaal van 1:40 gebruikt. Het is een twee-persoonshuis met een binnentuin, waarbij natuur vooropstaat.

09/04/2022

I ❤️ MOM - Soraya Kofeiti

(3D-portret, acrylverf met zaagsel)

In dit kunstwerk genaamd ‘I ❤️ MOM’ combineert Soraya Kofeiti haar liefde voor experimenteren met de liefde voor haar moeder. Ze experimenteert met verschillende materialen tot ze het perfecte verdikkingsmiddel vindt: zaagsel. Het kunstwerk bestaat uit een mengsel van acrylverf met zaagsel met daarop nog bloemen gemaakt van klei. Met de bloemen en de vrolijke kleuren hoopt Soraya een gevoel van vreugde over te brengen en je te laten denken aan iemand van wie je houdt.

09/04/2022

Untold Stories - Finn Strickling

(Cinematografische compositie
digitale media)

"Dit werk is gemaakt met het doel men het epische gevoel van een goed bewerkte filmtrailer te geven” zei Finn in een vraagstelling over het project. Het combineert de clips van straaljagers in dramatische scenes met de sterke intimidatie van de krachtige muziek, om de wereld een kijk te geven in zijn perspectief op deze machines, die de pracht van de perfectioneren van doelgerichte verwoesting tegen over de trieste reden van hun bestaan goed uitdrukt. Het project was al af voor de situatie in Oekraïne überhaupt in het nieuws was, maar het publiceren ervan tijdens de oorlog maakt de boodschap ervan alleen maar krachtiger.

09/04/2022

Gaias - Victoria Hilhorst

(Ornament, aardewerk)

In dit werk heeft Victoria Hilhorst van een gebruiksvoorwerp een versieringsobject gemaakt. Vanuit een combinatie van het idee van Elvis & Kresse, die tassen maken van rubberen slangen die net echt leer lijken en de wens om iets te boetseren, is het idee gekomen om een kleine serie tassen van steen te maken. De tassen zijn aan elkaar gelijmd uit losse delen klei die eerst gebakken zijn in de oven. Bij allen zijn de ‘hengsels’ verwijderbaar. Het ontwerp van de tassen staat voor de combinatie van de moderne wereld en de natuur. Het één wordt steeds meer bewonderd en het ander, waar de stoffen voor deze producten oorspronkelijk vandaan komen, wordt langzaam vergeten.

09/04/2022

Tussen realiteit en fantasie - Amélie Hamerling

In deze illustraties, gemaakt door Amélie, worden realiteit en fantasie gemengd. De droom-elementen vormen samen met de delen uit het echte leven één geheel, wat versterkt wordt door de motieven in de tekeningen die steeds weer terugkomen. De illustraties zijn gemaakt met een digitale teken-app en vervolgens op papier uitgeprint. Door middel van de illustraties wordt een verhaal vertelt over een reis door een wereld van creativiteit, die symbool staat voor het vinden van inspiratie als kunstenaar.

01/05/2021

De jongen en de zwaan - Robin Laker

(beeldende kunst: papier, klei, epoxy, textiel, diverse andere materialen)

Robin heeft een serie van drie kijkdozen gemaakt, met als thema het verhaal De jongen en de zwaan. De drie kijkdozen geven situaties weer die in het boek beschreven worden, op de manier waarop Robin die zich voorstelt.
In de dozen heeft ze veel verschillende materialen gecombineerd, en zowel 2D als 3D-elementen verwerkt.
De bovenkant van de dozen is met dun papier afgedekt, zodat er veel licht naar binnen valt wanneer je door de kijkgaten kijkt.
Voor de vijver in de grootste doos is epoxyhars gebruikt om water voor te stellen.
Alle voorstellingen zijn samengesteld uit meerdere materialen en technieken, zoals o.a. karton, stof, klei en gedroogde bloemen.
Door middel van deze dozen wil Robin de kijker een beeld geven van het verhaal.

01/05/2021

Hanakaku - Mina Janssen Groesbeek

Hanakaku is een bijzettafel gemaakt voor liefhebbers van bijzondere meubels. Het is namelijk een inklapbare bijzettafel, die ingeklapt kan worden voor ruimtebesparing of voor het bedekken van objecten die op het tafelblad staan. Zo kunnen er dingen beschermd worden van huisdieren en ongedierte, maar kunnen er ook drankjes en hapjes op de tafel klaargezet worden om vervolgens de tafel open te klappen als de gasten er zijn. De tafel is gemaakt van gebeitst eikenhout en de inklapbare delen zijn aan de binnenkant beschilderd met afbeeldingen gebaseerd op het Japanse kaartspel Hanafuda. Zo is er een mooi contrast tussen de moderne vorm van de tafel en de ouderwetse schilderingen aan de binnenkant. De gesloten tafel heeft iets futuristisch, maar als de tafel opengaat komen de traditionele afbeeldingen tevoorschijn.

28/04/2021

Maureen - respice, adspice, prospice

Maureen Roeters van Lennep heeft het beeld “Fragmentary colossal head of a youth”
drievoudig weergegeven, elk met andere materialen en technieken.
De weergave van het hoofd met licht representeert het verleden: licht wordt al eeuwenlang
gebruikt om kunst tot leven te brengen. Maureen heeft dit in dit werk gebruikt om het werk
herkenbaar te laten maken en de schaduwen te creëren die het werk zo herkenbaar maken.
De trui representeert het heden: Dit is een gebruiksvoorwerp wat elke dag kan worden
gedragen en dus een functie heeft naast het presenteren van het hoofd. Het hoofd is in vier
kleuren op de trui gebreid waardoor het goed opgaat in het originele ontwerp van de trui zelf.
Het schilderij is een moderne weergave waar de stijl van de Griekse beeldhouwkunst op een
kleurrijke en strakke manier is weergegeven, waarbij de kleuren duidelijke grenslijnen
hebben wat een futuristisch werk creëert.

28/04/2021

Lara - Donna

Donna is een werk van Lara Hoven, een laatstejaars studente op Het Utrechts Stedelijk Gymnasium. In het werk is een paspop, die je normaal in een kledingwinkel zou zien, compleet bedekt in tatoeages die Hoven allemaal zelf heeft ontworpen. Hiermee probeerde ze complete cohesie in de individuele tatoeages te creëren, zodat niet alleen de tatoeages onderling oogden als een geheel, maar ook dat ze samenwerkten met de vorm van het lichaam waar het op is getekend. Er is ook een thematische samenhang in de tatoeages aanwezig; Hoven heeft er namelijk voor gekozen om vooral dieren en bloemen af te beelden.
Donna is een kunststof etalagepop, waar met een combinatie van Oost indische inkt en fineliners de tatoeages op zijn getekend. Deze zijn daarna gefixeerd met glanzend vernis. De titel Donna stamt van een bijnaam die aan de pop is gegeven door Lara en haar vrienden.

28/04/2021

Koen - Leven in de natuur

Dit is een huis gemaakt door Koen van Loo. Het is geïnspireerd door de ewoks in Star Wars die in de bomen wonen. Dit kunstwerk schijnt licht op het idee van het wonen in de natuur. Omdat mensen over het algemeen niet van verandering houden is het design van het huis een normaal huis, zodat mensen er ook echt in willen wonen. Door het coronavirus valt het steeds meer op dat thuis werken best wel kan met de technologie van vandaag, daarom maakt het niet uit of je in de grote stad dicht bij je werk woont of in de natuur afgezonderd van mensen. In dit huis kan je dus goed wonen als je graag thuis werkt.

26/04/2021

Guido - Zelfportret

Zelfportret is een zelfportret van de kunstenaar opgebouwd uit kleinere portretten die elk personen afbeelden die belangrijk zijn geweest voor de ontwikkeling van de kunstenaar. Het werk beeldt uit dat de mens een opsomming is van haar omgeving, vrienden, familie, leraren, trainers en kennissen maken ons tot wie we zijn. Met Zelfportret wil de kunstenaar een fractie van de mensen die dit voor hem waren afbeelden en bedanken. In het werk zijn, naast het totaalbeeld, ook de 165 onderlinge portretjes apart te zien. Ze zijn ook vormgegeven op aparte ‘blokjes’, zo wordt onderstreept dat de onderlinge portretten, en de mensen daarop geportretteerd, niet alleen deel van het geheel zijn; de 165 portretten en het totaalbeeld zijn nevenschikkend.

26/04/2021

Eva - Unfiltered

Met haar tijdschrift heeft Eva de dichtkunst toegepast om de boodschap achter haar foto’s te
versterken. De titel: “Unfiltered” legt dit nader uit; het tijdschrift draait om de gedachten die
achter de foto’s schuilgaan, niet alleen om de foto’s zelf. Het mooie aan gedichten vindt zij de
manier waarop ze met maar een paar zinnen intense gevoelens kunnen omschrijven en hoe zij
inspelen op de verbeelding. Door de gedichten aan de verschillende foto’s toe te voegen hoopt
zij deze gevoelens ook bij de lezer op te wekken en haar visie op deze manier over te brengen.

22/04/2021

Espérance - Zomaar een mens

Espérance van Tergouw heeft de afgelopen maanden gewerkt aan een project met vluchtelingen. Via haar kerk is ze in contact gekomen met drie vluchtelingen, die alle drie hun verhaal aan haar hebben verteld: de beleving van hun ongewenste reis, maar vooral ook wie ze zijn, waar ze voor staan en wat hun zoal bezighoudt. Espérance heeft elke vluchteling geschilderd op een paneel beplakt met krantenknipsels, die op hun b***t afkomstig zijn uit artikelen gerelateerd aan het thema. De portretten zijn geschilderd met waterverf, zodat de krantenknipsels nog steeds zichtbaar zijn.

22/04/2021

Elin - maschere di riflessione

Elin Plasschaert heeft maskers gemaakt. Uit interesse voor sterrenbeelden en de natuurelementen van de persoonlijkheid, heeft Elin vijf uiteenlopende maskers gemaakt die horen bij de vijf verschillende bouwstenen waar een persoon uit kan bestaan. Water, aarde, vuur, lucht en ruimte. De modellen zijn zorgvuldig uitgekozen, passend bij elk element, waarmee de modellen het meest corresponderen. Door middel van een skelet van gaas en een bedekking van papier maché heeft Elin vijf totaal verschillende maskers gemaakt. Met als doel het innerlijk van het model zo elegant en subtiel, maar wel duidelijk, mogelijk te spiegelen.
Water wordt gekoppeld aan emotionaliteit, dynamiek en empathie. Aarde aan precisie, realistisch denken, geaard zijn. Vuur hoort bij eigenschappen als creativiteit, zelfverzekerdheid en ambitie. Lucht staat voor speelsheid, sociaal zijn, positiviteit. Ruimte wordt verbonden aan spiritualiteit, grenzeloosheid, diep denken.
Bij welk masker past u het best?

20/04/2021

Chemise Mauve - Bouchra Ahmadi

Bouchra Ahmadi heeft dit kunstwerk gemaakt in 2020, bestaande uit een satijnen jurk en een korset gemaakt van klei, geïnspireerd door variërende pop-cultuur fenomenen, waaronder de populaire serie Bridgerton en verscheidene internet-ontwerpsters, zoals onder andere Joyce Spakman. De jurk is niet genaaid, maar gedrapeerd, een techniek die volgens Bouchra de satijnen stof het meest recht zou doen. Het korset is gemaakt van klei, gebakken en met de hand geverfd met acrylverf. Op het korset zitten vintage sieraden vast, om het een Barok-teint te geven. De naam van de jurk is een knipoog naar het Regency tijdperk, wat in 2020 drastisch gepopulariseerd werd. Het doel van dit werk is om te entertainen, de manier van expositie is geïnspireerd op de jaarlijkse MET-event en exposities. Kort gezegd: houd uw ogen open voor de up and coming ontwerpster Bouchra Ahmadi!

19/04/2021

Autelia - Sprookjesbloemenbos

Een sprookjesachtige jurk met geborduurde bloemen rond de zoom. De jurk bestaat uit 4 delen: een top, onderrok, een uit 4 lagen bestaande tule-rok en een korset. De top en het korset zijn uit dezelfde glanzende stof gemaakt, voor een sierlijk effect dat echter niet afleidt van de echte attractie: het borduursel. Er is bewust voor gekozen dat de onderrok korter is dan de tule-rokken. De tule zorgt namelijk niet alleen voor volume, maar ook voor een visueel effect dat niet te bereiken is met een andere stof. De bovenste tule-rok is rondom de zoom versierd met geborduurde bloemen. De bedoeling is dat ze indruk geven dat men in een bloemenveld staat. De bloemen, de glanzende top en de zwierige tule-rok geven de jurk een sprookjesachtige uitstraling.

19/04/2021

Anke

Voor haar eindproject heeft Anke een sprookje geschilderd. Niet een van de bekende Disneyfilms, maar een die nog niet zo vaak was afgebeeld.

Haar oog viel op het uit de Efteling bekende sprookje; 'De rode schoentjes', dat vertelt over een arm meisje dat na het overlijden van haar moeder bij een oude vrouw gaat wonen en daar een schitterend paar rode schoentjes krijgt. Uit blijdschap wil ze niet meer stoppen met dansen tot ze op een gegeven moment niet meer kán stoppen. De schoentjes dwingen haar. Een beul verlost haar uiteindelijk en beteuterd druipt ze af. En de schoentjes? Die blijven voor eeuwig doordansen.

Het sprookje is afgebeeld met 11 tekeningen. Anke heeft gebruikt gemaakt van gouache op zwart aquarelpapier, waar de felle kleuren het mooist op uitkomen.

17/04/2021

Het spel Bezige Bijtjes, gemaakt door Amber, is een spel voor het hele gezin. Het wordt gespeeld op een houten en bloemkleurig speelbord. Amber koos voor de vrolijke kleuren omdat bijen samen hangen met bloemen en honing. Bezige Bijtjes moet gespeeld worden door middel van een dobbelsteen en kaarten. Het spel is origineel bedoeld voor drie personen, waarbij iedere speler drie bijtjes heeft om mee te spelen. Het doel van het spel is om al deze drie bijtjes naar het midden te krijgen, lopend over een honingachtig pad van 40 vakjes. Het lopen, of op de kaartjes ook wel vooruitvliegen genoemd, en het inzetten van een nieuwe bij, kan alleen behaald worden door de dobbelsteen en de kaarten. Amber heeft inspiratie gehaald uit beroemde spellen zoals mens-erger-je-niet en ganzenborden. De omvang en de diepte van het spel, van de honingraatjes stapelen tot de verschillende speelkaarten heeft ze zelf bedacht. In de maak van het spel Bezige Bijtjes heeft Amber gebruikt gemaakt van verschillende materialen en technieken, dit zodat ze in het maak proces ook haar eigen kennis en kunnen kon verbeteren. Bij het spel Bezige Bijtjes zijn er onder andere een 3D printer en pen gebruikt, digital teken en ontwerp programma’s, houtzagen en veel schilderen. Al deze elementen maken samen het spel Bezige Bijtjes.

16/04/2021

Stay tuned!

11/05/2020

Voor de digitale kunstexpositie is er ook een video waarin alle werken te zien zijn. Deze video is gemaakt door Olger Van de Vliet, Stella Oort, Tamar Waas en Carmen van Gessel.
Met muziek van Thijmen Eslami.

De kunstexpositie van zesde klas leerlingen van het Utrechts Stedelijk Gymnasium 2020. Neem contact op: - E-Mail: [email protected] - Website: https://...

08/05/2020

Neurotic Child - Bor van Zeeland

In dit werk genaamd Neurotic Child combineert Bor van Zeeland zijn liefde voor modernistisch design samen met zijn liefde voor kunstenaars als Tinguely en Calder. De sculptuur bestaat uit een frame van horizontale en verticale latten van 50 cm met wieltjes en assen voor de aandrijving. Het met de hand aangedreven sculptuur maakt bewegingen die symbool staan voor de onbewuste nerveuze bewegingen die mensen maken: wiebelen met je voet, met je vingers tikken, etc.

08/05/2020

Bedtime Story - Carmen van Gessel

Al eeuwen wordt het verhaal Taketori Monogatari van generatie op generatie doorverteld en ook nu, meer dan 1000 jaar na het ontstaan van de Japanse mythe, staat het verhaal van prinses Kaguya en de bamboe verzamelaar centraal. In deze drie tableaux lumineux verhaalt Carmen van Gessel met behulp van driedimensionale papierkunst hoe de oude, kinderloze Taketori no Okina een meisje vindt, midden in een woud van bamboe. En hoe Nayotake no Kaguya-hime vervolgens na een liefdevolle opvoeding op zoek gaat naar zichzelf, om uiteindelijk haar plek te vinden bij het Maanvolk dat haar als kroonprinses meeneemt naar huis. Accenten uit de natuur leggen in dit verlichte drieluik de focus op het onderwerp van elke scène. Daarnaast wordt er diepte gecreëerd door de combinatie van de compositie van de lagen papier en de belichting vanaf de achterkant van de tableaux.

08/05/2020

Seasons, shattered - Femke Kraal

Net als de seizoenen zelf, ondergaat dit werk een enorme transformatie van moment tot moment: Vanaf welke kant het licht ook komt, welk moment dan ook, geen twee keer zal het werk er hetzelfde uitzien.
Als “The Circle of Life” in weer een nieuw jasje representeert het werk de hoop die bij de zekerheid en continuïteit van de seizoenen komt, zeker in het huidige klimaat.
Door het daglicht tot leven gewekt, maar ook als reflector zelf, lijken de kleuren de kamer binnen te stromen.
Het werk van Femke Kraal is een statement-piece in elke kamer.

08/05/2020

Kaartspel - Hella van der Linden

Hella van der Linden heeft een set geïllustreerde speelkaarten gemaakt, bestaande uit 52 kaarten plus 2 jokers. In plaats van gebruik te maken van de standaard symbolen (ruiten, schoppen etc.), heeft Van der Linden ervoor gekozen om de kaarten in te delen in 4 thema’s: het heelal, onderwaterdieren, bloemen en boven-waterdieren. Voor elk thema heeft zij een ander materiaal gebruikt. De bloemen zijn geschilderd met ecoline, het heelal met acrylverf, de onderwaterdieren met waterverf en de bovenwaterdieren zijn getekend met kleurpotlood. Niet alleen zijn de kaarten met verschillende materialen gemaakt, ook zijn zij op verschillende wijzen gerangschikt. De bloemen zijn gerangschikt op kleur, de bovenwaterdieren gaan van amfibie naar reptielen naar insecten naar vogels, de onderwater dieren liggen zo naast elkaar dat ze elkaars sterke eigenschappen benadrukken, de plaatsing van de planeetkaarten is afhankelijk van de plaats van de planeet in het zonnestelsel, en de sterrenbeelden liggen in dezelfde volgorde als de maanden waar zij bij horen. Verder zijn de voor- en achterkanten van de kaarten los van elkaar gemaakt, en later aan elkaar geplakt. De achterkanten zijn bestempeld.

08/05/2020

Degas’ blauwe ballerina’s in een nieuwe tijd - Isabella de Brabander

De foto’s zijn tableaux vivants, ofwel levende beelden. Geïnspireerd door Edgar Degas, deze ballerina’s zijn in een moderne tijd geplaatst en hebben geprobeerd zijn schilderijen na te maken, maar dan door middel van fotografie. Degas zelf gebruikte ook al foto’s om zijn schilderwerken te laten lijken op de realiteit, hier is echter de nadruk gelegd op de perfectie van de foto’s zelf. Waar fotografie vroeger gebruikt werd als een hulpmiddel voor de schilderkunst, wordt het in deze modernere tijden gezien als een volwaardige kunstvorm. De realiteit kan nu perfect worden vastgelegd, waardoor de stroming ‘realisme’ in de 21ste eeuw een nieuwe betekenis heeft gekregen, zoals hier wordt weergegeven.

08/05/2020

Harmonic Convergence - Jacob Verweijmeren

Dit werk van Jacob Verweijmeren representeert de elementen vanuit een perspectief geïnspireerd op de tekenserie Avater: the last airbender. In deze serie gaat het om vier basis elementen namelijk water, aarde, vuur en lucht. Alle vier de elementen staan in direct verband met hele culturen in de serie. Zo heb je de luchtnomaden, het aarderijk, de waterstammen en het rijk van de vuurnatie. Ook is er een Avatar. Dat is iemand die alle elementen beheerst en daarmee balans moet brengen in de wereld. In het kunstwerk komen zowel de elementen als de balans tussen de vier elementen terug. Aarde in het groen, water in het blauw, vuur in het rood en lucht in het paars/blauw. In het midden van het werk ligt het balans stuk. Hier komen de vier elementen samen. Het middenstuk representeert de Avatar dan ook, aangezien alle 4 de elementen erin verwerkt zitten en ze allemaal gelijkwaardig in het midden aankomen. De andere werken representeren allemaal een element en de daarbij horende cultuur.

08/05/2020

Veins - Joris Janssen

De collectie genaamd ‘Veins’, gemaakt door Joris Janssen bestaat uit 6 verschillende kledingstukken die samen drie outfits vormen. De outfits zijn geïnspireerd op de ‘club kids’, een groep artiesten uit de jaren negentig die bij het uitgaan in New York uitbundige outfits droegen en gebruik maakten van heftige make up. In de collectie staan de thema’s imperfectie en perfectie centraal, waarbij aderen ofwel ‘Veins’ een “transitie” vormen van het imperfecte naar het perfecte. De zwarte en witte outfit representeren individueel de imperfectie door de verschillen in lengtes van mouwen en broekspijpen. Mede dankzij de aderen in tegengestelde kleur zijn de outfits volledig aan elkaar gespiegeld en wordt er ondanks de individuele imperfectie samen een perfect geheel gevormd. Dit perfecte geheel komt in de derde outfit terug waarin een gekleurde, volledig symmetrische outfit het slotstuk van de collectie vormt.

07/05/2020

8 - Lasse Mahmutovic

Lasse Mahmutovic tekende deze surrealistische tekening met de bedoeling dromen uit te beelden. Zijn theorie is dat taal ironisch genoeg soms de slechtste manier is om bepaalde zaken te beschrijven. In de tekening ‘8’ laat Mahmutovic zien hoe je dromen, maar ook andere dingen zoals emoties en gedachten, kan opschrijven. Niet door letters te gebruiken, maar door emoties, dromen of gevoelens direct vanuit de hersenen op papier te laten stromen. Op deze manier ontwikkelt iedereen zijn eigen taal volgens Mahmutovic, en kun je alleen op deze manier, via kunst, de werkelijkheid ontsluieren en betekenis geven aan je eigen gevoelens en jezelf beter begrijpen.

De titel ‘8’ slaat op het aantal dromen dat is verwerkt in de tekening, maar staat ook symbool voor de oneindigheid van het onderbewustzijn en de oneindigheid van het vermogen van de mens om te fantaseren en creëren (de acht horizontaal wordt als teken van oneindigheid gebruikt)

06/05/2020

The Tale of the Sunpeople - Nynke Scholte

Dit wandkleed vertelt een mythe uit een boek dat Nynke zelf heeft geschreven en uitgegeven, "The Golden Fire". Het vertelt het verhaal van het volk van de zon.

Ieder "paneel" van het wandkleed vertelt een ander stukje verhaal, met de klok mee op chronologische volgorde. In het midden is een beeld van het zonnevolk in een ondergronds meer afgebeeld. Met gouddraad heeft Nynke de belangrijke gouden elementen van het verhaal (de kronen, de goudstaven, etc.) benadrukt. Met verdunde inkt is er diepte in het werk gebracht. De 2-D tekenstijl verwijst mede naar oud-Egyptische muurschilderingen. De randen zijn geïnspireerd door middeleeuwse wandkleden. Dit beide heeft Nynke gedaan om een mythisch effect te creëren.
Koning Solas trouwt met een vrouw uit het volk van de maan, Lorraine. Zij krijgen een kind genaamd Solas II. Hij draagt een duisternis met zich mee: een obsessie voor overwinning en goud. Geblindeerd door gierigheid voert hij oorlogen om zo het zonnevolk het rijkste volk ter wereld te maken, maar hij slaat hierin door. Het zonnevolk moet vluchten onder de grond.
Daar leven ze jaren en jaren, totdat hun voorraden op raken, en het enige wat ze nog over hebben is hun bitter verdiende goud. Iets bijzonders geb***t: het goud brengt hen licht en vuur, en koning Solas II lijkt niet te kunnen sterven. Zo leven ze decennia verder. Boven de grond worden ze vergeten; onder de grond vergeet men het bestaan van het zonnevolk.
Totdat de mensen boven de grond de ingang ontdekken naar de tunnels waar het zonnevolk nu woont. Nieuwe ziektes die zij nog niet eerder hadden doorstaan dringen hun weg naar binnen, en roeien hen uit. Alleen Solas II, die eerder zijn onsterfelijkheid als beloning had gezien, blijft over. Nu snapt hij dat zijn oneindige leven een vloek is.
Honderden jaren later duikt er boven de grond iemand op die licht en vuur kan maken van goud: het zonnevolk blijkt niet volledig uitgestorven. En misschien betekent dat, dat Solas II ooit verlost zal worden van zijn lot.

@

06/05/2020

WoodSound - Olger Van de Vliet

Dit is WoodSound, een design speaker voor in huis. Olger van de Vliet heeft deze speaker gemaakt met het idee om de moderne techniek te combineren met een ‘retro’ look en feel. Hij heeft de speaker bedoeld als een design object dat je binnen huis kan verplaatsen. De speaker is gemaakt van eikenhout en afgewerkt met een kastanjebruine lak. Deze kastanjebruine lak werd vroeger ook veel gebruikt bij producten en geeft daarom die echte ouderwetse look. De speaker is met bluetooth te verbinden via uw smartphone en daarom erg praktisch; zo kunt u gemakkelijk uw gehele muziekbibliotheek draadloos streamen. De speaker is in bezit van een 10.000mah accu, zo kunt u urenlang genieten van uw muziek.

06/05/2020

Romeo et Juliette - Roderick Wanjon

Dit kunstwerk laat de balkonscène van het wereldberoemde toneelstuk Romeo and Juliet zien. De techniek, bestaande uit nokkenschijven die onder te zien zijn, zorgen ervoor dat het hele tafereel in beweging komt. De voorstelling moet eruit zien alsof het rechtstreeks uit een theater komt; vandaar de ietwat eenvoudig vormgegeven muur en toneelvloer. De kunstenaar wilde een duidelijk contrast scheppen tussen de mooi afgewerkte scène en de onversierde techniek die ervoor zorgt dat het tot leven komt. Ook wilde hij meegegeven dat veel mooie dingen ontstaan als je je daarvoor inspant door geen elektriciteit toe te voegen; je moet zelf in actie komen door aan de hendel te draaien om zo het hele tafereel in volle glorie te aanschouwen.