Gallery SEB

Gallery SEB Whether you're a first-time buyer, collector, or simply an art enthusiast, we're here to help you fin

26/08/2026

60 SECONDS OF ART | HEROLD VAN DEN BERG

Deze week in 60 Seconds of Art: Herold van den Berg en zijn bijzondere kunstwerk Happy Gerrit®.

Herold van den Berg ziet kunst als meer dan alleen iets moois. Voor hem weerspiegelt kunst waar we als samenleving staan én waar we naartoe kunnen bewegen.

Die gedachte komt prachtig samen in Happy Gerrit: een vriendelijke figuur die ontspannen staat, met een mysterieuze glimlach die bijna automatisch een glimlach bij de toeschouwer oproept.

Happy Gerrit ontstond vanuit het Monument voor Verdraagzaamheid dat Herold voor de gemeente Laren maakte en dat in 2022 werd onthuld.

De missie achter het werk is even eenvoudig als krachtig: de wereld een stukje vrolijker, toleranter en vriendelijker maken.

Bekijk de nieuwe aflevering van 60 Seconds of Art en maak kennis met Happy Gerrit®.

24/08/2026

DE KRACHT VAN MARMER - JOHN BIZAS

Massief en onverzettelijk, maar in de handen van John Bizas bijna gewichtloos.

De Griekse beeldhouwer studeerde af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten in Carrara en werkte voor internationaal gerenommeerde kunstenaars als Damien Hirst, Jan Fabre en Louise Bourgeois.

Alle sculpturen van John worden volledig met de hand vervaardigd. Met uitzonderlijk vakmanschap bewerkt hij het marmer en ontwikkelde hij zijn eigen technieken om de fysieke en visuele grenzen van dit klassieke materiaal te verleggen.

In zijn sculpturen is niet alleen de steen van betekenis. Ook de ruimte die hij uit het marmer wegneemt, wordt onderdeel van het kunstwerk. Licht, leegte en vorm komen samen in beelden die krachtig ogen en tegelijkertijd een bijzondere kwetsbaarheid bezitten.

Achter die schoonheid schuilt een indringende boodschap. Bizas confronteert ons met urgente thema’s als oorlog, economische ongelijkheid en de vernietiging van onze leefomgeving. Niet om ons machteloos te laten voelen, maar om ons te laten kijken, nadenken en misschien zelfs in beweging te brengen.

Meesterlijk met de hand vervaardigd, visueel indrukwekkend en inhoudelijk bijzonder actueel.

John Bizas - Floating
Carrara Marmer
30 x 68 x 30 cm
Unique Piece

21/08/2026

Geworteld in Griekenland. Een symbool van vrede, kracht en groei. 🌿

“De olijfboom is ontstaan in Griekenland, mijn vaderland, en staat daarnaast voor groei en vrede.”

Voor de Griekse kunstenaars Aggelos & Filippos Panayiotidis is de olijfboom veel meer dan een onderwerp. Het is hun oorsprong, hun inspiratie én de verbinding tussen vader en zoon. Aggelos wijdde jarenlang onderzoek aan het werken met metaal. Zoon Filippos groeide op tussen zijn vaders sculpturen en leerde het materiaal, het ambacht en de liefde voor kunst van dichtbij kennen.

In 2019 kwamen hun werelden letterlijk samen. Vader en zoon creëerden een monumentale olijfboom van maar liefst 3,5 meter hoog voor het nieuwe hoofdkantoor van het Internationaal Olympisch Comité in Lausanne. Sindsdien creëren zij samen. Met de hand gevormd uit metaal, opgebouwd uit ontelbare afzonderlijke bladeren en takken. Stoer en krachtig van dichtbij, bijna sierlijk en verstild van een afstand.

Hun sculpturen bevinden zich inmiddels op bijzondere plekken over de hele wereld, van het IOC en de Verenigde Naties tot musea en internationale privécollecties.

Twee generaties. Eén passie. Eén universeel symbool.

De olijfboom; voor vrede, verbinding en groei.

Duizenden vlinders. Eén betoverend portret.Van een afstand zie je haar blik. Kom je dichterbij, dan ontvouwt zich een co...
21/08/2026

Duizenden vlinders. Eén betoverend portret.

Van een afstand zie je haar blik. Kom je dichterbij, dan ontvouwt zich een compleet andere wereld…

De kunstwerken van Lis Sam zijn opgebouwd uit duizenden zorgvuldig gesneden vlindertjes, aangebracht op verschillende hoogtes en dieptes. Samen vormen ze een krachtig en bijna hypnotiserend vrouwenportret.

“Tegenover de vluchtige pracht van een vlinder, is de schoonheid van een vrouw tijdloos en onverwoestbaar.”

Lis Sam, geboren in Tunesië en autodidact kunstenaar, vond zijn inspiratie tijdens een bezoek aan een vlindertuin in Zuid-Frankrijk. Daar ontstond het idee voor zijn inmiddels veelgeprezen serie ‘Blossoming Girls’. Het fascinerende contrast vormt de kern van zijn werk: de vergankelijke schoonheid van de vlinder tegenover de tijdloze kracht en schoonheid van de vrouw. In 2024 werden zijn werken geïntroduceerd tijdens Art Miami, waar ze bijzonder lovend werden ontvangen door verzamelaars en kunstcritici.

Een kunstwerk dat je niet alleen bekijkt, maar steeds opnieuw wilt ontdekken.

Ontdek Lis Sam bij Gallery SEB.

19/08/2026

60 SECONDS OF ART | ANTOINE DUFILHO

Een nieuwe wekelijkse rubriek van Gallery SEB, waarin we u iedere week in slechts 60 seconden meenemen in het verhaal achter een kunstenaar en zijn werk.

In deze allereerste aflevering: Antoine Dufilho.

De Franse kunstenaar weet koude materialen als metaal te transformeren tot dynamische sculpturen vol snelheid, elegantie en beweging. Zijn iconische auto’s zijn opgebouwd uit ritmisch geplaatste lamellen. Terwijl u om het werk heen loopt, verandert het beeld voortdurend en lijkt de auto daadwerkelijk tot leven te komen.

Architectuur, precisie en een levenslange fascinatie voor bijzondere automobielen komen samen in een herkenbare beeldtaal.

Bekijk de eerste aflevering en ontdek de wereld van Antoine Dufilho bij Gallery SEB.

Volgende week: een nieuwe kunstenaar, een nieuw verhaal en opnieuw 60 Seconds of Art.

16/08/2026

Geworteld in Griekenland. Een symbool van vrede, kracht en groei. 🌿

“De olijfboom is ontstaan in Griekenland, mijn vaderland, en staat daarnaast voor groei en vrede.”

Voor de Griekse kunstenaars Aggelos & Filippos Panayiotidis is de olijfboom veel meer dan een onderwerp. Het is hun oorsprong, hun inspiratie én de verbinding tussen vader en zoon. Aggelos wijdde jarenlang onderzoek aan het werken met metaal. Zoon Filippos groeide op tussen zijn vaders sculpturen en leerde het materiaal, het ambacht en de liefde voor kunst van dichtbij kennen.

In 2019 kwamen hun werelden letterlijk samen. Vader en zoon creëerden een monumentale olijfboom van maar liefst 3,5 meter hoog voor het nieuwe hoofdkantoor van het Internationaal Olympisch Comité in Lausanne. Sindsdien creëren zij samen. Met de hand gevormd uit metaal, opgebouwd uit ontelbare afzonderlijke bladeren en takken. Stoer en krachtig van dichtbij, bijna sierlijk en verstild van een afstand.

Hun sculpturen bevinden zich inmiddels op bijzondere plekken over de hele wereld, van het IOC en de Verenigde Naties tot musea en internationale privécollecties.

Twee generaties. Eén passie. Eén universeel symbool.

De olijfboom; voor vrede, verbinding en groei.

14/08/2026

Kunst die je eerst laat glimlachen en je daarna aan het denken zet.

Het werk van de Nederlandse keramisch kunstenaar Femke ter Brake kenmerkt zich door levendige kleuren, herkenbare vormen en een bijna aanstekelijke speelsheid.

Maar achter die vrolijke eerste indruk gaat een interessante gelaagdheid schuil. Femke vindt haar inspiratie zowel in de onbezorgde herinneringen aan haar jeugd als in de complexiteit van het volwassen bestaan. Snoepkettingen, M&M’s, donuts en ballonnen verwijzen naar eenvoudige momenten van geluk en verwondering. Tegelijkertijd behandelt zij thema’s als conflict, acceptatie en het vermogen om los te laten.

Een mooi voorbeeld daarvan is De Overgave, waarin een vredesduif symbool staat voor het moment waarop je beseft dat je niet iedere situatie kunt veranderen en vrede moet proberen te vinden in datgene waarop je geen invloed hebt.

Na haar keramiekopleiding in Gouda specialiseerde Femke zich in handvorm technieken en het werken met platen klei. Ieder object wordt met de hand opgebouwd en draagt letterlijk de sporen van zijn maker. Vingerafdrukken en kleine imperfecties worden niet weggewerkt, maar maken bewust onderdeel uit van het kunstwerk.

Voor Femke is imperfectie geen tekortkoming, maar juist een vorm van schoonheid en authenticiteit. Haar kunst herinnert ons eraan om, tussen alle drukte van het volwassen leven door, af en toe opnieuw te kijken met de onbevangenheid van een kind.

Want soms zit geluk juist in de kleinste dingen.

08/08/2026

De natuur uitvergroot tot kunst.

Soms moet je iets groter maken om de schoonheid ervan écht te kunnen zien.

Dat is precies wat de Oekraïense kunstenaar Serhiy Chepel doet. Groente, fruit en andere organische vormen worden door hem bewust oversized weergegeven. Niet om te overdrijven, maar om onze aandacht te vestigen op de ongelooflijke details, structuren en perfecte verhoudingen die de natuur ons iedere dag laat zien.

Chepel groeide op in een familie van beeldhouwers en studeerde aan de Academie voor Kunsten in Lviv. Zijn fascinatie voor de natuur én voor het prachtige verweerde patina van de historische koepelkerken van zijn geboortestad vormt nog altijd een belangrijke inspiratiebron.

Ook zijn techniek is bijzonder. Lagen berkenhout worden verlijmd tot één massief blok, waarna Chepel begint te hakken, gutsen, schuren en polijsten. Laag voor laag komt niet alleen de vorm, maar ook een prachtig kleurenspel tevoorschijn. Bronzen details geven zijn sculpturen vervolgens dat karakteristieke, krachtige contrast.

En achter deze schoonheid schuilt een aangrijpend verhaal. Ondanks de oorlog in Oekraïne blijft Chepel creëren. Juist het maken van kunst biedt hem momenten om te ontsnappen aan de harde realiteit en zich volledig over te geven aan schoonheid en creativiteit.

Krachtig. Verfijnd. En vooral een ode aan hoe ongelooflijk mooi de natuur eigenlijk is.

Alles begint met een stip. •Eén stip lijkt misschien klein. Onbeduidend zelfs. Maar voeg er honderden, duizenden aan toe...
07/08/2026

Alles begint met een stip. •

Eén stip lijkt misschien klein. Onbeduidend zelfs. Maar voeg er honderden, duizenden aan toe en er ontstaat iets bijzonders: ritme, kleur, diepte en uiteindelijk een compleet beeld.

Dat is precies wat het werk van Dimitri Likissas zo fascinerend maakt.

Van dichtbij ziet u vooral een spel van afzonderlijke, kleurrijke stippen. Grafisch, abstract en bijna hypnotiserend. Maar neem een paar stappen afstand en ineens verandert alles: de stippen versmelten voor het oog en het volledige beeld openbaart zich.

Zijn werkwijze doet denken aan het pointillisme, de kunststroming waarin kunstenaars als Georges Seurat en Paul Signac eind negentiende eeuw ontdekten hoe afzonderlijke kleurpunten zich in het oog van de toeschouwer konden vermengen tot kleur, vorm en diepte.

Dimitri Likissas brengt dat principe naar het heden. Strakker, krachtiger en uitgesproken eigentijds. En juist dat maakt zijn werk zo bijzonder: u kijkt nooit maar één keer.

Dichterbij.
Verder weg.
En opnieuw kijken.

Van stip naar beeld. Van detail naar geheel.

Want uiteindelijk begint alles met één stip.

Dimitri Likissas - Marilyn
Olieverf Op Doek
96.5 x 101.5 x 3 cm

Adres

Lovense Kanaaldijk 47-8
Tilburg
5013BJ

Openingstijden

Donderdag 12:00 - 17:00
Vrijdag 12:00 - 17:00
Zaterdag 12:00 - 17:00
Zondag 12:00 - 17:00

Telefoon

+31132220004

Website

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Gallery SEB nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact

Stuur een bericht naar Gallery SEB:

Snelkoppelingen

Delen

Type