Wat zijn de openingstijden?

Donderdag 13:00 - 17:00 Vrijdag 13:00 - 17:00 Zaterdag 13:00 - 17:00

Studio Seine

Studio Seine is dé plek voor persoonlijke verhalen. Studio Seine is een onafhankelijke tentoonstellingsruimte voor hedendaagse kunst in Rotterdam.

Een geëngageerde galerie voor hedendaagse kunst, opgericht in 2016 door Linda Seine en gelegen in Rotterdam Delfshaven. In oktober 2016 opende Studio Seine de deuren voor het publiek in een voormalige autogarage aan de Mathenesserdijk. Studio Seine cureert elk jaar verschillende tentoonstellingen vanuit een thematisch uitgangspunt en wisselt deze af met solo- en duotentoonstellingen van (jonge) ku

nstenaars die gezien moeten worden. Het primaire doel is het vormen van sterke tentoonstellingen die de ontwikkelingen binnen de kunst tonen. Als onafhankelijke tentoonstellingsruimte maakt Studio Seine geen gebruik van subsidie, noch andere vormen van steun. Hierdoor kan Linda Seine in volledige vrijheid exposities cureren die tegen bestaande conventies ingaan. Met een scherp oog voor opkomend talent, ontwikkelmogelijkheden, beeldende kwaliteit en zeggingskracht stippelt Linda een zorgvuldige lijn uit voor Studio Seine. Sinds 2021 vertegenwoordigt Linda kunstenaars in hun carrière, wat zij zelf typeert als ‘tweesporenbeleid’ omdat het losstaat van haar rol als curator voor Studio Seine. Onder kunstenaars is er een groeiende behoefte meer vrijheid te willen, niet per definitie vertegenwoordigd te willen worden door een galerie maar zelf belangrijke beslissingen te willen nemen. Studio Seine voorziet – uit liefde voor de kunst – in deze vraag en behoefte naar modern mecenaat. Het staat kunstenaars en curatoren vrij een tentoonstellingsvoorstel in te dienen, wat kan uitmonden in een samenwerking.

29/05/2026

Laatste kans om de solotentoonstelling ‘Colour doesn’t Hurt’ van Esmee Seebregts te zien in Studio Seine, op vrijdag en zaterdag van 13-17 uur.

‘In haar serie ronde schilderijen diende de mantel van Jozef als inspiratiebron. In Genesis 37:3 krijgt Jozef van zijn vader Jakob een bijzondere, veelkleurige mantel. Dit kledingstuk staat symbool voor zijn voorkeurspositie binnen het gezin.

In de schilderijen van Seebregts zien we abstracte vertalingen van deze Bijbelse vertelling. Ze stelde zich voor hoe Jozef daar rondliep, onschuldig in die mooie mantel, bijna naïef voordat hij door zijn broers gepakt werd. Op het eerste schilderij Joseph’s Dreamcoat I bezien we de mantel van bovenaf; de kleuren springen van het paneel af.

De bontgekleurde jas staat voor haar symbool voor hoe wij in het westen vandaag de dag nog steeds kleur ervaren: uitbundigheid en veelheid hebben negatieve associaties. Het is de christelijke moraal van nederigheid en soberte die nog steeds parten speelt in hoe wij denken over kleur.’

Lees het volledige artikel ‘Stel je voor dat er geen schaamte bestond’ dat Lieneke Hulshof schreef voor Mister Motley via de link in bio.

.seebregts

21/05/2026

LAATSTE WEEK om ‘Colour doesn’t Hurt’ van Esmee Seebregts te zien in Studio Seine.

Voor de solotentoonstelling ‘Colour doesn’t Hurt’ onderzoekt Esmee Seebregts thema’s als (on)schuld en schaamte en de associaties die aan kleuren verbonden zijn. Onbewust ordenen wij als mens kleuren in een moreel spectrum, waarbij culturele achtergrond een duidelijke rol speelt.

Haar werk richt zich volledig op de kracht, betekenis en ervaring die erdoor wordt veroorzaakt. Het verrichten van artistiek onderzoek naar de culturele betekenis van kleur vormt een zoektocht om haar vragen te beantwoorden.

Je kunt t/m 30 mei de tentoonstelling bezoeken op donderdag t/m zaterdag, van 13:00-17:00 uur & op afspraak.

.seebregts

16/05/2026

Volgens Esmee Seebregts wordt kleur geassocieerd met het vrouwelijke en het ‘primitieve’: het niet-intellectuele en het decoratieve. ‘Dat zijn verwijten die mijn praktijk vaker heeft gekregen. Er zit bij mij dus ook een frustratie in: dat ik tegen die vooroordelen in deze nieuwe serie wil vechten en wil laten zien waar ze vandaan komen.’

De solotentoonstelling ‘Colour doesn’t hurt’ omvat schilderijen en ruimtelijk werk. Voor het eerst werkt Seebregts met keramiek.

Ze maakte twee wangen met een rode blos, opnieuw in een abstracte vertaling, die aan de muur in Studio Seine hangen. Een wang met blos is een typisch menselijk kleurverschijnsel in de huid. Die blos is zichtbaar en tegelijkertijd delicaat, kan snel roder worden of juist wegtrekken en zegt veel over hoe iemand zich voelt in een sociale context.

Tegenover deze hangende wangen wilde ze werk presenteren dat schaamte bij haar oproept. Dit riep de vraag op: Waar voel ik de schaamte? Toen kwam ze uit op sculpturen die uitpuilen en doorsijpelen, barsten en uit hun voegen vloeien. Die vormtaal heeft iets erotisch en verwijst naar hoe seksualiteit zich in de natuur manifesteert: uitbundig en schaamteloos, het uitpuilende, dunne vliesjes, een peul die op springen staat. ‘Dat principe heb ik geprobeerd te vangen.’

Lees het volledige artikel ‘Stel je voor dat er geen schaamte bestond’ dat Lieneke Hulshof schreef voor Mister Motley via de link in bio.

.seebregts

14/05/2026

In haar werk gebruikt Esmee Seebregts kleur als een kritische lens om culturele vooroordelen zichtbaar te maken.

Dit is onder meer te zien in haar serie ‘Joseph’s Dreamcoat’ waarin Seebregts verwijst naar het Bijbelse verhaal van Jozef, waarin zijn veelkleurige mantel jaloezie en geweld oproept. Het is een krachtige metafoor waaruit blijkt dat uitbundigheid nog altijd met wantrouwen wordt bekeken: “Misschien is het grootste inzicht toch wel het besef dat we via kleur iets over onszelf te weten kunnen komen.”

Lees het volledige interview dat schreef voor via de link in bio.

De solotentoonstelling ‘Colour doesn’t hurt’ omvat drie werken uit deze serie gecombineerd met schilderijen en ruimtelijk werk, waaronder keramiek. Nog tot en met 30 mei te zien in Studio Seine. Onze galerie is open op donderdag t/m zaterdag van 13:00-17:00 uur & op afspraak.

.seebregts

08/05/2026

Naar aanleiding van de Nederlandse inzending voor de Biënnale van Venetië schreef Alex Burghoorn het artikel ‘Performance is de kunst van uitersten: je vindt het geweldig, of helemaal niets’ dat afgelopen maandag in De Volkskrant werd gepubliceerd.

Burghoorn staat uitgebreid stil bij onder meer het werk van Frans van Lent en schrijft ‘De performance is misschien wel de raadselachtigste van alle kunstuitingen. Weinig kunst kan je zo vrolijk stemmen, of zo razend maken als een performance. Weinig kunst kan zo nietszeggend of juist gevaarlijk zijn.’

Tijdens zijn atelierbezoek aan Frans van Lent bespreken ze ‘de conceptuele performancekunst waarop Van Lent rond de eeuwwisseling uitkwam en dat voelde als thuiskomen. Als de kern. De kortste definitie van een performance is immers ‘een handeling’. Niet zomaar een willekeurig iets, maar iets dat vooraf is bedacht en wat volgens Van Lent door iedereen valt uit te voeren en te ervaren.’

Lees het hele artikel via de link in bio.

07/05/2026

In werd de tentoonstellingsbespreking over ‘Colour doesn’t hurt’ van .Seebregts gepubliceerd, geschreven door . Lees het hele artikel via de link in bio.

“In haar solotentoonstelling in Studio Seine onderzoekt ze nu een derde aspect: de culturele associaties van kleur. Welke vooroordelen en cultureel bepaalde ideeën kleven er aan kleuren? Dat is de hamvraag in een serie nieuwe schilderijen en sculpturen die Seebregts voor het eerst deelt met het publiek.

Opgegroeid in Nederland kan ze bij het beantwoorden van die vraag niet om de invloed van het christendom heen, die in het westen diepe sporen heeft nagelaten in de associaties die aan kleuren worden verbonden. In haar serie ronde schilderijen Joseph’s Dreamcoat diende de mantel van Jozef als inspiratiebron.”

Colour doesn’t hurt kan op donderdag t/m zaterdag, van 13:00-17:00 uur & op afspraak worden bezocht in Studio Seine.

26/04/2026

Wanneer je de KunstRAI bezoekt zie je het werk ‘Combined Landscape of Places that felt like Home’ van Lise Lou Sore in de centrale hal van de beurs. Naast het tien meter brede panorama presenteert Studio Seine een zestal kleine werken in booth 97 naast werk van .seebregts. Op is de catalogus met beschikbaar werk te zien (link in bio).

Lise Lou Sore onderzoekt hoe ontworteling, kwetsbaarheid en innerlijke beleving elkaar wederzijds beïnvloeden. De landschappelijke elementen, op het monumentale panorama van tien meter breed, tonen plekken waarin Sore zich thuisvoelt in combinatie met herinneringen aan het landschap waarin Sore opgroeide.

Geboren in Niger, als kind van expat-ouders, groeide Lise Lou Sore op in de warmte van een hechte gemeenschap voordat het gezin abrupt naar Nederland verhuisde. Deze ontworteling en voortdurende aanpassing vormen een terugkerend thema in het werk.

Met het verkennen van de landschappelijke omgeving voegt Sore een omgeving toe aan de transparante zelfportretten waarmee de kunstenaar bekend werd. Het panorama vormt een uitnodiging om door het innerlijke landschap te dwalen en herinneringen opnieuw te lezen.

26/04/2026

De laatste dag van de KunstRAI is zojuist van start gegaan. Je kunt nog t/m 18:00 uur de heldere pigmenten van Esmee Seebregts zien oplichten in het prachtige daglicht op de beurs in Amsterdam.

Studio Seine presenteert een solotentoonstelling met colorcircles en reliëfs van Seebregts als onderdeel van de section The New Positions. De catalogus met beschikbaar werk (link in bio) is te zien via .

- Booth 97seebregts

23/04/2026

Het atelier van... Esmee Seebregts — Vanuit haar kleurenlaboratorium in Arnhem-Zuid werkte Esmee Seebregts de afgelopen maanden toe naar haar solotentoonstelling ‘Colour doesn’t Hurt’ bij (te zien t/m 30 mei). Seebregts onderzoekt de betekenis van kleur, een zoektocht die niet alleen materieel is, maar ook theoretisch. Geïnspireerd door onder meer David Batchelor en Aristoteles, bevraagt zij de hardnekkige westerse opvatting waarin kleur wordt gezien als ondergeschikt, namelijk als iets vluchtigs, emotioneels en daardoor minder waarachtig. In haar werk gebruikt Seebregts kleur als een kritische lens om culturele vooroordelen zichtbaar te maken.

Let op: Tijdens de meivakantie van 17 april t/m 2 mei is Studio Seine enkel open op afspraak. Lees een interview door Martine Bontjes in het online GalleryViewer magazine op GalleryViewer.com.

🇬🇧 The studio of... Esmee Seebregts — Over the past months, Esmee Seebregts has been preparing her solo exhibition ‘Colour doesn’t hurt’ at at her colour laboratory in Arnhem South. Seebregts investigates the meaning of colour, a research that is not only material but also theoretical. Inspired by, among others, David Batchelor and Aristotle, she questions the persistent Western notion that regards colour as subordinate, as something fleeting, emotional and therefore less truthful. In her work, Seebregts uses colour as a critical lens to reveal cultural prejudices. The exhibition will be on view until 30 May.

Please note: During the May holidays from 17 April 17 until 2 May, Studio Seine is open by appointment only. Read an interview by Martine Bontjes in the online GalleryViewer magazine on GalleryViewer.com.

📷 Esmee Seebregts. Foto: Henk Huibers

.seebregts

15/04/2026

Studio Seine presenteert een selectie Colorcircles en reliëfwerken van Esmee Seebregts tijdens de KunstRAI. En, bij de entree tonen we Lise Lou Sore’s tien meter brede panorama.

De kunstbeurs kan van 22 t/m 26 april worden bezocht in de RAI in Amsterdam. De solotentoonstelling van Seebregts is te zien bij de afdeling New Positions, booth 97. Bekijk onze catologus via (via de link in bio).

We hebben vrijkaarten beschikbaar voor de liefhebber. Stuur ons gerust een DM bij interesse.

📍Studio Seine - Booth 97
📅 22-26 april
📌 KunstRAI, Amsterdam

.seebregts

Adres

Mathenesserdijk 323A
Rotterdam
3026GC

Openingstijden

Donderdag	13:00 - 17:00
Vrijdag	13:00 - 17:00
Zaterdag	13:00 - 17:00

Telefoon

0620853190

Website

http://www.studioseine.nl/

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Studio Seine nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.