Kunstwerk Kolderveen

03/09/2026

Puck Verkade en Thomas van Linge zijn momenteel onze artists-in-residence bij Kunstwerk Kolderveen. Op vrijdag 2 oktober om 19.00 uur openen we onze deuren voor een lezing over hun werk en een vertoning van hun film Uprooted (7 min, 2023 – 2025).

De toegang is gratis. Gelieve je aan te melden: [email protected]
Er is parkeergelegenheid in de buurt bij Huisartsenpraktijk Kolderveen of Dorpshuis De Schalle.

📍Vrijdag 2 oktober van 19.00 tot 20.30 uur
KUNSTWERK KOLDERVEEN
Kolderveen 26 A
7948NJ Nijeveen

Puck Verkade (1987, NL) woont en werkt in Berlijn. Ze maakt installaties, sculpturen en video’s vol surrealistische, stripachtige werelden waarin humor en kritiek samenkomen.

Thomas van Linge (1989, Haarlem) is multidisciplinair kunstenaar — beeldhouwkunst, installaties, geluid en experimentele publicaties.

Meer info www.kunstwerkkolderveen.nl

Foto: Uprooted, Yokohama Triennial, Japan, 2024. Courtesy of the artists.

30/08/2026

Kunstwerk Kolderveen verwelkomt haar nieuwe residentiekunstenaars: 💥 PUCK VERKADE en THOMAS VAN LINGE 💥

Puck Verkade (1987, NL) woont en werkt in Berlijn. Ze maakt installaties, sculpturen en video’s vol surrealistische, stripachtige werelden waarin humor en kritiek samenkomen. Haar werk is speels én ongemakkelijk — het herinterpreteert archetypische verhalen over verantwoordelijkheid, lichamelijke zeggenschap en toestemming.

Thomas van Linge (1989, Haarlem) is multidisciplinair kunstenaar — beeldhouwkunst, installaties, geluid en experimentele publicaties. Studeerde in Den Haag, Berlijn en Londen (RCA). Artist in residence bij Künstlerhaus Bethanien.

Naast zijn kunstpraktijk is hij diep verweven met elektronische muziek: medeoprichter van labels Plafond, RUBBER en Bitumen, actief als Randstad en Tar, met radioshows op NTS, Intergalactic FM en Red Light Radio. De club als plek van collectief ervaren en het label als distributieapparaat lopen hand in hand met zijn sculpturale onderzoek.

20/08/2026

Applications are open for Dutch or Dutch based artists via MONDRIAAN FONDS - few days left...

Voor wie: beeldend kunstenaars en curatoren Wat: 1 werkperiode van 3 maanden Wanneer: 22 maart – 20 juni 2027

11/07/2026

Kunstwerk Kolderveen is genomineerd voor Cultuurfonds Drenthe Cultuurprijs 💥🎉💥

Zes organisaties uit Drenthe zijn genomineerd voor de Cultuurprijs en Natuurprijs 2026 van het Cultuurfonds Drenthe. Beide prijzen zijn bedoeld om initiatieven zichtbaar te maken die een betekenisvolle bijdrage leveren aan cultuur, natuur en erfgoed in Drenthe.

Cultuurprijs 2026:

Kunstwerk Kolderveen ontwikkelt zich als broedplaats voor hedendaagse kunst, waar internationale en regionale makers samenwerken met bewoners en de omgeving. Met tentoonstellingen, educatie en experiment laat de organisatie zien dat Drenthe een vruchtbare plek is voor actuele kunst.

Stichting Roestvrij Theater maakt locatievoorstellingen in heel Drenthe, waarbij professionals samenwerken met amateurs en jongeren. Door telkens nieuwe speelplekken te kiezen, bereikt het gezelschap een breed publiek. Talentontwikkeling vormt een rode draad in hun activiteiten.

Museum Indruk in Meppel, het vernieuwde Drukkerijmuseum, richt zich op de grafische industrie en het ambacht van drukken. Bezoekers kunnen historische machines zien én zelf aan de slag, waardoor erfgoed op een toegankelijke manier wordt verbonden met nieuwe generaties.

De jury van de Cultuurfonds Drenthe Cultuurprijs 2026 bestaat uit Joep van Ruiten (voorzitter), Hilde Scholten, Leo Hegge, Carina Vinke en Suzanne Rus. Uit 23 voordrachten selecteerde de jury drie bovenstaande genomineerden.

De winnaars ontvangen € 10.000. De genomineerden krijgen € 2.500. De prijzen worden op vrijdag 11 december 2026 uitgereikt door commissaris van de Koning Agnes Mulder, tevens voorzitter van het Cultuurfonds Drenthe..

11/07/2026

Aanvragen voor een residentie bij Kunstwerk Kolderveen + Mondriaan Fonds zijn nu geaccepteerd. Er is 1 werkperiode beschikbaar van 3 maanden: 22 maart – 20 juni 2027 💥

De deadline voor het indienen van een aanvraag voor een werkperiode in 2027 is op donderdag 27 augustus 2026.

Kunstwerk Kolderveen is een productie- en onderzoeksresidency, kenniscentrum, tentoonstellingsruimte en openbare evenementenlocatie, gevestigd in de voormalige iconische oude kaasfabriek van Kolderveen, in de gemeente Meppel, in de provincie Drenthe. Hun missie is het stimuleren en bevorderen van kunst en cultuur. Dit doen ze door het creëren van een levendige lokale en internationale ontmoetingsplek in de regio Drenthe, waarbij verbindingen tussen kunstenaars en curatoren, organisaties en publiek uit Nederland en daarbuiten worden gefaciliteerd.

Kunstwerk Kolderveen is een kleine, dynamische kunstinstelling, voorzien van kantoren, technische werkplaatsen en een gastenverblijf, met als doel om het artistieke proces te steunen. Kunstwerk Kolderveen biedt kunstenaars en curatoren tijd, ruimte en middelen om individueel of in samenwerking te werken, en inspireert en faciliteert hen bij het ontwikkelen van nieuwe ideeën en kunstprojecten, evenals het uitbreiden van hun netwerk en zichtbaarheid binnen het professionele veld.

Kunstwerk Kolderveen zoekt kunstenaars en curatoren met een kritische, eigentijdse aanpak, van wie het werk zich verhoudt tot de wereld om hen heen. Ze verwelkomen vooral voorstellen die de nadruk leggen op de natuur, de landelijke context of voorstellen die tegelijkertijd zowel technologie als landschap verkennen – die daarin zowel de kwaliteiten van onze omgeving als de expertise binnen onze organisatie weerspiegelen.

Ze zijn met name geïnteresseerd in artistiek onderzoek en door onderzoek gedreven praktijken, kunstenaars en curatoren die openstaan voor ontwikkeling en dialoog, en praktijken die baat hebben bij een praktische, lokaal betrokken setting.

📷 Daniel Siegersma tijdens zijn residentie bij Kunstwerk Kolderveen

12/05/2026

Groot nieuws! Kunstwerk Kolderveen heeft de steun gekregen van het Mondriaan Fonds, het publieke stimuleringsfonds voor beeldende kunst en cultureel erfgoed, voor de komende twee jaar als Kunstplatform voor bijzondere tentoonstellingen en een inspirerend programma. We kunnen niet wachten om dit programma met jullie te delen!

Mondriaan Fonds is positief over de overtuigende en heldere artistieke visie van Stichting Landfall voor het platform Kunstwerk Kolderveen, waarin dagelijkse rurale ervaringen worden verbonden met een bredere geopolitieke context.

Zij waardeert de onderscheidende en vernieuwende inhoudelijke focus van het programmaplan op de militarisering van het landschap, die volgens haar past binnen de visie van het kunstpodium.

ENG: We’re thrilled to announce that Kunstwerk Kolderveen has received support from the Mondriaan Fund, the public fund for visual art and cultural heritage for the next two years as an Art Platform, bringing you exciting exhibitions and a vibrant program. Stay tuned for what’s coming!

The Mondriaan Fund is positive about the convincing and clear artistic vision of Stichting Landfall for the platform Kunstwerk Kolderveen, in which everyday rural experiences are connected to a broader geopolitical context.
It appreciates the distinctive and innovative thematic focus of the programme plan on the militarisation of the landscape, which in its view fits within the vision of the art platform.

03/05/2026

Eindpresentatie - EER IEMAND ONZER ZWIJGT - Daniël Siegersma - 16 Mei 16:00 - 18:00 -

In de schimmige kamers van de geschiedenis fluistert een oude spreuk: The Little Gentleman in the Velvet Coat. De kleine heer in de fluwelen jas. Het was een geheime groet van de Jacobieten, trouw aan de afgezette koning Jacobus II, die het recht van zijn nakomelingen op de Britse troon nooit loslieten. De woorden verwezen naar een bijna legendarisch incident: de dood van koning Willem III, nadat zijn paard struikelde over een simpele molshoop. Wat klein en onbeduidend leek, werd een wending van historische proporties.

Die molshoop staat voor Daniël symbool voor lokale verhalen. Kleine gebeurtenissen, herinneringen, anekdotes, dingen die misschien onbelangrijk lijken maar waar je toch over kunt struikelen. Daarom is hij in Nijeveen gaan graven.

Zes mensen uit de omgeving werden zes mollen. De mollen worden gespeeld door Pleun van ‘t Hoog, Lucina Bolding, Elena Meijer, Mariska Hoekstra, Rolf Brand en René Kok. De mol leeft in het donker, wordt bijna nooit gezien en laat alleen kleine hoopjes achter. Maar over die hoopjes kun je struikelen. Elk met een eigen verhaal.

Schrijfster Fenneke Knol zocht verhalen uit Nijeveen en omstreken op en schreef ze om zodat ze de mollen pasten. Na een aantal repetities deden de deelnemers de mollen klauwen aan, in een donkere ruimte, en droegen ze hun tekst in een wildlife camera voor. Opgenomen bij infraroodlicht, bijna onzichtbaar. De zes korte films die daaruit zijn ontstaan vormen de kern van de eindepresentatie.

De eindepresentatie is ook een viering van de samenwerkingen die dit proces mogelijk hebben gemaakt. Zo werkte Daniël samen met de Historische Vereniging Nijeveen en grafisch ontwerper Rudi van Delden aan een bijzondere editie van het verenigingsblad Diekpraot, een samenwerking die hem de lokale geschiedenis binnenloodste via de vrijwilligers die hem aan de hand door verhalen rondleiden door Nijeveen en omstreken.

29/04/2026

SOCIALLY ENGAGE ART 💥 16 Mei 14:00 tot 16:00
We nodigen je van harte uit voor onze reeks Professionele Ontwikkeling seminar met een focus op Socially Engaged Art. Te gast zijn de sprekers Bik van der Pol en Wapke Feenstra.

Liesbeth Bik en Jos van der Pol werken samen sinds 1995 als Bik Van der Pol. Ze wonen en werken in Rotterdam. Zij zien kunst als instrument voor verkenning en reflectie op sociale en politieke veranderingen in een constant veranderend landschap. Hun werk onderzoekt hoe situaties kunnen worden geactiveerd om ruimte voor communicatie en ontmoeting te creëren. Ze zien kunst als een werkwoord: als een proces, performance, training en als een culturele techniek. Als een activiteit om kennis uit te dagen en tegen zichzelf te keren, kritische vragen te stellen over welke verhalen worden verteld en mogelijke toekomsten die voor ons liggen te verbeelden en te oefenen. Bik Van der Pol beschouwt dialoog als een essentieel onderdeel van hun praktijk waar door ‘het publieke’ niet alleen wordt gedefinieerd, maar ook gecreëerd.

Dit gratis evenement is bedoeld voor kunstprofessionals, kunstverzamelaars, kunstliefhebbers of mensen die met gemeenschappen werken en meer willen weten over hoe kunstenaars kunnen samenwerken met gemeenschappen.

Foto: 1. Bik Van de Pol, Were it as it, Kunstinstituut Melly, Rotterdam, 2016. Bik Van de Pol, Jogo Kali, Jakarta Bienal, 2015. 3. Bik Van de Pol, Public Arena, 2009. 4. Bik Van de Pol, portrait.

29/04/2026

SOCIALLY ENGAGE ART 💥 16 Mei 14:00 tot 16:00
We nodigen je van harte uit voor onze reeks Professionele Ontwikkeling seminar met een focus op Socially Engaged Art. Te gast zijn de sprekers Bik van der Pol en Wapke Feenstra.

Wapke Feenstra, Hennaarderadeel 1959, woont en werkt in Rotterdam. Medeoprichter van het internationale collectief Myvillages (2003) en van de Rural School of Economics (2019). Wapke is een conceptueel kunstenaar die een nieuwe dynamiek wil creëren voor gestolde noties op onze dagelijkse omgevingen en landschappen. Ze heeft daarbij aandacht voor natuurlijke hulpbronnen en beeld productie, zowel in de landbouw als in de culture sector. Door de interne en externe percepties met anderen te delen ontstaan er werken op (of over) onverwachte locaties.

Dit gratis evenement is bedoeld voor kunstprofessionals, kunstverzamelaars, kunstliefhebbers of mensen die met gemeenschappen werken en meer willen weten over hoe kunstenaars kunnen samenwerken met gemeenschappen.

Foto: 1. Wapke Feenstra, Potato Eaters, 2024. 2. Wapke Feenstra, THE RURAL by MYVILLAGES, Whitechapel Gallery, 2019. 3. Wapke Feenstra, Monocultures and rural mind-sets, Kunstinstituut Melly, 2019, foto Ada Hoogedoorn. 4. Wapke Feenstra, Portrait.

23/04/2026

SOCIALLY ENGAGED ART 💥 We nodigen je van harte uit voor onze reeks Professionele Ontwikkeling
seminar met een focus op Socially Engaged Art. Te gast zijn de sprekers Bik van der Pol en Wapke Feenstra.

Dit gratis evenement is bedoeld voor kunstprofessionals, kunstverzamelaars, kunstliefhebbers of mensen die met gemeenschappen werken en meer willen weten over hoe kunstenaars kunnen samenwerken met gemeenschappen.

Wapke Feenstra, Hennaarderadeel 1959, woont en werkt in Rotterdam. Medeoprichter van het internationale collectief Myvillages (2003) en van de Rural School of Economics (2019). Wapke is een conceptueel kunstenaar die een nieuwe dynamiek wil creëren voor gestolde noties op onze dagelijkse omgevingen en landschappen. Ze heeft daarbij aandacht voor natuurlijke hulpbronnen en beeld productie, zowel in de landbouw als in de culture sector. Door de interne en externe percepties met anderen te delen ontstaan er werken op (of over) onverwachte locaties.

Opmerking: Het seminar is in het Nederlands.

1. Wapke Feenstra, Potato Eaters, 2024. 2. Wapke Feenstra, Boerenzij, TENT Rotterdam, 2019. Foto: Add Hoogendoorn 3. Wapke Feenstra, The Rural by MYVILLAGES, 2019, Whitechapel Gallery