19/08/2026
In juli en augustus exposeren twee kunstenaars gezamenlijk aan de wanden van de galerie: Jan Jaap Venema en John ter Horst. We hadden ze al geïntroduceerd!
Nu een interview van drie vragen aan elk van de twee kunstenaars, die altijd samen exposeren. Ze vertellen over het proces van kunst maken, materiaalgebruik en wat zij hopen voor de kijkers en kopers van hun werk. Veel leesplezier gewenst!
Je bent ook van harte uitgenodigd voor de finissage van deze expositie op zondag 30 augustus om 15.00u. Welkom!
Interview met beeldend kunstenaars Jan Jaap Venema en John ter Horst
𝗞𝘂𝗻𝘀𝘁 𝗺𝗮𝗸𝗲𝗻 𝗶𝘀 𝗲𝗲𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀 𝘃𝗮𝗻 𝘀𝘁𝗮𝗿𝘁𝗽𝘂𝗻𝘁, 𝗼𝗳 𝗲𝗲𝗿𝘀𝘁𝗲 𝗶𝗱𝗲𝗲, 𝘁𝗼𝘁 𝘁𝗮𝘀𝘁𝗯𝗮𝗮𝗿 𝗲𝗶𝗻𝗱𝘄𝗲𝗿𝗸. 𝗗𝗶𝘁 𝗸𝗮𝗻 𝗲𝗻 𝘇𝗮𝗹 𝗯𝗶𝗷 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗰𝗵𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁𝗲𝗻𝗮𝗮𝗿𝘀 𝗼𝗼𝗸 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗰𝗵𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗱 𝘃𝗲𝗿𝗹𝗼𝗽𝗲𝗻. 𝗪𝗲𝗹𝗸 𝘀𝘁𝗮𝗱𝗶𝘂𝗺 𝗶𝗻 𝗷𝗼𝘂𝘄 𝗺𝗮𝗮𝗸𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀 𝗶𝘀 𝘃𝗼𝗼𝗿 𝗷𝗼𝘂 𝗵𝗲𝘁 𝗺𝗲𝗲𝘀𝘁 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗲𝘀𝘀𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗲𝗻 𝘄𝗶𝗹 𝗷𝗲 𝗱𝗮𝗮𝗿 𝗶𝗲𝘁𝘀 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻?
Jan Jaap: Ik werk zonder vooropgezet plan. Maar werk vanuit een hele serie schetsen die ik de hele week door maak in verloren uurtjes. Vanuit de chaos van mijn atelier ontstaan er collages van gekleurd karton. Vervolgens heb ik al snel een beeld welke schets bij welke collages past. Soms is de start ook een gevonden voorwerp (dat ik op straat of in de kringloopwinkel vind). Dan stuur ik de collage meer om te passen bij dat voorwerp en weet ik vaak ook al welke schets ik wil gebruiken voor het werk. In de laatste fase gebruik ik ook objecten en kleine frutsels die ik op straat of bij de kringloop heb gevonden.
Het mooiste moment is vaak het punt dat een werk op het punt komt dat het ‘af’ is. Als de voorstelling en de kleuren met elkaar een geheel vormen dat meer is dan de som der delen. Het heerlijke gevoel dat je iets gemaakt hebt dat er eerst nog niet was.
John: Het begin van mijn reis, het krijgen van ideeën en deze tastbaar uitwerken naar een eindpunt is voor mij slechts een momentopname. Dit proces dat constant doorloopt en waarin er steeds nieuwe ideeën ontstaan binnen het werk waar je mee bezig bent. Bij mij persoonlijk zijn dit zoveel ideeën die ik niet allemaal kan uitwerken en dus zal moeten selecteren, soms opslaan en filteren. Op het moment dat ik mezelf erop betrap dat ik mezelf aan het herhalen ben en het een trucje is geworden, gelijk stoppen en teruggaan naar de basis: het is doodgelopen. Deze manier van werken maakt het mogelijk om op verschillende manieren te werken en onderzoek te doen en voortdurend te blijven experimenteren en dus de uitdaging van het uitvinden.
Wat er op het moment te zien is in Zône is een goed voorbeeld hiervan. Het werken binnen het kader van 30 x 30 cm, is eigenlijk noodgedwongen begonnen. Tijdens corona ben ik mijn atelier verloren en in thuissituatie gaan werken. Inmiddels is mijn woonomgeving volledig werkomgeving geworden. De afsluiting van deze periode is geëxposeerd in Zône. Het werk zien en beleven, en het werk zien beleefd worden door de toeschouwer, maakt dat ik door het werk ook persoonlijk aanwezig ben. Het werk maakt mij en laat zien wie ik ben.
𝗪𝗮𝘁 𝗯𝗲𝘁𝗲𝗸𝗲𝗻𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹𝗲𝗻 𝗱𝗶𝗲 𝗷𝗲 𝗴𝗲𝗯𝗿𝘂𝗶𝗸𝘁 𝘃𝗼𝗼𝗿 𝗷𝗼𝘂 𝗮𝗹𝘀 𝗺𝗮𝗸𝗲𝗿 𝘃𝗮𝗻 𝗯𝗲𝗲𝗹𝗱𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁? 𝗪𝗲𝗹𝗸𝗲 𝘃𝗿𝗶𝗷𝗵𝗲𝗶𝗱 𝗼𝗳 𝗷𝘂𝗶𝘀𝘁 𝗸𝗮𝗱𝗲𝗿, 𝘄𝗮𝗮𝗿𝗱𝗲, 𝗼𝗳 𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿 𝘃𝗼𝗼𝗿𝗱𝗲𝗲𝗹 𝗴𝗲𝘃𝗲𝗻 𝗱𝗲𝘇𝗲 𝗷𝗼𝘂 𝗼𝗳 𝗵𝗲𝘁 𝘄𝗲𝗿𝗸?
Jan Jaap: Ik heb een hele serie schetsen, meestal van mensen in expressieve poses, met absurde attributen of kleding. In mijn atelier heb ik een hele berg karton - restjes van oud werk, ‘schone’ snijresten passe-partout-karton, maar ook oud hout. Het karton bewerk ik met allerlei soorten inkt en acrylverf. Hoe meer soorten, kleuren en verschillende merken hoe beter. Ik zoek naar contrasten in structuur en kleur. Vervolgens snij ik stukken uit het gekleurde karton en combineer deze tot een vorm. Als laatste komt er een afbeelding op van een van mijn eerdere schetsen. Daarna ben ik nog geruime tijd bezig om de afbeelding af te maken. Soms zijn dat enkele kleine aanpassingen, soms moeten er nog flinke veranderingen gedaan worden om het geheel kloppend te maken. Ook komt het regelmatig voor dat ik het werk weer overschilder of in stukken snij. De resten gaan dan weer op de stapel met karton.
Deze werkwijze geeft mij volledige vrijheid om te doen wat ik wil op intuïtieve wijze. Zodra ik te veel ga nadenken om het werk ‘af’ te maken, kan ik het wegleggen om met frisse blik met een ander werk door te gaan - ik werk meestal aan 5 tot 10 werken tegelijk.
Deze werkwijze versterkt ook het gevoel dat de verschillende onderdelen bijna toevallig bij elkaar lijken te zijn gekomen, met een eigen (deels) gedeelde of juist geheel eigen geschiedenis. Juist die spanning tussen toeval en compositie vind ik interessant – deze patronen zie ik ook in de wereld om mij heen. Pas wanneer alle losse elementen elkaar versterken en het geheel meer wordt dan de som der delen, voelt een werk voor mij echt af.
John: Materiaal is alles en alles is materiaal. Gek genoeg is alles wat in Zône nu te zien een afsluiting van het werk met het geperste karton. Inmiddels overgestapt naar het maken van tegelmozaïeken, werk dat bestaat uit houten tegeltjes van 12 x 12 cm waarbij 64 tegeltjes weer 1 werk gaan vormen van 110 x 110 cm.
Even terug naar Zône. Hier zijn voorbeelden te zien van mijn vriend/collega Jan Jaap Venema die buiten zijn enorme tekentalent ook dingen/voorwerpen verwerkt die hij buiten op straat vindt en zo het kijken naar je omgeving op een heel andere manier laat zijn.
Zelf laat ik voorbeelden zien hoe je anders met materiaal om kan gaan: het glas uit het frame halen, er voor laten zweven en nu de basis is om op te werken en het werk nu in een heel ander perspectief laat zien.
𝗪𝗮𝘁 𝗵𝗼𝗼𝗽 𝗷𝗲 𝗼𝗳 𝘄𝗮𝘁 𝘇𝗼𝘂 𝗷𝗲 𝗺𝗼𝗼𝗶 𝘃𝗶𝗻𝗱𝗲𝗻, 𝗱𝗮𝘁 𝗷𝗼𝘂𝘄 𝘄𝗲𝗿𝗸 𝗺𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗸𝗶𝗷𝗸𝗲𝗿 𝗱𝗼𝗲𝘁, 𝗼𝗳 𝘄𝗮𝘁 𝗵𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗯𝗲𝘇𝗶𝘁𝘁𝗲𝗿 𝗲𝗿𝘃𝗮𝗻 𝗯𝗿𝗲𝗻𝗴𝘁?
Jan Jaap: Ik hoop dat de kijker mijn kijk op de wereld herkent en dat ik een glimp kan laten zien van mijn verwondering over de wereld. Ik zie een wereld waarin toeval en betekenis voortdurend door elkaar lopen en waarin de absurditeit van het menselijk bestaan nooit ver weg is. Die spanning probeer ik terug te laten komen in mijn werk, zowel in de vorm als in het onderwerp. Ik hoop dat de kijker dat herkent en even kan glimlachen om de vreemde, soms absurde manier waarop de wereld in elkaar zit.
John: Wat ik hoop is de toeschouwer mee te nemen op de reis die nu inmiddels al een kleine veertig jaar bezig is en mij/ons al op vele plaatsen heeft gebracht. Heel mooi vind ik dat elke keer mensen komen en gaan en zich blijven verbazen over wat er deze keer weer te zien en te beleven is.
Het mooiste is natuurlijk dit samen te doen en in aanwezigheid mijn verhalen te kunnen vertellen en de tijd nemen het werk te lezen en begrijpen.
Mijn werk is wie ik ben en mijn vermogen om in elke omgeving schoonheid te brengen.
Jan Jaap: John’s werk legt door orde en fragmentatie een vergrootglas over zijn visie op kunst en het maken van kunst (eigenlijk zijn levensvisie, omdat kunst zo'n belangrijke rol in zijn leven speelt) en zijn enorme plezier om daarmee te spelen. Mijn werk stelt daar de chaos tegenover die kunst ook kan zijn. Hierdoor versterken de twee stijlen elkaar en dat maakt ons gezamenlijke werk en onze exposities ook groter dan de som der delen.
---
Elke zaterdag in augustus van 13.00 tot 17.00u zijn één of beide kunstenaars in Galerie Zône aanwezig voor een ontmoeting met liefhebbers en belangstellenden! Je bent van harte welkom om hen te komen ontmoeten en krijg zo een unieke inkijk in hun werk.
Deze verrassende, prikkelende en originele expositie is te zien tot en met augustus 2026. Stap binnen en kom je verwonderen!
