Wat zijn de openingstijden?

Dinsdag 11:00 - 17:00 Woensdag 11:00 - 17:00 Donderdag 11:00 - 17:00 Vrijdag 11:00 - 17:00 Zaterdag 11:00 - 17:00 Zondag 11:00 - 17:00

Fotomuseum Hilversum

Startpagina
Nederland
Hilversum
Fotomuseum Hilversum

Welkom in hét fotografiemuseum van Midden-Nederland! Dinsdag t/m zondag geopend van 11.00 tot 17.00 uur. Nieuwsfotografie en documentaire en autonome fotografie.
(231)

Fotomuseum Hilversum toont fotografie in het hart van Hilversum Mediastad. Regelmatig organiseren wij evenementen zoals Beeldverhalen, waarin we in gesprek gaan met fotografen.

25/08/2026

‘Welcome to the House of the Forgotten Ones’ (2025) van Paulo Chicareli (1993–2026) is vanaf 28 augustus te zien in Fotomuseum Hilversum als onderdeel van ‘Layered Realities: Photography & Collage’.

“Hoewel Paulo er niet meer is, blijft iets van hem aanwezig in zijn beelden, in zijn werk en in de mensen die blijven zien en voelen wat hij wilde zeggen.”
— Marcia Chicareli, Paulo’s moeder

Paulo zou deelnemen aan de groepstentoonstelling, maar overleed plotseling in de aanloop naar de opening. Samen met zijn familie en vrienden in Brazilië, vrienden in Nederland en de KABK heeft Fotomuseum Hilversum zijn installatie alsnog gerealiseerd. De aantekeningen, aanwijzingen en documentatie die Paulo achterliet vormden daarbij het uitgangspunt.

In ‘Welcome to the House of the Forgotten Ones’ onderzoekt Paulo q***r affectie als politieke daad. Met gevonden fotografie, flyers en posters verbeeldt hij een publieke ruimte waarin q***r liefde en intimiteit vrij en zichtbaar kunnen bestaan.

Onze gedachten gaan uit naar Paulo’s familie, vrienden en iedereen die hem liefhad en met hem samenwerkte.

🇬🇧 From 28 August, Fotomuseum Hilversum presents ‘Welcome to the House of the Forgotten Ones’ (2025) by Paulo Chicareli (1993–2026) as part of ‘Layered Realities.

“Although Paulo is no longer here, something of him remains present in his images, in his work, and in the people who continue to see and feel what he wanted to say.” — Marcia Chicareli, Paulo’s mother

Paulo was due to take part in the group exhibition but passed away suddenly in the lead-up to its opening. Together with his family and friends in Brazil, friends in the Netherlands and KABK, Fotomuseum Hilversum has now realised his installation, working from the notes, instructions and documentation Paulo left behind.

In this work Paulo explores q***r affection as a political act. Through found photography, flyers and posters, he imagines a public space in which q***r love and intimacy can exist freely and visibly.

Our heartfelt thoughts are with his family, friends and everyone who loved and worked with him.

Images:
1. Self portrait, Paulo Chicareli
2, 3, 4 details of the work

21/08/2026

“Rather than offering fixed perspectives, I invite you to explore the fluidity of identity, place, and belonging.”

‘Resident Aliens’ by Guanyu Xu explores the nuanced experiences of immigrants within their homes and in today’s post-globalized world. Through spatial collages that combine photography, installation, and performance, the project brings together different places, times, and personal histories. By blurring the boundaries between image, identity, and legal status, the work questions how people are represented and encourages you to engage with identity as something layered, evolving, and open to interpretation.

The work is on view in the group exhibition ‘Layered Realities: Photography & Collage’, now showing at Fotomuseum Hilversum.

🇳🇱 “In plaats van vaste perspectieven te bieden, nodig ik je uit om de vloeibaarheid van identiteit, plaats en verbondenheid te verkennen.”

‘Resident Aliens’ van Guanyu Xu onderzoekt de genuanceerde ervaringen van immigranten in hun thuisland en in de huidige post-geglobaliseerde wereld. Door middel van ruimtelijke collages die fotografie, installatie en performance combineren, brengt het project verschillende plaatsen, tijden en persoonlijke geschiedenissen samen. Door de grenzen tussen beeld, identiteit en juridische status te vervagen, stelt het werk vragen over hoe mensen worden gerepresenteerd en moedigt het je aan om identiteit te beschouwen als iets gelaagds, evoluerends en voor interpretatie vatbaars.

Nu te zien in de internationale groepstentoonstelling ‘Layered Realities: Photography & Collage’, nu te zien in Fotomuseum Hilversum.

18/08/2026

“Met mijn installatie wil ik de kracht en de liefde invoelbaar maken die er in zo’n saamhorig protest zit, ook als je er niet zelf bij bent geweest.”

Voor Metropolis M bezocht kunstcriticus Maarten Buser ‘Mother Song II’ van Wineke Gartz. In gesprek met Wineke kijkt hij naar de parallellen tussen protestbeelden uit 1986 en nu, en naar de manier waarop zij die beelden transformeert.

Maarten beschrijft hoe Wineke de “overprikkelende massa” van een demonstratie uit elkaar trekt. Met beeld, geluid, kleur en beweging ontstaat ruimte voor de menselijke kant van protest: solidariteit, liefde, rouw, hoop en woede.

Wineke vertelt over de vredesbeweging waarin haar moeder actief was, haar eigen herinneringen aan de jaren tachtig en waarom dezelfde thema’s veertig jaar later opnieuw urgent zijn.

Dank aan Maarten Buser en Metropolis M voor het mooie gesprek en de observaties. Lees het volledige interview via . ‘Mother Song II’ is t/m 1 november te zien in Fotomuseum Hilversum.

🇬🇧 “With my installation, I want to make the strength and love within the solidarity of a protest tangible, even if you weren’t there yourself.”

For Metropolis M, art critic Maarten Buser visited Wineke Gartz’s ‘Mother Song II.’ In conversation with Wineke, he explores the parallels between protest images from 1986 and today, and how she transforms them.

Maarten describes how Wineke pulls apart the “overstimulating mass” of a demonstration. Through image, sound, colour and movement, she creates space for the human side of protest: solidarity, love, grief, hope and anger.

Wineke reflects on the peace movement her mother was part of, her memories of the 1980s and why the same issues feel urgent again forty years later.

Many thanks to Maarten Buser and Metropolis M for the conversation and thoughtful observations.

Read the full interview via Metropolis M. ‘Mother Song II’ is on view at Fotomuseum Hilversum until 1 November.

05/08/2026

“Every image has a backstory. By rebuilding iconic photographs as handmade models, we expose the fragile construction behind seemingly unquestionable images”.    In ‘Icons’, Cortis & Sonderegger reflect on the creation of iconic images. In their studio, they experiment with light, depth, and composition. The studio, the tools, and the working method remain deliberately visible. At the intersection of collage, sculpture, and photography, they invite you to rediscover images in our collective memory.  The work is on view in the group exhibition ‘Layered Realities: Photography & Collage’, now showing at Fotomuseum Hilversum.  🇳🇱 “Elke afbeelding heeft een achtergrondverhaal. Door iconische foto’s na te maken als handgemaakte modellen, leggen we de kwetsbare constructie bloot achter ogenschijnlijk onberispelijke beelden.”  In ‘Icons’ reflecteren Cortis & Sonderegger op de totstandkoming van iconische beelden. In hun studio experimenteren met licht, diepte en compositie. De studio, het gereedschap en de werkwijze blijven bewust zichtbaar. Op het snijvlak van collage, sculptuur en fotografie nodigen ze je uit om beelden in ons collectieve geheugen opnieuw te ontdekken.  Nu te zien in de internationale groepstentoonstelling ‘Layered Realities: Photography & Collage’, nu te zien in Fotomuseum Hilversum.  Artwork: Making of „Marlboro Man” (by Hannes Schmid, unknown date) 2016 © CORTIS & SONDEREGGER   

22/07/2026

Stap binnen in de wereld van ‘Mother Song II’

In deze multimediale installatie, die kunstenaar Wineke Gartz speciaal op locatie maakte, brengt ze haar fascinatie voor activisme samen met haar onderzoek naar hypnose, ritme en de helende kracht van kunst.

Archiefbeelden en nieuwe video’s van feministische protesten, abstracte vormen, objecten en een speciale soundtrack vloeien samen tot een zintuiglijke ervaring.  Een werk over actie en verstilling, liefde en pijn, donker en licht. ‘Mother Song II’ nodigt je uit om niet alleen te kijken, maar de installatie ook lichamelijk en emotioneel te ervaren.

Ervaar het zelf in Fotomuseum Hilversum
Dinsdag t/m zondag geopend van 11.00 tot 17.00 uur.

17/07/2026

Een greep uit de reacties die jullie achterlaten in ons gastenboek! ✍️

Ondertussen zijn de tentoonstellingen ‘Layered Realities’ en ‘Mother Song II’ een aantal weken te zien, en we genieten enorm van de mooie woorden die jullie schrijven in ons gastenboek en online!

Wil je jouw ervaring ook delen? We waarderen het enorm als je een review achterlaat op Google of Tripadvisor – zo help je ook anderen Fotomuseum Hilversum te ontdekken!

Foto’s: Tomek Dersu Aaron

15/07/2026

“For me, collecting online images is a way of tracing how meaning shifts over time.”

In ‘A Life of Its Own: American Psycho,’ Slovenian artist Sara Bezovšek explores how imagery from the cult film American Psycho takes on a life of its own on the internet. By collecting memes, screenshots, user-generated videos, and other found online content, she reveals how online communities continuously assign new meanings to familiar images.

Online, scenes from American Psycho are used to both celebrate and criticise themes such as masculinity and late capitalism. Bezovšek shows how memes fuse humour, politics and ideology and shape our present and future. Today, that shift is visible in online figures such as Clavicular, who is frequently compared to Patrick Bateman. A character originally created as a satire of late capitalism and toxic masculinity has, in some online communities, become an aspirational figure instead.

Bezovšek lives and works in Ljubljana, Slovenia, where her practice spans new media, internet art, experimental film and graphic design.

Discover ‘A Life of Its Own: American Psycho’ at Fotomuseum Hilversum.

08/07/2026

Volkskrant Kunstwerk van de week: ‘A Tent for Everything’ van Samaa Abu Allaban.

De collageserie van de beeldend kunstenaar uit Gaza, woonachtig in Parijs, wordt deze week uitgelicht. Lees het hele artikel in de Volkskrant van 7 juli.

“De serie vormt een weerslag van het leven in en rond tenten in Gaza, waar na jaren van oorlog, genocide en verwoesting weinig overeind is gebleven. Hij is te zien in de expositie ‘Layered Realities’ in Fotomuseum Hilversum, met indrukwekkende hedendaagse collagekunst van over de hele wereld.”

“Voor haar collages gebruikte Abu Allaban zowel eigen foto’s als verpakkingsmaterialen die ze in de tentenkampen aantrof, in snippers scheurde en vervolgens weer fotografeerde en digitaal bewerkte.”

—

🇬🇧 Volkskrant Artwork of the week: ‘A Tent for Everything’ by Samaa Abu Allaban.

The collage series by the visual artist from Gaza, who lives in Paris, was highlighted this week. Read the full article (in Dutch) in de Volkskrant of July 7th.

“The series reflects life in and around tents in Gaza, where little remains standing after years of war, genocide, and destruction. It is on display in the exhibition ‘Layered Realities’ at Fotomuseum Hilversum, featuring impressive contemporary collage art from around the world.”

“For her collages, Abu Allaban used both her own photos and packaging materials she found in the tent camps, tore into shreds, and then photographed and digitally edited them.”

06/07/2026

“Voor mij ontstond collage als een natuurlijke uitkomst van mijn onderzoek naar hoe we beelden consumeren en ermee communiceren.”

Met ‘Manufactured Manual’ in ‘Layered Realities: Photography & Collage’ onderzoekt Jaya Pelupessy niet alleen het beeld, maar ook de technieken waarmee beelden worden gemaakt. Voor dit werk ontwikkelde hij een eigen methode waarbij hij meerdere fotografische beelden en kleurlagen samenbrengt op een zeefdrukraam. Net als in een collage overlappen beelden uit fotografiehandleidingen, landschappen en zijn eigen reizen elkaar tot één nieuw beeld.

Het resultaat is een vijfluik waarin losse beelden in elkaar overvloeien. Pelupessy vergelijkt dit met de vele tabbladen die openstaan op een computerscherm: beelden die naast, over en door elkaar bestaan.

Bezoek de tentoonstelling en ontdek alle werken in Fotomuseum Hilversum

🇬🇧 “For me, collage emerged as a natural outcome of my research into how we consume and communicate through images.”

With ‘Manufactured Manual’, presented in ‘Layered Realities: Photography & Collage’, Jaya Pelupessy investigates not only the image itself, but also the techniques through which images are produced. For this work, he developed his own method, combining multiple photographic images and colour layers on a silkscreen frame. Like a collage, images from photography manuals, landscapes and his own travels overlap to form a new composition.

The result is a five-panel work in which individual images flow into one another. Pelupessy compares this to the many tabs open on a computer screen: images existing alongside, over and through one another.

Visit the exhibition and discover all the works. More info through the link in bio.

02/07/2026

“Collage is how I grapple with my history.”

American artist Michael Young explores how identity, desire and shame become intertwined. For the series ‘Hidden Glances’, he uses vintage gay erotic calendars from a time when he was still closeted.

By cutting out, combining and re-photographing figures, Young creates images in which absence becomes just as meaningful as presence. The silhouettes and empty spaces refer to the hidden ways he learned to look at himself and others as a young gay man.

With ‘Hidden Glances’, Young shows how personal and q***r histories are often pieced together from fragments, memories and what is left unsaid.

The work is on view in the group exhibition ‘Layered Realities: Photography & Collage’, now showing at Fotomuseum Hilversum.

🇳🇱 “Collage is voor mij een manier om grip te krijgen op mijn geschiedenis.”

De Amerikaanse kunstenaar Michael Young onderzoekt hoe identiteit, verlangen en schaamte met elkaar verweven zijn. Voor de serie ‘Hidden Glances’ gebruikt hij vintage homo-erotische kalenders uit een periode waarin hij zijn seksualiteit nog verborgen hield.

Door figuren weg te knippen, te combineren en opnieuw te fotograferen, ontstaan beelden waarin afwezigheid net zo betekenisvol wordt als aanwezigheid. De silhouetten en lege ruimtes verwijzen naar de verborgen manieren waarop hij als jonge homoseksuele man naar zichzelf en anderen leerde kijken.

Met ‘Hidden Glances’ laat Young zien hoe persoonlijke en q***r geschiedenissen vaak worden opgebouwd uit fragmenten, herinneringen en wat ontbreekt.

Het werk is te zien in ‘Layered Realities: Photography & Collage’, nu te zien in Fotomuseum Hilversum.

Adres

Kerkbrink 6
Hilversum
1211BX

Openingstijden

Dinsdag	11:00 - 17:00
Woensdag	11:00 - 17:00
Donderdag	11:00 - 17:00
Vrijdag	11:00 - 17:00
Zaterdag	11:00 - 17:00
Zondag	11:00 - 17:00

Telefoon

+31-35-5339601

Website

http://www.fotomuseumhilversum.nl/, https://instagram.com/fotomuseum.hilversum, https://fotomuseumhilversum.nl/tentoonst

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Fotomuseum Hilversum nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.