Het Blaauw Laaken Kunstkabinet

Het Blaauw Laaken Kunstkabinet Het Blaauw Laaken Kunstkabinet in Heusden heeft een reputatie voor het brengen van hedendaagse realistische en figuratieve schilder- en beeldhouwkunst.

Het Kunstkabinet is gevestigd in het pand ‘Het Blaauw Laaken’ uit 1604. Deze naam is al eeuwen verbonden aan het huis waar eens een lakenhandel was gevestigd. In 1988 viel het besluit om te starten met de kunstgalerie. In overeenstemming met de historische omgeving koos de familie Bol voor de benaming Het Blaauw Laaken Kunstkabinet. Oorspronkelijk gebruikte kunstschilder Henri Bol de expositieruim

te als atelier. Hij kreeg echter als werkruimte de beschikking over de Heusdense Veerpoort . Gelegen in Heusden-Vesting, heeft Het Blaauw Laaken Kunstkabinet onder leiding van Gerrie Bol-Klinkenberg, een reputatie voor het brengen van hedendaagse realistische en figuratieve schilder- en beeldhouwkunst van Nederlandse en internationale kunstenaars. Puttend uit een indrukwekkende stal van gevestigde en opkomende kunstenaars, staat Het Kunstkabinet bekend om zijn intieme tentoonstellingen. Veel van de kunstenaars van Het Kunstkabinet zijn vertegenwoordigd in publieke en particuliere collecties.

In dit stilleven uit 1992 plaatste Henri Bol een witte Delftse kan op een tinnen bord. Het lijkt een eenvoudig object, m...
31/05/2026

In dit stilleven uit 1992 plaatste Henri Bol een witte Delftse kan op een tinnen bord. Het lijkt een eenvoudig object, maar het verwijst direct naar een belangrijke inspiratiebron in zijn werk.

Bol vertelde hierover: ‘Wie ik mateloos bewonder, is Johannes Vermeer van Delft. In zijn interieurs komt vaak een witte kan voor. Een vrij eenvoudige witte kan, die zie ik dan op dat schilderij en dan kan ik er gewoon niet meer van slapen, zo’n kan MOET ik hebben, dat is iets van die wereld.’
Hij ging daadwerkelijk op zoek naar precies zo’n kan, wist er een te bemachtigen en gebruikte haar vervolgens in meerdere stillevens.

Dit werk laat zien hoe Bol zijn bewondering voor Vermeer vertaalde naar een eigen beeldtaal: geconcentreerd, helder en gericht op de kracht van één zorgvuldig gekozen voorwerp. Het stilleven markeert daarmee zowel zijn vakmanschap als zijn manier van kijken.

🖼️: Henri Bol, 'Stilleven met Delftse Kan', 1992.
__________

In this 1992 still life, Henri Bol placed a white Delft jug on a pewter plate. It appears to be a simple object, but it directly refers to an important source of inspiration in his work.

Bol explained: “The artist I admire beyond measure is Johannes Vermeer of Delft. His interiors often feature a white jug, a plain, modest jug. When I then see it in one of his paintings, I find myself lying awake over it. I simply MUST have such a jug; it belongs to that world.”
He went on an actual search for exactly such a jug, managed to acquire one, and used it in several of his still lifes.

This work shows how Henri Bol translated his admiration for Vermeer into a visual language of his own: concentrated, clear, and focused on the power of a single carefully chosen object. The still life reflects both his craftsmanship and his way of observing.



🖼️: Henri Bol, 'Still life with Delft Jug', 1992.

Een mandje met druiven, een schaaltje met besjes of champignons, een verweerde houten achtergrond, een muziekinstrument....
29/05/2026

Een mandje met druiven, een schaaltje met besjes of champignons, een verweerde houten achtergrond, een muziekinstrument. Bij Henri Bol (1945–2000) komen de eenvoudigste voorwerpen in een nieuw licht te staan. Hij wordt vaak omschreven als realist of fijnschilder, maar in wezen is elk etiket ondergeschikt aan zijn drijfveer.
Henri Bol schilderde omdat hij niet anders kon. Wanneer de dagen korter werden, voelde hij onrust: minder licht betekende minder tijd om te schilderen.

De voorwerpen in zijn stillevens zijn geen dode dingen. Ze dragen herinneringen aan gebeurtenissen en aan mensen; het zijn sporen van levens die hen hebben aangeraakt. Stoffelijke overblijfselen die ooit gekoesterd of gebruikt werden door gewone mensen in hun dagelijkse bestaan.

Hier ziet u een werk waarin Bol de perfectie steeds dichter benadert. Perfectie in techniek, maar vooral in het vermogen een glimp te tonen van een andere wereld. Zo trotseert zijn werk de vergankelijkheid.



🖼️: Henri Bol, 'Stilleven met Kangxi kommetje', 1991.

“Als ik de zon schilder die ondergaat… vroeger dacht ik: dat kún je niet schilderen. Het wordt meteen een prentbriefkaar...
23/05/2026

“Als ik de zon schilder die ondergaat… vroeger dacht ik: dat kún je niet schilderen. Het wordt meteen een prentbriefkaart.”

Kees Bol vertelt het bijna terloops, maar het raakt de kern van zijn werkwijze: de overtuiging dat een zonsondergang alleen te vangen is wanneer je hem op het moment zelf aanschouwt. Niet reconstrueren, maar registreren.

“Je hand moet zo snel gaan. Heb je de toetsen wel eens geteld op een schilderij van Van Gogh? Dat is bijna niet te doen. En die schilderde toch ook zo’n schilderij in een ruk. Ik doe dat ook. Alla prima.”

Voor Kees Bol is schilderen een fysieke handeling, een directe reactie op wat hij ziet. De vergelijking met Van Gogh is geen grootspraak, maar een verwijzing naar tempo, urgentie en concentratie.

“Ik moet buiten staan. Ik moet dat voelen. Thuis ga ik theoretiseren, dan ga ik iets maken, en een schilderij mag je niet maken.”

Binnen ontstaat afstand; buiten ontstaat noodzaak. Het verschil bepaalt de kwaliteit van het werk.

“Elk schilderij is een studie. Je probeert eruit te komen. Uiteindelijk ben je alleen, met de opgave.”

Het is een werkwijze die discipline vraagt: geen pose, geen effectbejag, maar onderzoek.



🖼️: Kees Bol, 'Zonsondergang op 't Munnikenland', 1988.

🖼️'Stadsgezicht Eindhoven vanaf 18 Septemberplein' (1956) van Kees Bol, onderdeel van de collectie van het , toont de Ve...
21/05/2026

🖼️'Stadsgezicht Eindhoven vanaf 18 Septemberplein' (1956) van Kees Bol, onderdeel van de collectie van het , toont de Vestdijk in een periode waarin Eindhoven zich snel ontwikkelde. Het werk markeert een vroege fase in Bols kunstenaarschap.

Kees Bol werd op 21 september 1916 geboren in het Zuid-Hollandse Oegstgeest, als oudste zoon van een bollenkweker. Hoewel hij op school al de bijnaam ‘kunstschilder’ kreeg, leek een toekomst in de bloemen voor de hand te liggen. De crisisjaren maakten echter een einde aan dat plan. Op zijn achttiende fietste hij, met twee kwartjes op zak, naar Eindhoven — destijds voor hem ‘het buitenland’.

Tijdens de oorlog werkte Bol bij Philips. Over die periode zei hij later: “Ik was Philips employé in de oorlog, en in die tijd had je ook wel tijd voor een hobby, want hoe minder tijd om te eten hoe beter. Ik was in mijn vrije tijd gaan schilderen, maar al gauw had ik de smaak te pakken.”
Het stadsgezicht uit 1956 laat zien hoe die smaak zich inmiddels had ontwikkeld tot een scherp oog voor licht, ruimte en stedelijke dynamiek.

Op deze opname is te zien hoe het Schuttersgilde Sint Blasius uit Heusden Kees en Henri Bol in een ceremoniële stoet ove...
17/05/2026

Op deze opname is te zien hoe het Schuttersgilde Sint Blasius uit Heusden Kees en Henri Bol in een ceremoniële stoet over het Noordeinde begeleidt. De optocht vond plaats op 9 september 1988 en vormde het officiële begin van de tentoonstelling 'Twee Generaties' bij Smelik & Stokking Galleries, waarin het werk van vader en zoon centraal stond.
Het gilde, dat in Heusden een historische en sociaal-culturele functie vervult, verleende de opening een plechtig karakter. De intocht werd voorafgegaan door tromgeroffel en vond plaats onder toezicht van politie en met medewerking van het Haags college van Burgemeester & Wethouders, zodat de stoet veilig en ordelijk kon verlopen.
De foto documenteert de gezamenlijke aankomst van vader en zoon Bol en toont de formele rol die het gilde speelde bij de opening van de expositie.

De Veerpoort van Heusden was voor kunstenaar Henri Bol (1945-2000) meer dan een atelier: het was een plek waar geschiede...
14/05/2026

De Veerpoort van Heusden was voor kunstenaar Henri Bol (1945-2000) meer dan een atelier: het was een plek waar geschiedenis, ritme en inspiratie samenvielen. Vanaf 1987 werkte hij er dagelijks in een bijna monastieke regelmaat, met de deur altijd open voor wie binnenstapte. Tussen zijn geliefde antieke voorwerpen vond hij de rust en concentratie om te schilderen.

Deze foto, waarin Frans Lossie zo treffend vastlegt hoe vanzelfsprekend Bol zich deze bijzondere ruimte eigen maakte, is nog tot en met zondag 17 mei te zien in Het Blaauw Laaken Kunstkabinet. Het werk maakt deel uit van de tentoonstelling ‘Koning, Hoofdman en Beschermheer: kunstenaars Elmar Gille, Henri Bol en Kees Bol in het Heusdens gilde Sint Blasius’.

Na Bol’s overlijden kreeg de Veerpoort een nieuwe bestemming als onderkomen van het gilde Sint Blasius, een gemeenschap die hem na aan het hart lag. Zo blijft zijn aanwezigheid voelbaar: in herinneringen, in traditie, en in de ruimte waar zijn kunstenaarschap dertien jaar lang wortel schoot.



🖼️: Het atelier van Henri Bol in de Veerpoort te Heusden. Foto Frans Lossie, Heusden 1997.

Begin jaren ’70 vestigde Elmar Gille zich in de Engstraat in Heusden, waar hij een vervallen pand kocht en met veel zorg...
07/05/2026

Begin jaren ’70 vestigde Elmar Gille zich in de Engstraat in Heusden, waar hij een vervallen pand kocht en met veel zorg restaureerde. Later nam hij ook het pand aan de overkant over, dat hij inrichtte als zijn atelier. Het werd de plek waar hij meer dan dertig jaar onafgebroken werkte, experimenteerde en zijn beeldtaal verfijnde.

De foto laat een zeldzaam moment van rust zien. Gille leunt op zijn tekentafel, omringd door de gereedschappen van zijn vak: de grote drukpers, meetinstrumenten, de penselen, het papier dat overal binnen handbereik ligt. Zijn blik recht in de camera maakt de ruimte bijna tastbaar. Je ziet de stilte, de orde en de concentratie die zo kenmerkend waren voor zijn manier van werken.

Dit atelier was meer dan een werkplek. Het was een laboratorium van kleur en techniek, een plek waar ambacht en onderzoek samenkwamen, en waar Gille, dag na dag, met toewijding zijn oeuvre opbouwde.

Werk van Elmar Gille is nu te zien bij het Blaauw Laaken Kunstkabinet, op de tentoonstelling 'Koning, Hoofdman en Beschermheer: kunstenaars Elmar Gille, Henri Bol en Kees Bol in het Heusdens gilde Sint Blasius'.



🖼️: Kunstenaar Elmar Gille poseert in zijn atelier aan de Engstraat te Heusden voor fotograaf Frans Lossie.

Vanaf 1997 vond het Heusdens schuttersgilde Sint Blasius onderdak in de Wijkse Poort. Een prachtige plek, maar met één g...
03/05/2026

Vanaf 1997 vond het Heusdens schuttersgilde Sint Blasius onderdak in de Wijkse Poort. Een prachtige plek, maar met één groot nadeel: de afstand tot de schietbomen op het Noord Bolwerk. Toen nieuwe wetgeving ook nog eens kogelvangers verplicht stelde, iets waar de monumentencommissie geen vergunning voor gaf, moest het gilde uitwijken naar Heesbeen. Wat tijdelijk leek, duurde uiteindelijk zeven jaar.

De zoektocht naar een nieuwe plek binnen Heusden bleef lang zonder resultaat… tot de gemeente met een verrassend voorstel kwam: de Veerpoort.

Terwijl het gilde zocht naar een thuis, werkte Kees Bol onverstoorbaar verder aan het vastleggen van het landschap waarin die geschiedenis zich afspeelde. In weer en wind schilderde hij buiten, gedreven door zijn behoefte om het geheel te begrijpen: lucht, stad, rivier, altijd in samenhang.

Zijn Gezicht op de Wijkse Poort (1987) krijgt in dat licht een bijzondere betekenis. Het toont niet alleen de poort op een winterse dag, maar ook een plek die jarenlang het hart vormde van het gildeleven. Terwijl locaties veranderden, bleef het landschap dat Bol schilderde een constante.

Dit werk is momenteel te bewonderen op de tentoonstelling 'Koning, Hoofdman en Beschermheer: kunstenaars Elmar Gille, Henri Bol en Kees Bol in het Heusdens gilde Sint Blasius', in Het Blaauw Laaken Kunstkabinet te Heusden.



🎨 Kees Bol, 'Gezicht op de Wijkse Poort', 1987
Olieverf op doek, 60 × 80 cm

Dit stilleven van Henri Bol toont een vergiet en een gemberpot, voorwerpen die in hun eenvoud bijna achteloos lijken, ma...
02/05/2026

Dit stilleven van Henri Bol toont een vergiet en een gemberpot, voorwerpen die in hun eenvoud bijna achteloos lijken, maar bij Henri nooit toevallig waren. Hij koos ze omdat ze een geschiedenis dragen, omdat ze doorleefd zijn, omdat ze hem inspireerden tot nieuwe composities.

Henri verwoordde zijn fascinatie ooit zo:
‘Ik ben gek op al die oude spulletjes. Het is een soort vasthouden aan dat wat ooit geweest is. Ik realiseer me goed dat ik niet terug kan maar het houdt me wel geweldig bezig. Enerzijds ben ik heel erg met het verleden bezig maar anderzijds sta ik met beide benen op de grond wat de dag van vandaag betreft’.

Dat dubbele, het koesteren van het verleden en tegelijk stevig in het heden staan, vormt de kern van zijn werk. In dit stilleven voel je hoe hij het alledaagse optilt naar iets tijdloos, zonder het contact met de werkelijkheid te verliezen. Een schilder die keek met liefde, aandacht en een bijna archeologische nieuwsgierigheid.

🖼️: Henri Bol, 'Stilleven met vergiet en gemberpot', 1995.

Elmar Gille reconstrueerde met verbluffende precisie het atelier van de Duitse schilder Caspar David Friedrich, geïnspir...
30/04/2026

Elmar Gille reconstrueerde met verbluffende precisie het atelier van de Duitse schilder Caspar David Friedrich, geïnspireerd op het beroemde atelierportret van Georg Friedrich Kersting (1811). In zijn versie is de schilder afwezig: de ezel staat naar ons toe, het paneel nog leeg, de stilte bijna tastbaar.

De volledig houten maquette is een staaltje vakmanschap, tot in de kleinste details nagebouwd. Door het venster verschijnt een Toscaans landschap dat de ruimte een zachte verte geeft. Elmar fotografeerde de maquette op kleurenfilm, waardoor de uiteindelijke afdruk een licht historische, korrelige sfeer krijgt.

Hoewel dit project ontstond in een periode waarin hij “iets anders om handen wilde hebben”, sluit het naadloos aan bij zijn thematiek: stilte, licht, aandacht. Net als Friedrich zoekt Elmar in het landschap niet alleen een motief, maar een geestelijke ruimte. In dit nagebouwde atelier wordt die zoektocht opnieuw voelbaar.

Dit werk is momenteel te bewonderen op de tentoonstelling 'Koning, Hoofdman en Beschermheer: kunstenaars Elmar Gille, Henri Bol en Kees Bol in het Heusdens gilde Sint Blasius', in Het Blaauw Laaken Kunstkabinet te Heusden.



🖼️: Elmar Gille, 'Stil even', 1990. Foto, 50 x 60 cm.

Adres

Engstraat 14
Heusden
5256BD

Openingstijden

Donderdag 13:00 - 17:00
Vrijdag 13:00 - 17:00
Zaterdag 13:00 - 17:00
Zondag 13:00 - 17:00

Telefoon

+31416662243

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Het Blaauw Laaken Kunstkabinet nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact

Stuur een bericht naar Het Blaauw Laaken Kunstkabinet:

Delen