27/05/2026
Finnisage, zaterdag 30 mei!
Op de laatste dag van expo zullen er nog een aantal tot nu toe niet vertoonde werken te zien zijn.
Ten slotte wordt expo afgesloten met een aantal performance' s en een open podium met 'spoken word'.
NOLI ME TANGERE T/M 30 mei Agnes van Bossum
NL
Het blijft intrigeren om leven van een overleden kunstenaar door zijn/ haar werk te analyseren.
Agnes van Bossom overleed in 2025 en liet honderden schilderijen achter. Een ultieme verklaring waar Agnes haar identiteit en leven probeerde te begrijpen en te documenteren.
Dat doen overigens alle kunstenaars, maar wat maakt juist haar werk intrigerend?
Het zou niet techniek of beeldtaal zijn. Haar werk is indringende verklaring van haar leed, een mensenleed for a time being.
Zoals Van Gogh in zijn brieven zijn diepe gevoelens van falen, angst en zijn mentale verval verklaarde deed Agnes dat ook door diep geconcentreerde titels aan haar werk te geven, naast die indringende beeldtaal. Uit elke titel van haar werk zou een boek geschreven kunnen worden. Voordat ze overleed, net als Van Gogh, probeerde zij hiermee greep te krijgen over haar eigen situatie.
Het zou aan een oplettende kijker niet ontgaan dat expo flyer, een zelfportret van Agnes achtergrond heeft van Munch’s ‘Schreeuw’. Edward Munch schilderde in zijn werk, net als Agnes in haar werk angst en psychische pijn. Op de flyer lijkt dat de figuur van Schreeuw en Agnes elkaar ontmoeten in hetzelfde setting, waarbij centrale figuur van Munch schreeuwt en Agnes staat stil, met handen over haar mond wegens hetzelfde, e x i s t e n t i ë l e wanhoop.
Magie van de kunst is dat proces, waarin kunstenaars zichzelf proberen te begrijpen, het bestaan en de wereld om zich heen te verklaren tot ver na hun leven voortduurt in de ogen van de toeschouwer.
Of hier in specifiek nabestaande, de zoon, Tim Hildernik, die expo mogelijk heeft gemaakt.
ENG
It remains intriguing to analyze the life of a deceased artist through his or her work.
Agnes van Bossom passed away in 2025, leaving behind hundreds of paintings. An ultimate explanation through which Agnes attempted to understand and document her identity and life.
All artists do this, incidentally, but what makes her work particularly intriguing?
It is not technique or visual language. Her work is a poignant declaration of her suffering, a human suffering for a time being.
Just as Van Gogh explained his deep feelings of failure, fear, and mental decline in his letters, Agnes did the same by giving her work deeply concentrated titles, alongside that poignant visual language. A book could be written from every title of her work. Before she died, just like Van Gogh, she tried to get a grip on her own situation with this.
It would not escape an observant viewer that the exhibition flyer, featuring a self-portrait of Agnes, has a background in Munch’s ‘The Scream’. Edward Munch painted fear and psychological pain in his work, just as Agnes did in hers. On the flyer, it appears that the figure of *Scream* and *Agnes* meet in the same setting, where Munch's central figure screams and Agnes stands still, with her hands over her mouth due to the same, existential despair.
The magic of art is that process, in which artists try to understand themselves, to explain existence and the world around them, continuing long after their lives in the eyes of the beholder.
Or here specifically in the surviving relative, the son, Tim Hildernik, who made that exhibition possible.
Drift, Bouwerijstraat 8, 4811 EV Breda (do/vr/za/zo 13-17 uur) www.kunstdrift.nl
