Sonsbeek art projects, Statenlaan 8, Arnhem (2026)

18/08/2026

Sonsbeek 2026 x Focus: Memories Talking Back

Tijdens Memories Talking Back worden vier films vertoond: Wu Chi-Yu’s Useful Cinema (2025), Elia Nurvista’s Plantation Tragedy (2026), Hope Strickland’s a river holds a perfect memory (2025) en Noor Abeds A Night We Held in Between (2025). De avond begint met een inleiding door Berber Meindertsma, curator van Darkness Reframed, die de vier films in de thematiek van Sonsbeek 2026, ‘herinnering als levende daad’, zal plaatsen.

Conrad’s Heart of Darkness leest als de droom van vooruitgang die verandert in een nachtmerrie; degenen die buiten de norm vallen, worden als ‘de ander’ bestempeld, het zwijgen opgelegd of als ziek weggezet; de aarde wordt gereduceerd tot een grondstof. Wat als we de duisternis niet als een bedreiging benaderen, maar als een transformatie? De films in dit programma laten zien wat er gebeurt als we luisteren naar de ‘ander’ die terugpraat; als we binair denken loslaten ten gunste van voortdurende cycli van zijn en worden.

Tickets via www.focusarnhem.nl

—

Memories Talking Back presents four films: Wu Chi-Yu’s Useful Cinema (2025), Elia Nurvista’s Plantation Tragedy(2026), Hope Strickland’s a river holds a perfect memory (2025), and Noor Abed’s A Night We Held in Between (2025). The evening opens with an introduction by Berber Meindertsma, curator of Darkness Reframed, situating the four films within Sonsbeek 2026’s theme ‘memory as a living action’.

Conrad’s Heart of Darkness reads like the dream of progress curdling into a nightmare; those who fall outside the norm are othered, silenced, or pathologised; the earth reduced to a resource. What if we approach darkness not as a threat, but as transformation? Films in this programme show what happens when we listen to the ‘other’ talking back; letting go of fixed binaries in favour of continuous cycles of being and becoming.

Tickets via www.focusarnhem.nl

📸: Film still from A Night We Held Between (2024) by Noor Abed. Image courtesy of the artist.

18/08/2026

‘Pressing matters’ / ‘Blijf je druk maken’ Loesje writing & screen printing workshop in collaboration with Plaatsmaken

Plaatsmaken, Arnhem
26 August 2026, 11.00hr – 15.00hr

Loesje is een schrijverscollectief en fictief personage met hoofdkwartier in Arnhem dat bekendstaat om de duizenden posters met creatieve, kritische doch optimistische slogans over sociaal-politieke en culturele ontwikkelingen. Zaken die ook van toepassing zijn op Plaatsmaken - een kunstplatform in Arnhem waar tentoonstellingen en workshops worden georganiseerd en kunstenaars de ruimte krijgen om te experimenteren met grafische technieken.

Op 26 augustus komt daar verandering in; dan brengen Loesje en Plaatsmaken hun expertise samen en nodigen ze je uit om mee te doen. Eerst neemt Loesje je mee in haar hoofd om te laten zien hoe je van die Loesjeteksten schrijft. Daarna geeft Plaatsmaken je een stoomcursus zeefdrukken. En tenslotte komen beide disciplines samen, en ga je Loesjeteksten afdrukken. Dat kan bijvoorbeeld op textiel, dus als je zelf een geschikt shirt, kussensloop of katoenentas meeneemt, kun je je eigen unieke Loesje-kledingstuk creëren!

Tickets via link in bio.

——

Loesje is a writers’ collective and fictional character based in Arnhem, known for the thousands of posters featuring creative, critical yet optimistic slogans on socio-political and cultural developments. These are qualities that also apply to Plaatsmaken – an arts platform in Arnhem where exhibitions and workshops are organised and artists are given the space to experiment with graphic techniques.

On 26 August, that’s all set to change; on that day, Loesje and Plaatsmaken will be pooling their expertise and inviting you to join in. First, Loesje will take you inside her mind to show you how to write those Loesje texts. Afterwards, Plaatsmaken will give you a crash course in screen printing. And finally, both disciplines will come together, and you’ll get to print Loesje texts. You can print on fabric, for example, so if you bring along a suitable T-shirt, pillowcase or cotton bag, you can create your own unique Loesje garment!

Tickets via link in bio.

📸:

10/08/2026

Langs de oevers van de Jansbeek in Park Sonsbeek drijft ‘And Europa fled’ (En Europa sloeg op de vlucht) van Mounira Al Solh (). Europa verschijnt als een gewonde vrouwelijke figuur met een mobiele telefoon en een koffer, oprijzend uit een murexschelp met op haar hoofd een Fenicische boot. Al Solh eigent zich de mythe van Europa toe door haar terug te brengen naar haar Fenicische oorsprong, en laat zien hoe dit verhaal later een Europees stichtingsverhaal werd. Het werk verbindt verschillende geschiedenissen van verplaatsing: van mythische ontvoering, tot vrouwen die tijdens oorlog en hongersnood vertrekken, tot Al Solhs eigen positie tussen Libanon en Nederland. Water wordt hier doorgang, dreiging en overleving en verbindt Arnhem, Beiroet en koloniale zeeroutes.

Beelden door Django van Ardenne ()

——

Along the banks of the Jansbeek in Park Sonsbeek floats ‘And Europa’ fled by Mounira Al Solh (). Here, Europe appears as a wounded female figure carrying a mobile phone and a suitcase, with a Phoenician boat balanced on her head, emerging from a murex shell. Al Solh reclaims the myth of Europa by returning it to its Phoenician origins, tracing how it was later transformed into a foundational European narrative. The work connects different histories of displacement: from mythological abduction, to women leaving during war and famine, to Al Solh’s own position between Lebanon and the Netherlands. Water becomes passage, threat and survival, linking Arnhem, Beirut and colonial sea routes.

Images by Django van Ardenne ()

10/08/2026

Voor Sonsbeek 2026 ontwikkelde Afaina de Jong () een architecturale installatie waarin herinnering niet alleen wordt verteld of gereconstrueerd, maar ook een plek krijgt om te worden ervaren. Zo krijgt het proces van herinrichting een ruimtelijke vorm. Haar werk benadert placemaking als een kritische praktijk van het gezamenlijk vormgeven van ruimte, waarin betekenis ontstaat in relaties en toekomstige herinneringen kan voortbrengen. Het paviljoen nodigt bezoekers uit om samen te komen, te verblijven en te luisteren.

De installatie omringt de bezoeker fysiek en sonisch met een zorgvuldig samengestelde soundscape van verschillende muziekgenres, die ruimte maakt voor vormen van kennis en herinnering die vaak buiten officiële archieven te vinden zijn. Zo herkadert De Jong het park vanuit een vrouwelijk perspectief en de kracht van de verbeelding.

Beeld door: Django van Ardenne ()
——

For Sonsbeek 2026, Afaina de Jong () developed an architectural installation in which memory is not only narrated or reconstructed, but also given a space to be experienced. In doing so, the process of spatial reconfiguration takes architectural form. Her work approaches placemaking as a critical practice of collectively shaping space, where meaning emerges through relationships and can generate future memories. The pavilion invites visitors to gather, linger, and listen. The installation surrounds the visitor both physically and sonically through a carefully composed soundscape spanning different musical genres, making space for forms of knowledge and memory that are often absent from official archives. In doing so, De Jong reframes the park through a female perspective and the power of imagination.

Images by: Django van Ardenne ()

10/08/2026

Het park is een ecosysteem met een eigen geheugen, waarvan een groot deel zich aan onze waarneming onttrekt. Het ontwikkelt zich via processen en tijdslijnen die het menselijk waarnemingsvermogen overstijgen en zich niet laten vangen in één enkel verhaal. In het werk van Fanja Bouts () wordt het park benaderd als een netwerk van relaties en vormen van intelligentie. Door in te zoomen op bodem, water, planten en technologie wordt zichtbaar hoe herinnering zich voortdurend vormt en verschuift tussen ecologische, computationele en belichaamde systemen. In haar praktijk begint deze verschuiving bij ons perspectief op het park zelf. Haar glas-in-loodpanelen markeren elementen als de Sint Jansbeek, de rododendron, de beuk en het hertenkamp en laten zien hoe deze plekken onderdeel zijn van een geordend landschap waarin natuur en mens elkaar voortdurend definiëren.

-—

The park is an ecosystem with its own memory, much of which remains beyond human perception. It evolves through processes and temporalities that exceed human scale and cannot be contained within a single narrative. In the work of Fanja Bouts (), the park is approached as a network of relations and forms of intelligence. By focusing on soil, water, plants and technology, her work reveals how memory is continuously formed and reconfigured across ecological, computational and embodied systems. In her practice, this shift begins with our perception of the park itself. Her stained-glass panels mark elements such as the Sint Jansbeek, rhododendron, beech tree and deer enclosure, revealing how these sites are part of a constructed landscape in which nature and human perception continually define one another.

10/08/2026

Bij Omstand () presenteert Ipeh Nur
( ) een grotinstallatie waarin herinneren niet draait om het terughalen van beelden, maar om het lichamelijk ervaren van verbondenheid met land, tijd en de planeet.

De installatie nodigt bezoekers uit af te dalen in lagen van sediment, waar vroegere landschappen, maritieme geschiedenissen en verbeelde toekomsten samenkomen. De grot wordt een ruimte waarin verschillende tijden over elkaar heen schuiven en waarin wat verdwijnt en wat blijft voortdurend met elkaar verweven zijn.

Tussen archief en verbeelding ontstaat een plek waar het persoonlijke en het kosmische in elkaar overlopen.

Beeld door

——

At Omstand (), Ipeh Nur () presents a cave installation in which remembering is not about recalling inner images, but about physically experiencing connection to land, time and planet.

The installation invites visitors to descend into layers of sediment, where former landscapes, maritime histories and imagined futures converge. The cave becomes a space of compressed time, where disappearance and persistence continuously overlap.
� Between archive and imagination, a space emerges in which the personal and the cosmic can no longer be separated.

Images by

10/08/2026

Bij POST () presenteert Korakrit Arunanondchai () een video-installatie over herinnering, verlies en het fragiele grensgebied tussen menselijk en technologisch geheugen. Het werk toont beelden van zijn grootmoeder in een vroege fase van dementie, waarin zij zich vastgrijpt aan objecten die herinneringen lijken te overleven. Hierbij lopen neurale en digitale systemen in elkaar over en ontstaat een cyclisch beeld van leven, verval en herhaling. In Park Sonsbeek wordt deze cyclus verbeeld als een landschap van ontbinding, waarin door mensen gemaakte objecten langzaam opgaan in de aarde terwijl planten ze overnemen. Een stem uit de film verbeeldt een wereld na ons bestaan, waarin herinnering blijft resoneren als adem onder de grond.

Beeld door Django van Ardenne () & Marjon Gemmeke ()

—

At POST (), Korakrit Arunanondchai () presents a video installation on memory, loss and the fragile threshold between human and technological remembrance. The work begins with images of his grandmother in early stages of dementia, reaching for objects that seem to outlast the memories that once gave them meaning. In this shift, neural and digital systems blur into one another, forming a cyclical image of life, decay and recurrence. In Park Sonsbeek, this cycle takes the form of a landscape of dissolution, where man-made objects slowly return to the earth as plants overtake them. A voice from the film imagines a world after human extinction, where memory continues to resonate like breath beneath the ground.

Images by Django van Ardenne () & Marjon Gemmeke ()

10/08/2026

Wat als een park niet alleen een plek is om doorheen te wandelen, maar ook een plek waar herinneringen worden bewaard?

Voor Sonsbeek 2026 presenteert Femke Herregrave The Evacuated, een nieuwe installatie die natuur, technologie en de geschiedenis van Park Sonsbeek samenbrengt. Het werk is geïnspireerd op een Nederlands genenbankbos: een bos waarin bomen worden bewaard om planten en ecosystemen voor de toekomst te beschermen.

In het Spicarium is een digitale simulatie van een bos te zien die voortdurend verandert. Het systeem wordt gevoed door live data uit het park. Sensoren meten onder andere wind, licht en de bodem, waardoor het digitale landschap steeds opnieuw reageert op wat er buiten gebeurt. Geen enkel moment is hetzelfde.

Met The Evacuated laat Herregrave zien dat herinneringen niet vaststaan. Net als een landschap veranderen ze voortdurend. Door oude plekken in het park te verbinden met nieuwe technologie vraagt het werk hoe we omgaan met verandering, wat we willen bewaren en hoe het verleden de toekomst blijft beïnvloeden.
——
What if a park is not only a place to walk through, but also a place where memories are kept?

For Sonsbeek 2026, Femke Herregrave presents The Evacuated, a new installation that brings together nature, technology, and the history of Park Sonsbeek. The work is inspired by a Dutch gene bank forest, where trees are preserved to protect plant species and ecosystems for the future.

Inside the Spicarium, visitors encounter a digital forest simulation that is constantly changing. The system is driven by live data from the park. Sensors measure wind, light, and the soil, allowing the digital landscape to respond continuously to what is happening outside. No two moments are ever the same.

With The Evacuated, Herregrave shows that memory is never fixed. Like a landscape, it is always changing. By connecting historic sites in the park with new technologies, the work invites us to reflect on what we choose to preserve, how we deal with change, and how the past continues to shape the future.

10/08/2026

Monumenten vertellen verhalen over het verleden, maar niet ieder verhaal krijgt een plek. Met zijn werk voor Sonsbeek 2026 laat Larry Achiampong zien dat geschiedenis altijd uit meerdere perspectieven bestaat.
Voor deze nieuwe opdracht bedekt Achiampong twee monumenten in Arnhem tijdelijk met door hem ontworpen Pan-Afrikaanse vlaggen. Zo nodigt hij bezoekers uit om opnieuw te kijken naar bekende plekken en stil te staan bij de verhalen die zichtbaar zijn én de verhalen die vaak ontbreken.
Door bestaande monumenten een nieuw gezicht te geven, laat Achiampong zien dat herinneringen kunnen veranderen wanneer we ruimte maken voor andere stemmen.
——
Monuments tell stories about the past, but not every story is given a place. With his contribution to Sonsbeek 2026, Larry Achiampong shows that history is always made up of multiple perspectives.
For this new commission, Achiampong temporarily covers two monuments in Arnhem with Pan-African flags of his own design. In doing so, he invites visitors to look again at familiar places and reflect on the stories that are visible, as well as those that are often left untold.
By giving existing monuments a new appearance, Achiampong shows how our understanding of the past can change when we make space for different voices.

10/08/2026

Horen gebeurt vanzelf. Luisteren is iets wat we leren.
Met Hearing Shack nodigt Alvaro Barrington bezoekers uit om stil te staan en zich af te stemmen op hun omgeving én op zichzelf. De houten en metalen structuur in Park Sonsbeek is geïnspireerd op de woonkamers van zijn familie op Grenada: plekken waar mensen samenkwamen om naar elkaar te luisteren en gehoord te worden.
Omringd door de geluiden van het park ontstaat ruimte voor reflectie. Hearing Shack laat zien dat luisteren niet alleen gaat over wat we horen, maar ook over de verhalen die we over onszelf en anderen vertellen.
——
Hearing happens automatically. Listening is something we learn.
With Hearing Shack, Alvaro Barrington invites visitors to slow down and tune into both their surroundings and themselves. The wooden and corrugated metal structure in Park Sonsbeek is inspired by the living rooms of his family in Grenada: places where people gathered to listen and to be heard.
Surrounded by the sounds of the park, visitors are invited to reflect. Hearing Shack suggests that listening is not only about what we hear, but also about the stories we tell ourselves about who we are and how we connect to others.

Sonsbeek art projects

18/08/2026

18/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

10/08/2026

Adres

Website

Meldingen

Contact Opnemen Met Het Bedrijf

Snelkoppelingen

Delen

Categorie

Verzoek om vermelding te verwijderen