serie Meesterpianisten

serie Meesterpianisten serie Meesterpianisten
(32)

De serie Meesterpianisten staat al jaren bekend als een van de meest prestigieuze pianoseries ter wereld. Sinds 1987 komen de beste pianisten ter wereld de Grote Zaal van Het Concertgebouw bespelen onder grote waardering van pers en publiek. De artistieke kwaliteit van de recitals in combinatie met veel geroemde akoestiek en ambiance van de Grote Zaal geven de serie haar internationale uitstraling.

16/05/2019
Chopin: Mazurka, Op. 68 n. 2 - Arturo Benedetti Michelangeli

Throwback Thursday: Grigory Sokolov speelde Frédéric #Chopins' Marzurka Op. 68 n. 2 in A minor afgelopen zondag 12 mei 2019 in Het Concertgebouw als toegift; Arturo Benedetti Michelangeli speelde het stuk in Turijn in 1962>>

Arturo Benedetti Michelangeli plays Frédéric Chopin Marzurka Op. 68 n. 2 in A minor. Turin 1962

Meesterpianist Grigory Sokolov toont zich achter de vleugel een zachtmoedige minnaar van het leven met Brahms en Beethov...
15/05/2019
Ingekeerde Sokolov plukt de vruchten van oude Brahms en Beethoven

Meesterpianist Grigory Sokolov toont zich achter de vleugel een zachtmoedige minnaar van het leven met Brahms en Beethoven. Door Joost Galema, NRC
13 mei 2019

Klassiek: Meesterpianist Grigory Sokolov toont zich achter de vleugel een zachtmoedige minnaar van het leven met Brahms en Beethoven.

" Wie bereid is om de wondere wereld van Grigory #Sokolov binnen te stappen, heeft het concert van z’n leven. De klankwo...
15/05/2019
Sokolovs spel is als een droom

" Wie bereid is om de wondere wereld van Grigory #Sokolov binnen te stappen, heeft het concert van z’n leven. De klankwolk waarin de 69-jarige Rus het podium hult, werkt bedwelmend, met die kanttekening dat de roes de verschillen tussen de componisten zachtjes naar de achtergrond bant". Recensie #TROUW door Frederike Berntsen.

KlassiekGrigory SokolovBeethoven, Brahms★★★★☆

Een avond om nooit te vergeten! Lees de recensie van Wenneke Savenije over Sokolov en Dovgan>>
15/05/2019

Een avond om nooit te vergeten! Lees de recensie van Wenneke Savenije over Sokolov en Dovgan>>

‘A grown up individual and a Person’
Grigory Sokolov, God onder de pianisten, promoot 11-jarig wonderkind Alexandra Dovgan
Serie Meesterpianisten, Concertgebouw, 12 mei, Amsterdam

*****

Hij had haar pas een keer in Moskou horen spelen en was meteen zó diep onder de indruk, dat hij Marco Riaskoff voorstelde het 11-jarige meisje in de Grote Zaal van het Concertgebouw te introduceren, bij wijze van voorprogramma bij zijn eigen recital in de Serie Meesterpianisten waarin hij bijna jaarlijks zijn opwachting maakt. Als Grigory Sokolov - de grootste onder de nu levende meesterpianisten, die zich bij voorkeur verre houdt van alles en iedereen om zich met heilige toewijding volledig aan de muziek te kunnen wijden- zoiets voorstelt, dan moet het wel heel bijzonder zijn dacht de impresario. En zo kon het gebeuren dat de 11 jarige Alexandra Dovgan, die in 2018 al haar wonderbaarlijke opwachting in Amsterdam maakte tijdens Klassiek op ’t Amstelveld van Tatiana Chevchouk, afgelopen zondag met vijf werken van Chopin, Debussy’s Childrens Corner en Rachmaninoffs Daisies, Romance op. 38, nr. 3 haar debuut maakte in het Concertgebouw, voorafgaand aan het recital van pianogod Sokolov.

Alle aanwezigen waren flabbergasted, want inderdaad: hier klonk een muzikaal wonder, een oude ziel, geboren om haar hele leven piano te spelen. Dovgan musiceerde intelligent, wijs en met de nobelste emoties. Vrij en moeiteloos virtuoos, van nature opwiekend naar universele schoonheid, musicerend met de natuurlijke elegantie en vanzelfsprekendheid waarmee een vogel door het luchtruim buitelt, een onbegrijpelijke combinatie van kracht en gratie, plezier en diepe ernst. Het was schitterend. Als Sokolov de albatros onder de pianisten genoemd zou kunnen worden, dan is de kleine Dovgan de zwaluw onder de wonderkinderen aan de piano. De Fantaisie-Improptu en vier walsen van Chopin klonken zo sensitief, verfijnd en intiem, maar toch ook zwierig en vol passie, dat het wel leek of Dovgan in rechtstreekse verbinding stond met de poëtische geest van wijlen Chopin. Alsof hij haar ter plekke influisterde hoe hij zijn noten ooit had bedoeld, waar hij de beweging in smaakvolle rubato’s eventjes wilde inhouden om dan door te stromen, welke basnoten bedoeld waren om uit het stemmenweefsel op te stijgen, wat de juiste timing en de beoogde opbouw moest zijn enz. De muziek ademde en bewoog in alle sterktegradaties met een ongekende ‘vanzelfsprekendheid’. Het klonk puur, pril en prachtig. Daarna ontvouwden zich tijdens Dovgan bewonderenswaardige interpretatie van Debussy’s Childrens Corner magische sluiers aan klankkleuren en vormen, die als het ware een brug sloegen tussen hemel en aarde. Tijdens Rachmaninoffs Daisies liet de kleine Dovgan haar grote hart spreken, waaruit de komende decennia nog veel moois zal opbloeien.

Zelf omschreef Sokolov het muzikale wonder Dovgan in de volgende bewoordingen: ‘…This is one of those rare occasions. The eleven-year-old pianist Alexandra Dovgan can hardly be called a wonder child, for while this is a wonder, it is not child’s play. What one hears is a performance by a grown up individual and a Person. It is a special pleasure for me to commend the art of her remarkable music teacher, Mira Marchenko. Yet there are things that cannot be taught and learned. Alexandra Dovgan’s talent is exceptionally harmonious. Her playing is honest and concentrated.
I predict a great future for her…’ En wie haar prille biografie bestudeert, kan ook niet anders dan beseffen dat er met Dovgan, die studeert aan de Centrale Muziekschool voor Jong talent van het Conservatorium van Moskou, iets heel speciaals aan de hand moet zijn. Want nog voor ze elf werd won ze al talloze concoursen, waaronder in 2018 als jongste deelnemer de Grand Prix van het door Denis Matsuev in het leven geroepen Tweede International Piano Competition in Moskou, en ze geeft nu al concerten door heel Europa met dirigenten als Valdimir Spivakov en Valery Gergiev.

Zelf debuteerde Sokolov, die ook een wonderkind was, op zijn twaalfde in Moskou, maar hij trok pas werkelijk de aandacht toen hij in 1966 volkomen onverwachts op zijn 16e het Tsjaikofsky Concours in Moskou won. De jury koos unaniem voor Sokolov, die tot op dat moment eigenlijk nog door niemand serieus werd genomen. Ook na deze overwinning zou het nog lang voordat de geniale en magistrale Sokolov wereldberoemd werd, omdat de Sovjets hem niet toestonden in het buitenland te soleren. Hij speelde een paar incidentele concerten in Amerika in 1969, 1971, 1975 en 1979, maar daar bleef het bij. Pas toen de Sovjet-Unie werd ontbonden kon Sokolov zijn machtige vleugels uitspreiden en wereldwijd bewondering oogsten voor zijn steeds intenser en mystieker wordende titanenspel. Het is heel goed mogelijk dat Sokolov iets in de kleine Dovgan herkent van zijn vroegere zelf, want ook hij moet zo’n oude ziel zijn geweest. De albatros en de zwaluw stemmen overeen in hun unieke talent voor de piano, hun mystieke ernst en toewijding, de puurheid en integriteit van hun onwereldse verlangen naar schoonheid, sublimatie en catharsis. Nu ja, dat zijn niet direct termen die je op een meisje van 11 zou plakken, dat ook graag schommelt, schaakt, aan sport en vooral ballet doet, pannenkoeken eet en met haar kleine broertje stoeit, maar ze heeft dit alles al wel voelbaar en hoorbaar in zich. Als een immens grote belofte voor de toekomst. Dovgan - wiens beide ouders pianist zijn, zodat ze opgroeide te midden van de pianoklanken- lijkt niet te worden gedwongen of gedrild, want daarvoor oogt ze veel te rustig en ontspannen, al maakt ze wel een wat ouwelijke indruk. Het komt allemaal voort uit haarzelf, maar zeker weten hoe het verder gaat kun je nooit voorspellen. Neem Anna Kushinov, een vergelijkbaar soort meisje, dat studeerde bij Marjès Benoist aan het Conservatorium van Amsterdam en op haar 8ste musiceerde met een zelfde soort ernst en toewijding, bloedmuzikaal en ontroerend, en die op haar 9de de Royal Concertgebouw Competition 2016 won. Een paar jaar later hield ze er ineens mee op, dat kan ook zomaar gebeuren in wonderkinderenland. Maar vast niet bij Dovgan, die zelf zegt dat haar grootste drijfveer is ‘het publiek vreugde te brengen met de muziek die ik speel.’

Dat deed ze dan ook en na haar Sokolov, die in de loop der jaren zo diep is doorgedrongen in de kosmisch resonerende geheimen van klank, vorm en inhoud, dat zijn dynamische optredens doen denken aan een rituele eredienst, die de ‘normale’ zaken van leven en dood overstijgt. Neem zijn magistrale en visionaire interpretatie van Beethovens Sonate nr. 3 in C, op. 2 nr. 3, waarin lyrische passages werden verdreven door de kille man met de hamer, die immuun bleek voor het wanhopige smeken van de nog levenden. De muziek bewoog zich van dartelheid naar virtuositeit, van tederheid naar dramatiek, van hemelse trillers naar briljant passagespel, en het publiek hing aan Sokolov’s lippen, want de maestro vertelt altijd een volkomen persoonlijk verhaal, met meer innerlijke overtuiging en expressieve zeggingskracht dan haast alle andere pianisten, al kun je het best wel eens niet met Sokolov eens zijn. Beethovens 11 neue Bagatellen werden briljant uitgediept in al hun pianotechnische, muzikale en spirituele mogelijkheden. Daarna vervolgde Sokolov met Brahms, wiens 6 Klavierstücke op. 118 en 4 Klavierstücke op. 119 hij met zoveel inlevingsvermogen in de herfstige mistroostigheid en de koppige levenslust van de componist op latere leeftijd modelleerde, dat ik ze nooit eerder zo mooi hoorde spelen. Er volgden als altijd bij Sokolov nog zes schitterend gespeelde toegiften van Schubert, Rameau, Chopin, Brahms, Rachmaninoff en Debussy. Het was een avond om nooit te vergeten.

Wenneke Savenije


https://www.meesterpianisten.nl

Steun ons, volg ons, like ons of neem een abonnement op De Nieuwe Muze!

#Summer almost starts with Krystian Zimerman in de serie Meesterpianisten! #Brahms #Chopin. Find the programme here> htt...
12/05/2019

#Summer almost starts with Krystian Zimerman in de serie Meesterpianisten! #Brahms #Chopin. Find the programme here> http://bit.ly/2ZZ9rUG
“Technical perfection was only the starting point for a performance of astonishing energy and sometime ferocious intensity.” - The Guardian, July 2015

11/05/2019

Laatste kaarten voor zondag: uniek voorprogramma bij de serie Meesterpianisten bij het recital van Grigory Sokolov >> http://bit.ly/2PPWl7s
« What one hears is a performance by a grown up individual and a Person. Alexandra #Dovgan’s talent is exceptionally harmonious. Her playing is honest and concentrated. I predict a great future for her…» - Grigory Sokolov -
Heeft u al een ticket? Dan is dit extra concert bij te wonen met uw ticket voor het recital van #Sokolov op 12 mei

Zondag 12 mei: jeugdig Russisch debuut in voorprogramma bij de serie Meesterpianisten! Maak kennis met Alexandra Dovgan ...
08/05/2019
alexandra dovgan piano - Bing

Zondag 12 mei: jeugdig Russisch debuut in voorprogramma bij de serie Meesterpianisten! Maak kennis met Alexandra Dovgan (11), protégée van meesterpianist Grigory Sokolov. Bekijk de video met haar Grand Piano Competition 2018 Finals profiel >> https://binged.it/2JlnJJq

Zondag uniek voorprogramma bij de serie Meesterpianisten: «…This is one of those rare occasions. The eleven-year-old pia...
07/05/2019
Extra mini-concert door uitzonderlijk Russisch talent: Alexandra Dovgan

Zondag uniek voorprogramma bij de serie Meesterpianisten:
«…This is one of those rare occasions. The eleven-year-old pianist Alexandra Dovgan can hardly be called a wonder child, for while this is a wonder, it is not child’s play. What one hears is a performance by a grown up individual and a Person. It is a special pleasure for me to commend the art of her remarkable music teacher, Mira Marchenko. Yet there are things that cannot be taught and learned. Alexandra Dovgan’s talent is exceptionally harmonious. Her playing is honest and concentrated. I predict a great future for her…» - Grigory Sokolov -

Exclusief bij te wonen met uw ticket voor het recital van #Sokolov op 12 mei>> http://bit.ly/2PPWl7s

Grigory Sokolov en Riaskoff Concert Management presenteren: Alexandra Dovgan De serie Meesterpianisten biedt een bijzonder ‘voorprogramma’ voorafgaand aan het recital door Grigory Sokolov op zondag 12 mei a.s. Om 18.15 uur zal de 11-jarige pianiste ALEXANDRA DOVGAN, een protégée van Sokolov, i...

NRC: “Je kunt je geluk zoeken in reizen, sprituele trips of boeken. Of je woont een recital bij van de Russische meester...
23/04/2019
Grigory Sokolov

NRC: “Je kunt je geluk zoeken in reizen, sprituele trips of boeken. Of je woont een recital bij van de Russische meesterpianist. Een avond #Sokolov is tripvervangend, want zijn musiceren is zelf een avontuur van en voor de geest. Sokolov mag je niet missen."

Er zijn nog enkele plaatsen op zondagavond 12 mei. Direct online tickets? http://bit.ly/sokolov-12mei

Bestel nu uw abonnement voor het seizoen 2019-2020! Met Boris #Giltburg, Daniil #Trifonov, Behzod #Abduraimov, Nelson #F...
23/04/2019
Abonnementen

Bestel nu uw abonnement voor het seizoen 2019-2020!

Met Boris #Giltburg, Daniil #Trifonov, Behzod #Abduraimov, Nelson #Freire, Severin von #Eckardstein, Igor #Levit. Alexei #Volodin, Grigory #Sokolov, Murray #Perahia, Nikolai #Lugansky, Arcadi #Volodos, Evgeny #Kissin.
Het EXTRA concert wordt verzorgd door #YujaWang!
Word abonnee en ontvang in februari 2020 tevens GRATIS een exclusieve CD, met een live-opname uit de serie Meesterpianisten. Ga naar > www.meesterpianisten.nl/abonnementen2/

Bestel uw abonnement! Bestel hier uw abonnement(en) voor het 33ste seizoen door in te loggen op uw Concertgebouw account Blader hier door de brochure van het seizoen 2019-2020 VRAAG HIER DE PAPIEREN BROCHURE AAN 2019-2020 Bestel uw serie Verlengen Heeft u een A-, B- of C-abonnement op de serie Meest...

ZELDZAME PERFECTIE EN MONUMENTALE DRAMATIEKDe Telegraaf schreef: “Wat de Poolse pianist liet horen, tartte wederom elke ...
17/04/2019

ZELDZAME PERFECTIE EN MONUMENTALE DRAMATIEK
De Telegraaf schreef: “Wat de Poolse pianist liet horen, tartte wederom elke beschrijving. Noem hem een buitencategorie. Dit is haast geen spel meer te noemen. Pure sublimatie. Deze meester kan met klank wat geen beeldend kunstenaar hem nadoet: etsen, schilderen en boetseren tegelijk.” Dat is dus het resultaat wanneer Krystian Zimerman optreedt. Recitals van deze ultieme meesterpianist worden zeldzamer, dus u zult ons advies begrijpen: dit concert mag u niet missen! Programma en info: https://www.meesterpianisten.nl/krystian-zimerman/

'Hannes Minnaar zegeviert als Meesterpianist', recensiedoor Wenneke Savenije, De Nieuwe Muze. Foto: Marco Borggreve
10/04/2019

'Hannes Minnaar zegeviert als Meesterpianist', recensie
door Wenneke Savenije, De Nieuwe Muze. Foto: Marco Borggreve

Hannes Minnaar zegeviert als Meesterpianist
Serie Meesterpianisten, 7/4, Concertgebouw Amsterdam

****

De afgelopen dagen buitelden de weinige muziekrecensenten die Nederland nog rijk is van enthousiasme over elkaar heen om het debuutrecital van Hannes Minnaar (34) in de Serie Meesterpianisten tot een succes te verklaren. Terecht, want die ‘gewone’ Hollandse jongen met zijn halflange blonde krullen en zijn lachende oogopslag, pakte met zijn ontwapenende ambachtelijkheid en degelijke bevlogenheid moeiteloos het enigszins snobistische publiek van de pianoserie in, dat gewend is aan wereldsterren als Kissin, Sokolov en Zimmerman (de laatste twee komen spelen op respectievelijk 12 mei en 2 juni!).

Alleen Ronald Brautigam, die twee keer in de pianoserie heeft opgetreden in 1992 en 1997, en Lucas en Arthur Jussen die in 2018 hun officiële debuut - een mix van duo en solo - in de serie maakten, gingen hem als Nederlanders voor. En in seizoen 2012-2022 maakt ook Thomas Beijer er zijn debuut. Het gaat dus goed met pianospelend Nederland, want aan kwaliteit doet Marco Riaskoff in zijn pianoserie geen concessies. Na afloop van ieder recital zwermt er steevast een groep jonge en oudere Nederlandse pianisten naar de ingang van de dirigentenkamer om de solist de hand te schudden. Bij Hannes Minnaar ontstond een ware opstopping op de gang, want dit keer was er behalve familie, vrienden en collega’s o.a. ook zijn oude leraar Jan Wijn om de glunderende Minnaar te feliciteren met zijn zegetocht.

Het is Minnaar tot op zekere hoogte allemaal een beetje ‘overkomen’, sinds hij in 2010 tot zijn eigen schrik de Derde Prijs won op het Elisabeth Concours in Brussel, waar hij vooral aan meedeed om eens te kijken hoever hij het zou schoppen op zo’n concours. Dat leek hem een leerzame ervaring, maar het draaide uit op het begin van zijn podiumcarrière als solist. Ineens begon iedereen aan hem te trekken. Minnaar maakte daar dankbaar gebruik van maar hield ook met Hollandse nuchterheid het pianohoofd koel. Hij besloot voor de Nederlandse Muziekprijs te gaan, een leerproces van vier jaar waarin hij les nam bij de Hongaarse grootmeester Ferenc Rados, waarover Minnaar onlangs in NRC Handelsblad vertelde: ‘Een fenomeen… Die man voelt muziek zo bijzonder, zo echt. Zijn lessen duurden drie uur, maar nooit speelde ik een volledig stuk. Hij bleef eindeloos hameren op een paar noten, maar zei nooit hoe ik ze moest spelen. Dan vroeg ik of ik het pedaal moest inhouden of juist niet, gaf hij niet eens antwoord. Dat ik me bekommerde om zoiets banaals als een pedaal’…’Ik maakte alle noten even belangrijk. Hij vond: sommige zijn belangrijker dan andere.’

Diezelfde Rados, die de even nieuwsgierige als leergierige Minnaar hoog heeft zitten vanwege zijn ‘sympathieke openheid’ en ‘de volkomen eigen manier waarop hij muziek begrijpt’, heeft wel eens gezegd dat hij het spel van zijn van huis uit gereformeerde leerling ‘te protestant’ vond, in zijn eigen woorden: ‘Ik vind zijn spel erg Nederlands. Wat hij speelt is op een bepaalde manier massief, monumentaal. Het hoeft niet altijd als een stevig Romeins beeld te zijn, zeg ik dan. Denk ook eens aan een barok, houten beeld.’

Zwevend tussen stevig constructivisme en barokke zwierigheid, ontvouwde zich het Praeludium uit Bachs Partita nr. 1 in Bes, BWV 825 waarmee Minnaar zijn recital opende. De unieke benadering van Minnaar, die nog steeds een beetje de neiging heeft alle noten in het aanzien van de schepper gelijke waarde te geven, kwam direct tot uiting in de monumentale benadering van de structuur van dit openingsdeel, dat in plechtige, enigszins hoekige ‘hink-stap-sprong’ bewegingen oprees als een glorieus bouwwerk, dat zijn vensters openzette ter begroeting van de lente. Ook in de volgende delen zorgde Minnaar ervoor dat alle noten optimale aandacht kregen in horizontale en verticale richting. De Allemande klonk al meer vloeiend en elegant, de Corrente uitbundig als op een klavecimbel en rijk aan versieringen, de Sarabande statig en bewogen, beide Menuetten speels en de Gigue helder en dartel. De goede oude Bach klonk in alle delen ontwapenend eigen, eerlijk, ambachtelijk en puur.

De virtuozere kant van Minnaar kwam tot bloei in zijn bijna luchthartige en speelse vertolking van Beethovens Variaties en Fuga in Es, op. 35 ‘Eroica’, waarin Minnaar als een soort pianospelende Papageno blijmoedig door de partituur heentrok om er met flair en een bewonderenswaardig talent voor variaties in speelwijzen en klankkleuren een feest van te maken. Na de pauze liet Minnaar zich van zijn diepere, meer romantische en spirituele kant zien in zijn gevoelige vertolking van Francks weinig gespeelde Prélude, Aria en Final, op. 23, waarbij hij er wonderbaarlijk goed in slaagde de vleugel bijna als een orgel te laten klinken, waaruit zonder haperingen eindeloze, organisch ademende melodieën stroomden, liefdevol omarmd door en ingebed in betoverende harmonieën.
Dat Minnaar zijn debuutprogramma rechtschapen (aandacht voor zoveel mogelijk genres en stijlen) en met grote zorgvuldigheid had uitgekozen, bleek uit het laatste gedeelte van zijn recital, waarin hij een lans brak voor drie delen uit de nog vaak als ingewikkeld, te ‘modern’ en publieksonvriendelijk ervaren ‘Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus’ van Messiaen. Minnaar slaagde erin deze muziek te transformeren tot een feestelijke ode aan het leven en de kracht van de natuur. Bij hem geen technische verkrampingen, geestelijke verwarring of emotionele aanstelleritis om deze complexe muziek zo helder en zuiver mogelijk over het voetlicht te brengen. Minnaar ging helemaal op in het vogelgekwetter, de verzinnebeelding van de natuur, de tederheid van Maria, de omhelzing door Jezus en de extase van de Heilige Geest met het enthousiasme en de verwondering van een getalenteerd kind. En dat is, naast zijn meesterlijke pianistiek en de intellectuele zorgvuldigheid waarmee hij de geheime taal van een partituur probeert te onthullen en in degelijke klanken en structuren te vertalen, de grootste kracht van Hannes Minnaar: de gave van de verwondering.

Wenneke Savenije

Steun ons, lees ons, volg ons, like ons of neem een abonnement op de Nieuwe Muze!

Adres

Concertgebouwplein 10
Amsterdam
1071 LN

Openingstijden

Maandag 10:00 - 17:00
Dinsdag 10:00 - 17:00
Woensdag 10:00 - 17:00
Donderdag 10:00 - 17:00
Vrijdag 10:00 - 17:00
Zaterdag 10:00 - 17:00
Zondag 10:00 - 17:00

Telefoon

0900–6718345

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer serie Meesterpianisten nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact

Stuur een bericht naar serie Meesterpianisten:

Video's

Kunst & Vermaak in de buurt


Andere Kunst en amusement in Amsterdam

Alles Zien