VIDEO JAZZ

VIDEO JAZZ El objetivo de esta página es presentar videos e información interesante referente al mundo del Jazz.

05/06/2024

COUNT BASIE: EL REY DEL SWING
Count Basie fue líder de una de las más extraordinarias orquestas de jazz de toda la historia e hizo de ella el paradigma absoluto del «swing band», este músico empezó a recibir sus primeras clases de piano de su madre, una lavandera enamorada de la música. En 1923 se marcha a New York y escucha a los grandes pianistas del estilo «stride» imperante en la época: Fats Waller, James P. Johnson y Willie «The Lión» Smith, principalmente. Su primer trabajo profesional importante llega en 1925 cuando le contratan en el grupo que acompaña a la cantante y bailarina, Katie Krippen.

En 1929, en Kansas City, entra a formar parte de una de las mejores bandas de la ciudad, la del pianista, Bennie Moten, de la que al poco tiempo es su pianista titular y desde donde graba sus primeros solos en discos. Cuando la banda se disuelve tras el fallecimiento de Bennie, le contratan en el Reno Club de la ciudad desde donde empieza a exportar el sonido que le haría famoso en el mundo entero y en esa orquesta ya estaba en la cuerda de saxos, un músico que revolucionaría la forma de tocar el instrumento: el gran Lester Young.

El club Reno, tenía un acuerdo con una radio local que varios días a la semana conectaba en directo con el club y dado que esa emisora estaba conectada a una cadena de programas que se oían por todo el país, el promotor neoyorquino, John Hammond, escucha una noche de 1935 en el radio de su coche aquélla orquesta y se queda impresionado por el swing que generaba la banda de Count Basie.

Apenas unas semanas después, Count Basie firma un contrato discográfico con la compañía DECCA, y comienza así una fulgurante carrera musical que le hizo famoso y popular. La II Guerra mundial apareció en el escenario y aquella banda con solistas espléndidos como el ya citado saxofonista, Lester Young o Hershel Evans, los trompetistas, Buck Clayton o Harry Edison, tuvo una época de transición que una vez terminado el conflicto bélico explotó de nuevo. Norman Granz, el famoso productor lo contrata para su sello Verve en 1952 y Basie resurge como el Ave Fénix de sus cenizas con un concepto de música ya muy maduro y en la que introduce cambios importantes en su orquesta.

Este gran pianista fallece mientras dormía el 26 de abril de 1984, y con él se fue el más grande, junto con Duke Ellington, el líder de bigband más importante de toda la historia del jazz.

FUENTE: https://apoloybaco.com/jazz/count-basie/

03/06/2024

IN A SENTIMENTAL MOOD
In A Sentimental Mood, es una bellísima pieza musical creada por Duke Ellington en 1931. Según Ellington, esta nació en Carolina del Norte, él comentó: "Habíamos dado un gran baile en un almacén de tabaco, y después un ejecutivo amigo mío, organizó una fiesta. Yo estaba tocando el piano cuando otro de nuestros amigos tuvo problemas con sus dos pequeños hijos. Para calmarlos, compuse la canción allí mismo, con cada pequeño parado a cada lado del piano".

Muchos consideran que la versión grabada por Ellington y John Coltrane es la más hermosas. Sin embargo, en el siguiente video observamos a Michael Petrucciani interpretándola de una manera magistral.

02/06/2024

PHAROAH SANDERS: HACIA ALGO HERMOSO
Sanders declaró en una entrevista para New Yorker en 2020: “Soy una persona que empieza a tocar lo que quiero y sucede que tal vez se convierta en música hermosa. Muchas veces no sé lo que quiero tocar, así que solo empiezo y trato de hacerlo bien y que se agregue otro tipo de sentimiento. Por ejemplo: toco una nota, tal vez esa nota podría significar amor. Y luego otra nota podría significar otra cosa. Y así seguir adelante hasta que se desarrolle, tal vez, hacia algo hermoso.

01/06/2024

GERRY MULLIGAN: DE LOS GRANDE DEL SAX BARÍTONO
Gerry Mulligan, fue uno de los músicos blancos de jazz más importantes y más respetados de la última mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y destacado arreglista. Considerado uno de los grandes saxo-barítonos de la historia del jazz, Mulligan dominaba también el soprano, el tenor, el clarinete y el piano. Nació en New York y fue criado en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media.

En 1947, hace amistad con Charlie Parker y entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool, allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans, con el que comparte ideas, conceptos y teoría. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del histórico Noneto que dirigido por el trompetista Miles Davis, marca un hito en el jazz de aquella época. En 1951 graba un primer disco a su nombre para el sello «Prestige» titulado: “Mulligan Plays Mulligan” y tras obtener el favor de la crítica y del público, se marcha a California en la Costa Oeste, donde comienza una nueva etapa en su carrera.

A lo largo de su prolífica carrera, Mulligan participó en importantes movimientos estilísticos del jazz, dirigió numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones, y graba una impresionante cantidad de discos a su nombre. Un día, Jerry conoce a un trompetista llamado, Chet Baker, con él, forma uno de los grupos de más éxito de la época, el famoso «Gerry Mulligan Pianoless Quartet», De igual manera. realiza diversas colaboraciones con músicos como Dave Brubeck, Thelonious Monk, Art Farmer, Ben Webster y Astor Piazzolla por mencionar algunos.

Gerry Mulligan falleció en 1996 a los 68 años, dejando un enorme legado musical. Tras su muerte, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos creó la “Gerry Mulligan Collection” que cuenta con un gran archivo documental, fotográfico, sonoro y digital donado por la viuda del saxofonista, la condesa Franca Rota Borghini Baldovinetti. Desde 2009, la colección está en exposición permanente.

31/05/2024

ALBERT AYLER: IMPROVISACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN
“Ayler no decía “vamos a tocar tal o cual pieza”. Más bien decía cosas como ‘Vamos a tocar tristeza, vamos a tocar: hambre” (Archie Shepp).

A finales de 1970, Albert Ayler apareció de manera misteriosa flotando en las aguas del East River como si se hubiera ahogado la noche anterior, llevaba desaparecido alrededor de veinte días. Tenía 34 años y se dice que nadie lo conocía fuera del gueto de los vanguardistas, pero, luego de varias temporadas en Europa y seis álbumes grabados para el mismo sello de John Coltrane, su protector, se había hecho temer, pero no respetar. Por eso, a pesar de tan extraña muerte y de una obra única por su contenido místico y expresión rabiosa, no hicieron de él una leyenda.

Ayler fue un innovador absoluto del jazz en los primeros años de la década de los sesenta. Su música a veces parecía caótica y desgarrada, pero en el mismo tema, un par de compases después, sonaba sentimental y lírica. Uno de los músicos emblemáticos del free jazz de los años sesenta es definitivamente este saxofonista. Un sonido abrasivo basado en la improvisación y experimentación constante, es su sello característico.

Sus comienzos fueron muy favorables dado el ambiente musical que reinaba en su hogar, su padre era violinista y saxofonista, y su hermano tocaba la trompeta. Estudio música en el Conservatorio de Cleveland, y antes de los 20 años, ya ejercía de saxofonista en las orquestas locales. En 1958, ingresó en el ejército y aprovechó para tocar en algunas bandas militares.

En 1962 Ayler conoció a Cecil Taylor y se juntaron para tocar juntos. Posteriormente, Ayler formó su propio grupo integrado por, Don Cherry, Gary Peacock y Sunny Murray. Con esa formación volvió a Europa en 1964 y el público del viejo continente aceptó de buen grado ese nuevo sonido del jazz que el saxo de Ayler producía. La controversia aumento entre los «puristas» del jazz, cuando el batería, Sunny Murray, abandonó un compás métrico en su forma de tocar la batería.

Albert Ayler fue el más grande artista ma***to del jazz, no en el sentido romántico que ha adquirido la categoría, sino en un extremo trágico, con todo el dolor que implica haber sido tomado a risa, expulsado a gritos en medio de un solo -que no eran tan largos ni incoherentes como se ha dicho-, acusado de analfabetismo musical y de ser un bárbaro del saxofón, algo así como la encarnación de todos los excesos atribuibles al free jazz.

FUENTE:
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/albert-ayler-revelations
https://apoloybaco.com/jazz/albert-ayler/

30/05/2024

ARCHIE SHEPP: UN EXORCISMO DE FUEGO
Te presento un excelente video, así como algunos fragmentos de una entrevista realizada al saxofonista estadounidense Archie Shepp, la cual, se publicó en el 2023 por el periódico mexicano La jornada, se comenta que para poder hacerla se tuvo que convencer a su equipo de trabajo debido a que en ese momento Shepp no daba entrevistas:

La jornada: De entre las primeras figuras de la música con quienes ha compartido usted escenario, ¿Quién lo impresionó de forma particular?

Archie Shepp: Es difícil elegir qué músico me gustaba más en vivo, más bien disfruté de diferentes aspectos de cada uno. Eligiría a Lucky Thompson y a Duke Ellington. Y, entrando en la era del así llamado free jazz, a SonnyRollins. Coltrane fue una gran influencia, no sólo por su forma de pensar en la composición musical, sino también por su disciplina constante. Dedicaba a su trabajo gran cantidad de horas todos los días.

La jornada: ¿A qué se refiere con “el así llamado free jazz”?

Archie Shepp: Es un término un poco exagerado, toda música es libre y se pueden encontrar ejemplos desde los comienzos del jazz. El así llamado freejazz es parte de esa continuidad histó-rica y no necesariamente una rebelión contra la generación anterior.

La jornada: Con Magic of juju y su disco grabado en Algeria, ¿estaba usted buscando variaciones rítmicas? El periodista Lester Bangs llamó a su música “un exorcismo de fuego”.

Archie Shepp: No sabría decir si fue un exorcismo, pero la rítmica africana tiene una reminiscencia religiosa intrínseca, aunque la música de Algeria está menos orientada al ritmo que en otros países africanos.

La jornada: ¿Qué papel jugó Albert Ayler en la música de jazz?
Archie Sheep: Ayler fue nuevo y diferente para su época, no sólo por la forma estructural de sus composiciones, sino también por su aproximación sentimental a la música.

La jornada: ¿A qué se refiere?
Archie Shepp: Ayler no decía ‘vamos a tocar tal o cual pieza’. Más bien decía cosas como ‘Vamos a tocar: tristeza. Vamos a tocar: hambre’.

La jornada–¿Tuvo el movimiento de los músicos de jazz alguna respuesta a la industria de la música? En la época de Charlie Parker parecía que los clubes de jazz eran monopolio de empresarios blancos.

Archie Shepp: Los clubes siguen siendo propiedad, en su mayoría, de empresarios blancos. Lo que podría decir que cambió un poco es que muchos músicos de hip-hop tienen otro tipo de relación con los derechos de su propia obra. Lo que me interesó del rap fueron las referencias al blues y al jazz. De hecho, si consideras el tipo de recitados que incluí en varios de mis discos se podría decir que soy un pionero del hip-hop.

FUENTE: https://www.jornada.com.mx/notas/2021/03/04/cultura/mi-musica-refleja-el-sufrimiento-dice-a-la-jornada-archie-shepp/

29/05/2024

L'AVENTURE DU JAZZ: GEORGE BENSON, JO JONES Y JIMMY SLYDE.
En 1972, Louis Pannassié filmó L'aventure du jazz, un documental histórico de dos horas y media que destacaba la vibrante escena del jazz de la época.

En el siguiente video se incluyen un extracto del documental, en este se muestra al baterista Jo Jones y al guitarrista George Benson formando un trío improbable con el bailarín de claqué (Tap) Jimmy Slyde. Esta actuación es bastante divertida y muestra a los tres músicos intercambiando un blues de ritmo medio mientras Slyde demuestra con su danza que era uno de los mejores en su campo.

28/05/2024

CHARLIE PARKER: UNA ANÉCDOTA INCREIBLE
Parker llegaba a Toronto a un concierto organizado por la New Jazz Society con el objetivo de reunir a los mejores músicos del momento. Junto a Parker, estaban el pianista Bud Powell , el percusionista Max Roach , el contrabajista Charles Mingus y, sobre todo, el gran trompetista Dizzy Gillespie.

Poco antes de aquella actuación, Parker había perdido su licencia de cabaret en Nueva York, lo que le impedía tocar en la mayoría de clubs de la ciudad. Sus problemas con la he***na y la co***na se habían agudizado y había sido expulsado también de las salas más importantes de Los Ángeles. Ese mismo año, su hija Pree murió de neumonía porque carecía de dinero para proporcionarle el tratamiento adecuado.

La historia de sus acompañantes no era tampoco como para esperar que aquella actuación se fuese a convertir en uno de las más extrañas y especiales de la historia del jazz. Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island, en unas condiciones deplorables, y poco antes del concierto estaba absolutamente borracho. Y Dizzy Gillespie y Charlie Parker, viejos conocidos, se encontraban en uno de los peores momentos de su relación personal, inmersos en continuas discusiones.

Pero lo más sorprendente de todo es que el gran «Bird» se presentó en Toronto sin su saxofón, ya que lo había empeñado poco antes en alguna tienda de Nueva York para costearse su dosis de he***na , según cuentan varias enciclopedias del jazz. Por ello, tuvo que acudir de urgencia a una tienda de instrumentos de Toronto, en la cual tan sólo pudieron prestarle un saxofón de plástico. Eso es todo lo que tenían y con eso tendría que conformarse para asombro de sus acompañantes.

Lo normal es que el concierto se hubiera convertido en un auténtico desastre, pero no lo fue. Tras un impresionante comienzo del trío Roach, Powell y Mingus, se subieron al escenario Gillespie y Parker, que llevaron su rivalidad hasta cotas musicales inalcanzables para la mayoría de músicos del último siglo. Charlie Parker toco aquel cacharro de plástico como si fuera un saxofón del metal más noble, pasando por encima de Gillespie para dejarlo en evidencia.

La actuación fue tan fundamental que la prensa especializada de la época rápidamente la calificó como «el concierto del año», para después hablar del «concierto del siglo» y bautizar a aquellos cinco músicos también como «el quinteto del siglo».

A pesar de todo, Paker ya no levantó cabeza. En 1954, intentó suicidarse en dos ocasiones, la segunda, después de que su club, el Birdland, le pusiera de patitas en la calle tras su mal comportamiento. Fue un periodo de rápido declive hasta que, el 12 de marzo de 1955, murió a los 34 años de un colapso cardiocirculatorio.

FUENTE: https://www.abc.es/historia/abci-charlie-parker-gillespie-jazz-201206110000_noticia.html

25/05/2024

CANNONBALL ADDERLEY
Julian Edwin Adderley, más conocido por el sobre nombre de Cannonball Adderley fue un saxofonista de jazz estadounidense considerado el heredero más renovador de Charlie Parker, los principales rasgos de su estilo, fundamentado en una sonoridad sólida y en un gran sentido del blues, pueden apreciarse en sus colaboraciones con Miles Davis Sextet (1957 a 1964) considerado por muchos el mejor grupo de Miles ya que participaron algunos de los músicos que cambiaron jazz en los años 60, tales como John Coltrane y Bill Evans. Al igual que otros artistas, Cannonball Adderley ha pasado a la historia por ser el saxo alto del mítico ‘Kind of blue’ de Miles Davis.

En 1959 se separa de la banda de Davis y comienza a liderar sus propias bandas. Durante los años 1960 realiza varias producciones que son clara referencia de su trabajo como el famoso «Mercy, mercy, mercy». Adderley estuvo orientado desde fines de los ańos sesenta hacia la electrificación y el funky jazz, grupo que era lidereado también por su hermano Nat y en donde el pianista y compositor austriaco Joe Zawinul se dio a conocer en los Estados Unidos.

Adderley se convirtió durante la década de los setenta en un cazatalentos para los sellos: Riverside y Columbia, incorporando a Riverside, al entonces guitarrista desconocido, Wes Montgomery, y también forzó a Columbia a contratar al genial pianista, Bud Powell. Además, es importante recordar que Adderley apareció en diferentes filmaciones como, por ejemplo, la serie de TV Kung Fu de 1975, unos meses antes de su fallecimiento.

Adderley, fue uno de los músicos más claros y expresivo de su generación y fue una figura extremadamente popular hasta su muerte en 1975 a causa de un infarto.

"No hay futuro sin pasado y cualquiera que no entienda realmente de dónde viene el jazz no tiene derecho a intentar dirigirse hacia dónde se dirige" (Cannonball Adderley).

24/05/2024

PETER BRÖTZMANN: PADRE DEL FREE JAZZ ALEMAN
Brötzmann fue un saxofonista que se ganó un espacio entre los grandes del jazz europeo, durante su adolescencia, vivió la fase decadente de la Alemania comunista y, debido a eso, cuenta que nació su desprecio por ciertas formas de organización en la música; aún la improvisación libre la consideró restrictiva. Su descontento por la tiranía de las melodías lo convirtió en un referente para varias generaciones.

Inspirado en parte por el deseo de expresar algo nuevo después de la Segunda Guerra Mundial, Brötzmann expresó: “El trauma de mi generación fue lo que nuestros padres le habían hecho al resto del mundo. Y entonces dijimos: ‘Nunca más... Nunca más nacionalismo’, explicó en una entrevista de 2018. Parte de su motivación, fue tocar el horror de la historia, en particular aquella asociada a la Segunda Guerra Mundial.

En 2021, Jimmy Fallon, el conductor de Late Night en la cadena NBC, ridiculizó la música de Brötzmann, generando el rechazo de la comunidad asociada al jazz. Peter respondió a la revista Rolling Stone: Tú y yo sabemos que el mundo está lleno de estúpidos. El episodio quedó ahí, pero es evidente que su música sigue poseyendo la capacidad de repeler a muchos de sus espectadores.

Escuchar un disco de Brötzmann demanda toda la atención del oyente, una especie de grito, es una frase que utilizaba el mismo Peter para describir su forma de tocar, un soplido tan intenso que le causó problemas de salud. Su debut discográfico puede escucharse como una conclusión sobre la evolución del jazz. En una entrevista que la revista británica The Wire publicó en su sitio de Internet luego del fallecimiento de Brötzmann, éste declaró: Me gustan los jardines que florecen como el in****no.

FUENTE:
https://www.jornada.com.mx/2023/07/29/espectaculos/a07n1esp
https://www.latercera.com/culto/2023/06/23/peter-brotzmann-nombre-esencial-del-jazz-europeo-muere-a-los-82-anos/

22/05/2024

DIZZY GILLESPIE “OOH - SHOO - BEE – DOO – BEE” UNA INTERPRETACIÓN DIVERTIDA

21/05/2024

NAPOLI CENTRALE: REPRESENTANTES DEL JAZZ ITALIANO
Napoli Centrale es uno de los grupos más importantes del panorama de la música jazz-rock italiano de los años setenta . El líder de la banda es el conocido saxofonista napolitano James Senese, quien fundó el grupo junto al tecladista Franco Del Prete, en sus inicios trabajaron junto al teclista estadounidense Mark Harris y el bajista inglés Tony Walmsley.

El primer álbum debut de esta banda (1975) así como el segundo (1976), combinaba de manera convincente el jazz y rock progresivo. Sin embargo, el tercer álbum (1977) estaba más orientado al jazz.

Algunos de los músicos que inspiraron a este grupo son John Coltrane y el Miles Davis de la época eléctrica. Una vez le preguntaron a James Senese ¿estás feliz? El respondió: "No; Vuelve a hacerme esta pregunta el día que Miles Davis encabece el hit parade", declaró James a un periodista tras uno de sus numerosos conciertos.

Este grupo grabó más de una decena de discos, y a pesar de que han sufrido varios cambios de músicos, su sonido sigue desarrollándose en la actualidad siendo James Senese, el único miembro de la banda original.

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