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Chacho Guerra Diseño Escénico, Xalapa (2026)

12/01/2025

Querido Coco Guerra, estas en lo profundo de mi corazón por siempre amado hermano

17/07/2024

Nuevo curso de iluminación On Line, inicia el 17 de julio, 8 sesiones de 3 horas por zoom, lunes y miércoles de 18:00 a 21:00 hrs. (hora de Ciudad de México) informes al +52 2281217307

13/07/2024

El color en escena
Hace más de 30 años que vengo investigando el color como herramienta dramática, desde mi formación como pintor y fotógrafo en los 80s, hasta mi desarrollo en el ámbito escénico mexicano como diseñador de iluminación, escenografía y visuales.
El universo del color, sus elementos básicos, su influencia en psique, su extensa combinatoria, su química, su estética, y más.
El 17 de julio empieza mi próximo curso de iluminación escénica.
No te lo pierdas!!. Pide informes sobre su contenido completo, costos y horarios al whatsapp +52 2281217307

12/07/2024

MI NUEVO CURSO POR ZOOM, info al WHTSPP 2281217307

03/07/2024

CURSO ONLINE DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
(Lunes y miércoles 6 a 9 pm / del 8 al 31 de julio 2024)
OBJETIVOS
Proporcionar un método práctico de comunicación entre los creadores escénicos y su equipo técnico, entender las rutas que toma un creativo para empezar a diseñar las luces de un espectáculo; Saber diferenciar entre simplemente hacer visible la acción, o utilizar el color, la intensidad, calidad, dirección de la luz y secuenciado de cues como elementos expresivos complementarios al discurso dramático; Aprendiendo las herramientas que faciliten y sistematicen el trabajo en el proceso de montaje de una obra, evento cultural o festival artístico.
CONTENIDO
1.- La luz: características, teoría del color, sistemas de color.
2.- Psicología del color, elementos del color, armonía y contraste.
3.- Equipos de iluminación convencional. Temperatura del color. Ley inversa del cuadrado
4.- Tecnología LED, cabezas móviles, código DMX, consolas y controladores.
5.- Elementos del diseño de iluminación. Dramaturgia, calidad y dirección de la luz.
6.- Métodos para iluminar la escena de: teatro, danza, musicales, conciertos.
7.- Planos de iluminación, ficha técnica, riders, programas de diseño de luces.
8.- Desarrollo de guión de luces. Presentación de proyecto. Conclusiones.

Dirigido a: diseñadores escénicos, directores, coreógrafos, asistentes de dirección, de coreografía, productores, músicos, actores, bailarines, estudiantes de artes escénicas, artistas visuales, fotógrafos y público interesado;

ESTRUCTURA DEL TALLER
Este taller virtual vía zoom está estructurado para dictarse en 8 sesiones de 3 horas, dos veces por semana, de 18:00 a 21:00 h. (hora del centro de México), del 8 al 31 de julio. Los participantes podrán acceder a todos los archivos PPT, libros en PDF, videos de ejemplo e información extra almacenada en el drive del curso. También contaremos con una página privada de Facebook exclusiva para el curso y un grupo de whatsapp para consultas fuera de horario. Se emitirá una constancia de participación al finalizar el curso.

Inversión: 1,200 pesos (México) o equivalente en USD = $65.

inscripciones y métodos de pago por whatsapp +52 2281217307

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03/07/2024

COLOR VERDE
Es uno de los 3 colores primarios del sistema RGB (0%, 100%, 0%), brillante y puro, sin matices de otros colores, o secundario en el sistema CMYK (100%, 0%, 100%, 0%) producto de la mezcla exacta entre el amarillo y el cian. El verde se utiliza para crear armonía y equilibrio en las composiciones, es un color que representa frescura, naturaleza y energía. En muchas culturas, el verde se asocia con la naturaleza, la primavera y el renacimiento, en oriente el verde representa la vida eterna, la fertilidad y la juventud. Algunos matices de verde son:
Esmeralda
Es un tono de verde intenso, semitransparente, de saturación fuerte y de textura visual vítrea brillante lo que le da un aspecto lujoso y refrescante. Su color verde saturado se basa en la estructura y el color de la variedad de berilo llamado esmeralda, compuesta por berilio, silicato de alúmina y óxido de cromo.
Viridian
Es un pigmento verde frio semioscuro, compuesto por una mezcla de óxido de cromo hidratado y algo de anhídrido bórico; comenzó a fabricarse industrialmente en Francia a partir de 1860. Es un pigmento resistente a la luz, buen colorante, inalterable ante álcalis, ácidos y gases, que puede mezclarse libremente con otros pigmentos y emplearse en todas las técnicas de pintura.
Pardo
Es un tono de verde que contiene matices de marrón o gris amarillento, lo que le da un aspecto terroso y poco saturado. Este color evoca una sensación de naturalidad y rusticidad, a menudo asociado con paisajes naturales, bosques, musgo y ambientes campestres. Es un tono relajante y acogedor en interiores y ropa de vestir; se asocia con calidez y descanso.
Verde fluorescente
Es un tono de verde extremadamente brillante y vibrante debido a su alta intensidad y saturación. Este color es llamativo y se utiliza a menudo en contextos donde se necesita alta visibilidad y atención inmediata. Los pigmentos fluorescentes suelen basarse en colorantes orgánicos fluorescentes como la fluoresceína, la eosina y la rhodamina. Estos colorantes se incorporan en una matriz de resina para formar un pigmento sólido. El proceso de producción de pigmentos fluorescentes típico incluye sintetizar los colorantes orgánicos a través de procesos químicos específicos, mezclar con una resina líquida que se solidifica para formar un pigmento, luego el pigmento sólido se muele hasta obtener un tamaño de partícula adecuado y se clasifica para obtener una distribución uniforme de partículas.
Acuamarina
Es un color que se asemeja al tono del agua de mar, combinando el verde con toques de azul. Es un color fresco y calmante, a menudo asociado con la serenidad, la tranquilidad y la claridad. Puede usarse en decoración, moda, arte y diseño para evocar una sensación de naturaleza y frescura.

Aprende sobre este tema y mucho más en el CURSO ONLINE DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA vía ZOOM (Lunes y miércoles de 18:00 a 21:00 hrs. / del 8 al 31 de julio 2024)
INFORMES e INSCRIPCIONES al WHATSAPP +52 2281217307
CHACHO GUERRA DISEÑO ESCÉNICO

29/06/2024

EL COLOR ROJO
Es uno de los colores primarios en el sistema aditivo (RGB) y secundario en el sistema sustractivo (CMYK). El rojo a menudo se asocia con emociones intensas como el amor, la pasión, y la ira. Puede aumentar la presión arterial y la frecuencia cardíaca, lo que puede hacer que las personas se sientan más energéticas o agitadas. Algunos matices del rojo:
Bermellón
El bermellón original era un pigmento hecho de cinabrio (sulfuro de mercurio). Este pigmento ha sido utilizado desde tiempos antiguos, tanto en el arte chino como en la pintura europea. Es un rojo intenso y cálido con un toque de naranja. Este tono lo hace muy llamativo y vibrante. En la actualidad, los pigmentos de bermellón auténticos son menos comunes debido a la toxicidad del sulfuro de mercurio. Hoy en día, se utilizan sustitutos sintéticos que imitan el color sin los peligros asociados. En muchas culturas, el bermellón simboliza la vitalidad, la vida y la energía. También se asocia con la realeza y el poder debido a su uso histórico en vestimentas y ornamentos. Aunque no es común ver bermellón en la naturaleza, algunos minerales y ciertos tipos de hongos pueden presentar este color.
Rojo Cadmio
El rojo cadmio es un pigmento inorgánico hecho a partir de sales de cadmio, generalmente sulfuro de cadmio o seleniuro de cadmio. Este pigmento se descubrió en el siglo XIX y rápidamente se convirtió en una opción preferida debido a su brillantez y estabilidad. Es conocido por su intensidad y pureza de color, con un tono que puede variar desde un rojo anaranjado hasta un rojo más profundo. Es opaco y tiene una excelente cobertura, lo que lo hace ideal para técnicas de pintura en las que se desea una alta opacidad y un color vibrante. Las sales de cadmio son tóxicas, por lo que el manejo de este pigmento requiere precauciones para evitar la inhalación o ingestión de polvo. Además de su uso en el arte, el rojo cadmio se utiliza en aplicaciones industriales, incluyendo plásticos y cerámicas, debido a su estabilidad y resistencia al calor.
Rojo Carmín
Tradicionalmente, el carmín se obtenía a partir del ácido carmínico extraído de las cochinillas, un insecto que se encuentra principalmente en América Central y del Sur. La extracción del carmín de cochinilla implica secar y triturar los insectos y luego procesar el polvo resultante para obtener el pigmento. El uso del carmín se remonta a las antiguas civilizaciones mesoamericanas, como los aztecas y los mayas, que lo utilizaban para teñir textiles y en cosméticos.
En Europa, el carmín se convirtió en un color muy apreciado después de la conquista de América, y se utilizaba en pinturas, tintes para telas y productos cosméticos. El rojo carmín es conocido por su tono intenso y profundo, que puede variar desde un rojo vivo hasta un rojo púrpura, dependiendo de su concentración y el medio en el que se utilice. Es un pigmento translúcido, lo que significa que permite el paso de algo de luz a través de él, creando efectos de colores ricos y variados. El carmín sigue siendo utilizado como colorante natural en la industria cosmética, en productos como labiales y rubores. En la industria alimentaria, se utiliza como colorante natural (E120) en productos como yogures, helados y bebidas.
Rojo Purpúreo
Es un color que combina la intensidad del rojo con la profundidad y la riqueza del púrpura; a menudo se asocia con sentimientos de lujo, poder y pasión. Es un color que puede ser utilizado en diseño de interiores, moda y arte para crear un impacto visual fuerte y sofisticado. Es un color que atrae la atención y puede transmitir una amplia gama de emociones, el uso de elementos en rojo purpúreo puede añadir un punto focal interesante y dramático a las imágenes. Combina bien con tonos neutros como el gris, el beige y el blanco, así como con colores metálicos como el dorado y el plateado.
Magenta
Es un color primario en el sistema CMYK, el magenta se mezcla con cian, amarillo y negro para producir una amplia gama de colores en impresión, su correcta utilización asegura la calidad y la precisión en la reproducción de imágenes y gráficos. El magenta puro en el sistema RGB se representa combinando la luz roja (R) y la luz azul (B) en su máxima intensidad, sin luz verde (G). Esto se escribe como (R: 255/ G: 0/ B: 255). El modelo RGB puede reproducir una gama más amplia de colores que el modelo CMYK, lo que permite colores más brillantes y vibrantes. El magenta es un color audaz y llamativo que puede hacer una declaración de estilo. A menudo se usa para destacar y atraer miradas, es un color que puede tener un impacto significativo en el estado de ánimo y las emociones. Su uso adecuado puede aprovechar sus beneficios relajantes, mientras que el uso excesivo debe ser manejado con cuidado para evitar saturar la retina con su alta vibración.

Aprende sobre este tema y mucho más en el CURSO ONLINE DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA vía ZOOM (Lunes y miércoles de 18:00 a 21:00 hrs. / del 8 al 31 de julio 2024)
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CHACHO GUERRA DISEÑO ESCÉNICO

26/06/2024

AZUL
El azul es uno de los colores primarios en el modelo de color RGB y uno de los colores secundarios en el modelo de color CMY. Es un color que se encuentra entre el verde y el violeta en el espectro de luz visible, con una longitud de onda que varía aproximadamente entre 450 y 495 nanómetros. El azul es un color universalmente apreciado que juega un papel crucial en el arte, la moda, el diseño y la cultura. El azul abarca una amplia gama de tonos y matices:
Azul Ultramar
Es un tono profundo y vibrante de azul, que tiene una riqueza y saturación notables. En la antigüedad, el pigmento se obtenía triturando la piedra semipreciosa de lapislázuli, originaria de Afganistán. El nombre significa “más allá del mar”, debido a la dificultad y el costo de obtener este material, fue uno de los pigmentos más caros y apreciados, utilizado principalmente en obras religiosas y en la pintura de alta calidad. Se utilizaba para representar el cielo y los mantos de figuras importantes, como la Virgen María en el arte cristiano. Este color se asocia con la espiritualidad, la divinidad, la profundidad y la serenidad, evoca sentimientos de admiración y solemnidad. El azul ultramar tiene una excelente estabilidad y resistencia a la luz. Hoy en día se sintetiza químicamente y se usa en una variedad de aplicaciones, incluyendo pinturas al óleo, acuarelas y acrílicos.
Azul Cobalto
Es un color azul profundo y vibrante con una ligera tendencia hacia el púrpura. Es conocido por su intensidad y su tono limpio y puro. Este pigmento se obtuvo originalmente a partir del mineral de cobalto. Su uso se remonta a la antigüedad, pero se volvió más ampliamente disponible y popular en el siglo XIX cuando se perfeccionaron los métodos para extraer y procesar el cobalto. El azul cobalto se compone principalmente de alúmina cobaltosa (CoAl₂O₄). Es un pigmento inorgánico y estable, conocido por su resistencia a la luz y su durabilidad. En la pintura, el azul cobalto es muy apreciado tanto en acuarelas como en óleos y acrílicos. También se utiliza en la cerámica, la fabricación de vidrio y la creación de esmaltes debido a su estabilidad a altas temperaturas.
Azul Cian
Es un color brillante y claro, en el sistema RGB se encuentra entre el azul y el verde, pero es uno de los colores primarios en el modelo de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), que se utiliza en la impresión a color. Se asocia con la frescura, el agua, y a menudo se utiliza para representar el cielo y el mar en ilustraciones y diseños.
Azul Ftalo
El azul ftalo, o ftalocianina azul, es un color muy intenso y saturado con un matiz verdoso. Es conocido por su gran poder tintóreo y su resistencia a la luz. Es un pigmento sintético que tiene una excelente estabilidad y permanencia, lo que lo hace muy popular entre los artistas. Es muy utilizado en pinturas acrílicas, acuarelas y óleos. También se encuentra en productos industriales como tintas y plásticos. Debido a su intensidad y durabilidad, se asocia con la profundidad y la riqueza, y es una opción popular para crear efectos de sombras y luces en el arte.
Azul Aguamarina
Es un tono claro y brillante que evoca la claridad y el frescor del agua del mar, tiene una mezcla equilibrada de azul y verde con una ligera tendencia hacia el verde. Su nombre proviene de la gema aguamarina, que es una variedad de berilo. Este color es popular en la moda, la decoración de interiores y el diseño gráfico. El azul aguamarina se asocia con la serenidad, la calma y la limpieza. También puede evocar sensaciones de frescura y vitalidad, siendo un color refrescante que aporta una sensación relajante. Además de la gema que lleva su nombre, el azul aguamarina puede verse en cuerpos de agua cristalina, cielos despejados y ciertos tipos de flora y fauna marina. Este matiz de azul es especialmente apreciado por su capacidad para iluminar y revitalizar espacios, además de su elegante y sofisticada apariencia.
Azul Índigo
Se encuentra entre el azul y el violeta en el espectro de luz visible. Es un tono profundo y oscuro, a menudo asociado con la tinta de los bolígrafos y la tintura utilizada en la ropa, especialmente en los jeans de mezclilla. En términos de diseño y moda, el azul índigo es valorado por su versatilidad y su capacidad para combinar bien con una amplia gama de colores.
El azul de Prusia
Es un pigmento azul oscuro, también conocido como azul de Berlín o azul de París. Fue uno de los primeros pigmentos sintéticos creados y se descubrió en el siglo XVIII. Su tono profundo e intenso ha sido muy valorado en la pintura y el arte a lo largo de la historia. Su fórmula química Fe4[Fe(CN)6]3Fe_4[Fe(CN)_6]_3Fe4[Fe(CN)6]3 se obtiene mediante la oxidación del ferrocianuro. El azul de Prusia ha sido utilizado por artistas famosos, incluyendo a Katsushika Hokusai en sus grabados y a Vincent van Gogh en algunas de sus pinturas. Además de su uso en el arte, el azul de Prusia también se utiliza en la medicina para tratar intoxicaciones por metales pesados y en diversas aplicaciones industriales.

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24/06/2024

EFECTOS DE LA ILUMINACIÓN LATERAL EN LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN
La iluminación lateral es una técnica utilizada en la pintura, la fotografía, el teatro y el cine para resaltar el volumen y la textura de los objetos mediante la creación de sombras y luces. Este tipo de iluminación proviene de un lado del sujeto, generando un contraste marcado entre las áreas iluminadas y las sombreadas, lo que da una impresión de profundidad y tridimensionalidad. La luz proviene de un ángulo lateral, generalmente a unos 90 grados respecto al sujeto, creando un fuerte contraste entre el lado iluminado y el lado en sombra del objeto. Las sombras producidas por la luz lateral ayudan a definir los contornos y la textura del objeto, enfatizando las características tridimensionales del tema, otorgando una delineación clara entre las áreas iluminadas y sombreadas. Esto proporciona una mayor sensación de forma y estructura, haciendo que parezca más volumétrico y realista. La iluminación lateral acentúa las texturas superficiales del objeto, como rugosidades, tono muscular, detalles y patrones. Las pequeñas sombras proyectadas por la textura superficial añaden realismo y detalle a la representación. Las áreas en sombra proporcionan información crucial sobre la forma del objeto y la dirección de la luz. El sombreado suave o duro puede variar según la intensidad y la dispersión de la fuente de luz. La transición gradual de luz a sombra (sombreado) crea una ilusión de volumen y profundidad. Los objetos aparecen tridimensionales en lugar de planos, mejorando la percepción espacial.
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23/06/2024

CURSO ONLINE DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
(Lunes y miércoles 6 a 9 pm / del 8 al 31 de julio 2024)

OBJETIVOS
Proporcionar un método práctico de comunicación entre los creadores escénicos y su equipo técnico, entender las rutas que toma un creativo para empezar a diseñar las luces de un espectáculo; Saber diferenciar entre simplemente hacer visible la acción, o utilizar el color, la intensidad, calidad, dirección de la luz y secuenciado de cues como elementos expresivos complementarios al discurso dramático; Aprendiendo las herramientas que faciliten y sistematicen el trabajo en el proceso de montaje de una obra, evento cultural o festival artístico.

CONTENIDO
1.- La luz: características, teoría del color, sistemas de color.
2.- Psicología del color, elementos del color, armonía y contraste.
3.- Equipos de iluminación convencional. Temperatura del color. Ley inversa 2
4.- Tecnología LED, cabezas móviles, código DMX, consolas y controladores.
5.- Elementos del diseño de iluminación. Dramaturgia, calidad y dirección de la luz.
6.- Métodos para iluminar la escena de: teatro, danza, musicales, conciertos.
7.- Planos de iluminación, ficha técnica, riders, programas de diseño de luces.
8.- Desarrollo de guión de luces. Presentación de proyecto. Conclusiones.

Dirigido a: diseñadores escénicos, directores, coreógrafos, asistentes de dirección, de coreografía, productores, músicos, actores, bailarines, estudiantes de artes escénicas y público interesado;

ESTRUCTURA DEL TALLER
Este taller presencial está estructurado para dictarse en 8 sesiones de 3 horas, dos veces por semana, de 18:00 a 21:00 h. (hora del centro de México), del 8 al 31 de julio. Los participantes podrán acceder a todos los archivos PPT, libros en PDF, videos de ejemplo e información extra almacenada en el drive del curso. También contaremos con una página privada de Facebook exclusiva para el curso y un grupo de whatsapp para consultas fuera de horario. Se emitirá una constancia de participación al finalizar el curso.

Inversión: 1,200 pesos (México) o equivalente en USD = $65.

inscripciones y métodos de pago por whatsapp +52 2281217307

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16/06/2024

NUEVO CURSO!!!!

25/05/2024

El escenario, ese universo tridimensional que deambula ente lo real y lo fantástico, espacio medido en pasos, marcado por los cuerpos que lo habitan, representación de la vida, del alma humana.
Geometría poética que desafía los vectores cartesianos de su ingeniería, volumen interiorista, arquitectura de entrañas, catálogo de texturas y emociones dialogando con el drama que representan.
A veces vestido de oropel, de colores, de paisajes sublimes, a veces desnudo, frío, minimalista; sombría cueva que devora reflejos artificiales de incandescente lámpara que se extingue.
Siempre en el esfuerzo por mostrar, por iluminar acciones fugaces, como los personajes que recorren sus espacios de ficción. Antiguo campo de batalla entre el corazón y la razón, la locura y el secreto revelado antes del último suspiro.
Chacho Guerra.
No se pierdan de ver esta excelente obra "EXTINCIÓN" de la Maestra Érika Suárez, estamos hoy sábado 25 y mañana domingo 26 de mayo en el Teatro de la Danza, Este es uno de los trabajos más logrados en mi carrera cómo diseñador escénico!

Chacho Guerra Diseño Escénico

12/01/2025

17/07/2024

13/07/2024

12/07/2024

03/07/2024

03/07/2024

29/06/2024

26/06/2024

24/06/2024

23/06/2024

16/06/2024

25/05/2024

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