Rock y Cultura

08/06/2026

🌙🎶 Algunas noches se convierten en recuerdos. Otras se convierten en viajes.

Este próximo sábado 13 de junio llega a Tijuana una velada especial para los amantes del rock progresivo y el metal contemporáneo.

🔥 THE ANIMAL HOUSE presenta:

🎭 A DREAM Come True Tributo a Dream Theater

Acompañados por:

⚡ True Position⚡ King of Salem

Una noche para reencontrarnos con la música, las atmósferas épicas, los cambios imposibles, la técnica y la emoción que han convertido a Dream Theater en una de las bandas más importantes de su generación.

📍 Foro AH MUN 🗓️ Sábado 13 de junio🕗 Puertas abiertas: 8:00 PM🔞 +18

🎟️ Puntos de venta:• Heaven & Hell• Museo del Taco• City Express Plus• Leyendas Burgers Soler

🎫 Boletos en línea:www.boletofast.mx

Desde Rock y Cultura los invitamos a formar parte de esta experiencia musical.

¿Quién se apunta para este viaje progresivo? 🎹🎸🔥

25/05/2026

FRECUENCIA EMERGENTE - GIACOBAND

Giacoband es una agrupación de rock mexicalense que comenzó su carrera musical en abril del año 2010, a raíz del sismo del 4 de abril que marcó a Mexicali.

Lo que inició como “Proyecto Yacomán”, impulsado por Manuel Felipe Bejarano Giacoman y un grupo de músicos amigos, los cuales son: Juan Manuel “Litto” Díaz Almada, Luis Díaz Montes y Jordy Díaz Montes, quienes tienen el Grupo denominado ”The Zoo”. Los otros participantes fueron Carlos “Charly” Padilla Villavicencio, Julio Higuera Tejeda y Manuel Bejarano Giacomán.

Este proyecto musical surgió con el propósito de participar en el concierto “Ayudemos al Valle”, realizado a beneficio de las familias damnificadas.

Desde entonces, la música se convirtió es una forma de reconstrucción emocional y comunitaria a través de la música

Entre clásicos de Bob Dylan, The Beatles, Hendrix y composiciones originales como “Mexicali, Estamos de Pie”, comenzó a tomar forma un proyecto profundamente ligado a la identidad fronteriza, al compañerismo y a la memoria de una ciudad que aprendió a levantarse entre grietas.

Con el paso de los años, GIACOBAND evolucionó integrando músicos, escenarios, causas sociales y colaboraciones que dejaron huella en distintos espacios culturales de Baja California.

Se destacan particularmente presentaciones musicales junto a figuras como Alex Lora y El Tri, José José, hasta participaciones en iniciativas comunitarias como el apoyo al CRIT Teletón.

Esta agrupación ha mantenido viva una visión donde la música funciona como encuentro, resistencia y permanencia.

GIACOBAND continúa apostando por el oficio musical, la amistad entre generaciones de músicos y la creación de canciones que dialogan con la experiencia humana, el territorio y la memoria colectiva, fortaleciendo la unidad entre brechas generacionales con un enfoque al impacto social.

Actualmente, el proyecto continúa activo con nuevas grabaciones y materiales audiovisuales que expanden su legado sonoro, incluyendo composiciones recientes como “POBRE HOMBRE” y “ES MEXICALI”, piezas que funcionan como testimonio emocional de una ciudad, de sus contradicciones y de su gente.

Ellos se han convertido en archivo vivo de una comunidad.

GIACOBAND sigue sonando desde ese lugar,
desde la frecuencia de quienes aún creen en la música como memoria, identidad y resistencia.

✍🏻 Noemi Magallanes Coronel

23/05/2026

UNDERCOVER llega por primera vez a Ensenada este próximo jueves 28 de mayo en La Camorra, en una noche que promete convertirse en un encuentro íntimo con la memoria del rock latinoamericano.

Mauricio Clavería, baterista histórico de La Ley, y Poncho Toledo, bajista de La Lupita —ambos parte esencial de la base rítmica de Los Concorde— aterrizan en el puerto con un formato cercano, potente y profundamente nostálgico, interpretando clásicos que marcaron generaciones enteras.

Será una velada para reencontrarnos con canciones que forman parte de la historia emocional del rock en español, asimismo, una buena oportunidad de ver de cerca a músicos que ayudaron a construir una época clave de la música latinoamericana.

La noche contará además con la participación del guitarrista local Kino Torres y Eli S. Arredondo en la voz, sumando identidad bajacaliforniana a esta experiencia sonora.

Además, los asistentes podrán disfrutar de barra libre durante todo el evento con bebidas preparadas con gin, vodka, tequila, vino y cerveza por $500 pesos.

Sin duda, una fecha imperdible para quienes crecimos entre guitarras, discos rayados, MTV, nostalgia noventera y canciones que siguen resistiendo el paso del tiempo.

📍 La Camorra
🗓 Jueves 28 de mayo
⏰ 9:00 PM

23/05/2026

Este próximo sábado 13 de junio, el Foro AH MUN en Tijuana recibirá:

A DREAM Come True — Tributo a Dream Theater, presentado por The Animal House.

Una noche dedicada al metal progresivo, la teatralidad sonora y la complejidad musical que ha convertido a Dream Theater en una de las bandas más influyentes del género.

Además, contará con la participación de:
⚡ True Position
⚡ King of Salem

Personalmente me emociona mucho este evento porque desde hace tiempo sigo el trabajo de músicos involucrados en esta escena y porque proyectos como este mantienen vivo el espíritu del rock progresivo y alternativo en la región. 🌙

📍 Foro AH MUN — Tijuana
🗓 Sábado 13 de junio
⏰ Puertas: 8:00 PM
🔞 +18

🎟 Boletos:
Heaven & Hell
Museo del Taco
City Express Plus
Leyendas Burgers Soler
o en:
boletofast.mx

Nos vemos entre distorsiones, atmósferas y universos paralelos. 🎹🔥

20/05/2026

ARCHIVOS SONORO - FRIXION

El pasado sábado 16 de mayo, en Pasillo Central de Ensenada, la banda Frixion rindió homenaje a una de las etapas más emblemáticas de Soda Stereo con una interpretación de “Génesis”, tema inmortalizado en el histórico MTV Unplugged Comfort y Música para Volar de 1996.

Fue compuesta originalmente por Vox Dei y reinterpretada por Gustavo Cerati y compañía como parte de una de las presentaciones más influyentes del rock latinoamericano, donde Soda Stereo transformó clásicos del rock argentino bajo una atmósfera más íntima, experimental y emocional, rompiendo los paradigmas de un Unplugged con el uso de instrumentos eléctricos.

Es por eso que escuchar al grupo Frixion, con una ejecución poderosa y nostálgica, me logró conectar con esa esencia que convirtió a Comfort y Música para Volar en una pieza de culto para generaciones enteras de seguidores de Cerati y Soda Stereo. 🎸✨

✍🏻 Noemi Magallanes Coronel

Una noche de nostalgia, distorsión y atmósferas envolventes se vivió el pasado sábado en Pasillo Central, Ensenada, con la presentación de Frixion, banda tri...

16/05/2026

ARCHIVO DE INFLUENCIAS ✨VESICA PISCIS

Vesica Piscis se convirtió en un símbolo emocional dentro de mi vida.

No solamente por su música, sino por todo lo que representan artísticamente para mí: la sensibilidad, la contemplación, la profundidad emocional, la conexión humana y la coherencia entre lo que crean y lo que transmiten.

El proyecto conformado por Cristina Valenzuela y Ricardo Payró ha construido uno de los universos sonoros más inmersivos y honestos de la escena alternativa mexicana contemporánea.

Su música mezcla dream pop, shoegaze, ambient y electrónica desde un lugar profundamente humano, utilizando sintetizadores, cajas de ritmo, atmósferas etéreas y voces hipnóticas que terminan envolviéndote lentamente hasta que habitas completamente sus canciones.

Y eso es algo muy difícil de lograr.

Lo que más admiro de Vesica Piscis es que su evolución musical jamás se ha sentido artificial ni vacía. Cada álbum expande todavía más ese universo emocional, cinematográfico y espiritual que han construido juntos.

Desde el primer álbum, con canciones como “Profeta” o “Alma Gemela”, ya existía esa sensibilidad contemplativa y existencial que los distingue.

Hay algo en esas canciones que se siente profundamente íntimo, como si estuvieras entrando al mundo interno de dos personas que realmente creen en el arte como un espacio de conexión emocional.

Después llegó “Cometa”, un álbum que para mí se siente todavía más maduro y atmosférico. “Invierno” se convirtió en uno de mis himnos actuales porque logra capturar perfectamente esa sensación de nostalgia suspendida, de contemplación emocional y melancolía luminosa que muy pocos proyectos logran transmitir sin caer en el exceso.

Y “Nina”… wow. Recuerdo perfectamente cuando en entrevista me confesaron que estaba dedicada a su perrita, y creo que justamente ahí entendí todavía más quiénes son realmente: personas capaces de transformar el amor, la ternura y la sensibilidad cotidiana en algo profundamente artístico y humano.

Y luego llegó “III”.

Qué joya de álbum.

Es de esos discos que todavía pueden escucharse completos, de principio a fin, como una experiencia emocional inmersiva. “Golondrina”, “Amapola” y “Luz” me parecen piezas hermosísimas que consolidan todavía más la identidad sonora y emocional del proyecto.

Hay una madurez muy especial en ese disco; se siente más contemplativo, más espiritual, más expansivo, sin perder jamás esa sensibilidad que los caracteriza.

Pocas bandas actuales logran hacer álbumes completos que realmente quieras escuchar enteros.

Vesica Piscis sí.

Recuerdo perfectamente la primera vez que los entrevisté en 2022. Después de años hablando con artistas, ellos fueron de las primeras personas que genuinamente se interesaron también por preguntarme a mí:
qué escuchaba,
qué me gustaba,
qué me movía emocionalmente.

Y eso nunca se me olvidó.

De hecho, fueron el primer proyecto musical que logró conmoverme hasta hacerme llorar durante una entrevista. Y no porque buscaran impresionar o performar sensibilidad, sino porque todo lo que transmitían se sentía profundamente auténtico.

Eso no pasa casi nunca.

Porque cuando alguien crea desde un lugar honesto, se nota incluso en la manera en la que escucha a los demás.

También admiro muchísimo cómo han crecido dentro de la escena nacional compartiendo escenario con artistas tan importantes como León Larregui y Hello Seahorse!, además de colaborar con León en “Incendio de Amor”, una canción que encapsula perfectamente esa dimensión etérea, romántica y contemplativa que atraviesa gran parte de su obra.

Y aún con todo ese crecimiento, siguen manteniendo intacta su esencia.

Vesica Piscis sigue construyendo un lenguaje propio, íntimo, espiritual, cinematográfico, emocional y profundamente humano.

Para mí, su música se siente como refugio.
Como contemplación.
Como una pausa sensible dentro del caos contemporáneo.

Y qué difícil es encontrar algo así actualmente.

Gracias por seguir creando belleza desde la honestidad. ✨

———
✍🏻Noemi Magallanes Coronel

🎙️ https://www.youtube.com/live/q3jEC5LYXtc?si=wnjNsj87dnhPRbCG

05/05/2026

ARCHIVO DE INFLUENCIAS #3 — Devin Townsend

Devin Townsend es de esos artistas que desbordan lo que son sin buscar ser comprendidos.

Mi primer acercamiento a él no fue desde la calma, porque me impactó su intensidad, su presencia imposible de ignorar.

Lo conocí desde muy pequeña, a través de los VHS de mis papás, en esa etapa donde aparecía junto a Steve Vai en In My Dreams With You.

Tenía como 4-5 años, y desde ese momento se me quedó grabado su voz, su piel blanca, su gestualidad… y sobre todo su identidad.

Desde entonces entendí que no estaba frente a un músico convencional.

Desde sus inicios, incluyendo su etapa con Strapping Young Lad, hay algo muy evidente, él nunca ha buscado encajar, él siempre trata de sacarlo todo.

Y eso se siente.

Lo que más admiro de su obra no es solo su capacidad técnica —que es sumamente brutal—
sino su rango emocional.

Puede llevarte de la furia al silencio, de la ironía a lo espiritual, del caos interno…a la risa absurda.

Y todo convive, converge en un collage de emociones reguladas por un ser humano que sabe cómo hacerlo sin perderse.

De hecho, hay algo profundamente humano en él, porque nunca se ha colocado en una figura intocable, por su sencillez y humanidad, aparte no romantiza el dolor, y no esconde lo ridículo.

El se abre por completo, no solo es una voz que impresiona porque él se entrega.

Hay momentos —como Deadhead en vivo— donde no escuchas técnica…presencias un desbordamiento emocional real.

Cuando quiero buscar un momento de introspección, escucho esa canción.

Así de simple.

También entendió algo que muchos artistas no logran…puedes construir un universo propio,
jugar con tu imagen, incluso comercializar tu identidad, pero sin traicionarte.

Su lado lúdico, su estética, su humor…no son marketing.

Son extensión de lo que es.

Devin no filtra, porque expone, se equivoca, se ríe, se rompe y se reconstruye.

Y lo hace frente a todos, no existe el miedo…él es libre.

Para mí, no es solo una influencia musical.

Es un recordatorio constante como se pueden compenetrar la complejidad, la contradicción e intensidad en un ser humano y aún así construir algo auténtico con eso.

Y sí, lo digo sin rodeos, ya lo he mencionado en programas, con amigos: Si volviera a nacer y fuera músico, me gustaría ser como él.

✍🏻: Noemi Magallanes Coronel

05/05/2026

FRECUENCIA EMERGENTE - KING OF SALEM

Desde Tijuana, Baja California, emerge King of Salem, una propuesta de metal progresivo que, más allá de encasillarse en un subgénero, se posiciona como un proyecto en constante reconfiguración.

Fundada en 2019 por los hermanos Estrada, la banda ha atravesado distintas etapas que hoy se traducen en una identidad más clara y honesta respecto a su proceso.

Su primer material, Sovereign (2022), marcó un inicio respaldado por el sello brasileño MS Metal Agency, logrando presencia en medios especializados como Roadie Crew y Rio Metal Press. Sin embargo, como suele suceder en proyectos que aún están encontrando su centro, los cambios no tardaron en llegar, pues la salida de su vocalista y la desvinculación de la agencia dieron paso a una reestructuración que terminaría definiendo su alineación actual.

Hoy, con Daniel Hernández en la voz, Erick Estrada y Dan Ornelas en guitarras, Bruno Escobar en el bajo y Samuel Estrada en la batería, King of Salem transita una nueva etapa donde la técnica, la exploración sonora y la narrativa emocional conviven sin la necesidad de probar nada hacia afuera, sino más bien de consolidarse hacia adentro.

Musicalmente, sus influencias dialogan con referentes del metal progresivo como Dream Theater, Symphony X o Circus Maximus, pero también con una intención clara de no quedarse en la imitación, sino de construir un lenguaje propio desde la experiencia colectiva de sus integrantes.

El 2025 representó un punto de inflexión importante al convertirse en finalistas del Wacken Metal Battle México, una plataforma que los visibilizó y los puso a prueba la solidez escénica de los proyectos emergentes.

A partir de ahí, la banda ha mantenido una presencia constante en escenarios del noroeste del país, presentándose en espacios como Dragon Rojo, Foro Nebraska, Tijuana Rock Bar, Black Dog en Ensenada y Gato Calavera en Ciudad de México.

Actualmente, King of Salem se encuentra en proceso de producción de su siguiente material discográfico. Con sencillos como Beyond the Dawn y Shadows of Hope, la banda deja ver una evolución sonora que apunta hacia un álbum más maduro, previsto entre finales de 2026 e inicios del siguiente año.

Más que una banda en ascenso inmediato, King of Salem se percibe como un proyecto en construcción consciente, los cuales no tienen prisa, ni fórmulas establecidas y con la claridad de que el camino también forma parte del discurso.

En un panorama donde muchas propuestas buscan validación externa de forma acelerada, su postura resulta interesante…ellos avanza, pero desde la coherencia interna.

Porque a veces, en el metal —como en la vida— no se trata de llegar primero, sino de sostener lo que se está construyendo.

✍🏻 Noemi Magallanes Coronel

30/04/2026

ARCHIVO DE INFLUENCIAS #2 - Björk

Escribir sobre Björk no es únicamente de una artista, para mí representa el arquetipo idílico de cómo me gusta habitar el mundo desde la sensibilidad.

Su obra no se comprende desde la linealidad de una carrera musical convencional, porque fue una búsqueda persistente de crear un lenguaje propio sin someterse a las reglas del mercado, mucho menos a las expectativas de la forma.

Mi acercamiento a su trabajo fue una elección particular, en casa, entre objetos cotidianos y rutinas familiares, existía un registro en VHS donde aparecía una figura extraña, magnética, profundamente libre interpretando Human Behaviour. Esa imagen no se parecía a nada de lo que circulaba en los espacios convencionales de la música. Yo tenía alrededor de 4 años, para mí fue una manifestación artística que dejó marca.

Björk surge de un entorno donde la música no se concibe como industria, fue una extensión de la naturaleza y de su vida cotidiana.

Desde sus primeros acercamientos en la infancia —atravesados por la influencia de su padrastro y una educación donde lo orgánico y lo sonoro no estaban separados— hasta su tránsito por proyectos colectivos antes de consolidar su voz en solitario, su trayectoria ha estado definida por la negación constante de la repetición.

Cada etapa de su obra representa un quiebre, una exploración distinta, una incomodidad asumida como motor creativo.

Lo que resulta profundamente significativo no es únicamente la diversidad de géneros que ha explorado —del punk al trip hop, de la electrónica experimental a la composición orquestal— sino la coherencia interna con la que ha sostenido su discurso.

En Björk no existen concesiones evidentes. Su trabajo no busca validación externa; más bien, se posiciona como una lectura crítica de la realidad, una respuesta emocional e intelectual a un mundo en transformación constante.

En lo personal, su influencia no radica en la imitación estética ni en la admiración superficial.

Tiene que ver con la manera en que su obra plantea una posibilidad de construir desde la autenticidad, inclusive cuando ésta es incómoda o difícil de categorizar.

Su voz —más allá de cualquier análisis técnico— se convierte en un vehículo de verdad. Ella no busca perfección, ni técnica, ella busca expansión.

Björk representa, para quienes transitamos procesos creativos desde la búsqueda y no desde la fórmula, una referencia fundamental.

En una industria que constantemente empuja hacia la homogeneización, su existencia misma funciona como un acto de resistencia.

En ese sentido, más que una influencia, Björk es una confirmación de que es posible habitar el arte sin fragmentarse, sin simplificarse y sobre todo…sin pedir permiso.

19/11/2025