06/09/2023
La vida (1903). Pablo Picasso.
Óleo sobre Tela. 197 cm x 127,5 cm.
Cleveland Museum of Art. Estados Unidos.
Éste es un cuadro ejemplar del período azul de Picasso, que se extiende de 1901 a 1904. Fue pintada en Barcelona y es una de las más ambiciosas del artista en esta época, principalmente por su carga simbólica. La pintura representa la vida en pareja y la muerte, y se cree que fue inspirada por la relación que el artista tenía en ese momento.
Es una etapa en la carrera y la vida del pintor denominada así porque su obra está pintada básicamente con un solo color (lo que se llama “monocromía”), algo sorprendente ya que hasta el momento sólo se había visto algo parecido en las grisallas (obras pintadas con grises) de la Edad Media.
Las distintas tonalidades del azul generan un ambiente agobiante, de dolor, de angustia existencial. Y los personajes de esos cuadros azules (“alargados” como los personajes de El Greco) suelen ser los marginados de la sociedad, quienes viven en la pobreza, en la desesperación, en los ambientes donde se ven expuestas las miserias de la vida.
Las tonalidades extrañas de los rostros (algo que nos recuerda que ya llega el expresionismo) les dan a esos personajes un aire lejano, como si estuvieran idos, perdidos silenciosamente en su abatimiento y sus reflexiones. El detonante de retirarse a pintar esta serie de obras frías y melancólicas es el suicidio de uno de sus amigos. “ Este hecho será el inicio del período azul y triste de Picasso (1901-1904). En varios cuadros representó a su amigo mu**to, pero es en La Vie donde mejor se ve (o, mejor dicho, se oculta) la compleja mentalidad del pintor malagueño.
La historia cuenta que dos amigos artistas viajan a Paris a la Exposición Universal de 1900. A uno de ellos, llamado Pablo, van a exponerle un cuadro. Tienen veinte años y la capital francesa rebosa vida artística, lo que incluye también absenta, prostitutas y enfermedades venéreas. El otro amigo, Carlos, se enamora perdidamente de una modelo llamada Germaine. Ella le rechaza constantemente, pero él no deja de insistir. Pablo, para intentar animarle, se lo lleva a España por Navidad, pero Carlos no aguanta más y se vuelve a Paris. Una noche, completamente trastornado, saca una pi***la y dispara a Germaine para después pegarse un tiro en la cabeza. Ella sobrevive, él no. Pablo vuelve a Paris conmocionado por la muerte de su mejor amigo. Se instala en la misma casa donde Carlos vivía y comienza una relación sentimental con Germaine. Así es como Pablo Picasso se transformará, al menos metafóricamente, en su amigo Carlos Casagemas.
Posteriores análisis de rayos X que se realizaron al cuadro demostraron que, en un primer momento, el joven semidesnudo tenía los rasgos del propio Picasso, además de otros detalles ocultos que finalmente modificó. El pintor se esconde detrás de su amigo, le sustituye junto a la amante compartida. Quizás una manera de plasmar en pintura lo que no pudo suceder en la realidad. Como diría Nietzsche, "tenemos el arte para no morir de la verdad".
Pero el cuadro ocultaba algo más. Los análisis descubrieron que Picasso reutilizó un lienzo ya pintado anteriormente como soporte. Este no era otro que aquel que tres años antes había ido a presentar a la Exposición Universal, junto a su amigo. Este cuadro, premonitoriamente, se titulaba "Últimos momentos".
El color azul se suele utilizar como símbolo de la tristeza (incluso en el idioma inglés se utiliza la misma palabra para designar a ambos). Y sin duda alguna hay tristeza en esta etapa de Picasso. Es que la realidad social que refleja es su propia realidad: su situación económica es crítica y pasa hambre (aún no le resulta sencillo vender uno de sus cuadros).
“Empecé con la pintura azul en recuerdo de Casagemas”, ha dicho. El período azul de Picasso (1901 a 1904) es uno de los ejemplos más claros de la revolucionaria utilización del color en la pintura moderna: el color ya no es fiel a la realidad, es fiel al estado de ánimo del artista. El azul tiñe las obras de melancolía: es la angustia existencial que abruma al artista en esa etapa difícil e insoportablemente dolorosa de su vida.
Lo que es decididamente genial es que sólo por esta etapa de su carrera, incomprendida en su época (como podemos imaginar), Picasso sería hoy considerado un pintor grandioso al que aún le faltaba revolucionar la historia de la Pintura de esa época influencia hasta nuestros días. Fuente: historia Universal, Historia de la Pintura, Período Azul, otras Foto:Internet
