Kinetos CINE

21/08/2020

"Poco menos que enloquecido, pude no obstante adelantar una mano para detener a la fétida imagen, que se acercaba más y más, cuando de pronto mis dedos tocaron la extremidad putrefacta que el monstruo extendía por debajo del arco dorado."
Texto del cuento "El extraño ",de H.P. Lovecraft.

El 20 de Agosto de 1890 (Hace 130 años) nació Howard Phillips Lovecraft en la ciudad de Providence en el estado de Rhode Island en Estados Unidos.
Lovecraft ,el singular maestro de la literatura de terror y de la ciencia ficción,quien a pesar de su complicada personalidad xenofóbica y su racismo recalcitrante, se convirtió en uno de los escritores más influyentes del siglo 20, porque puso en el mapa de las letras, los horrores cósmicos hacia lo desconocido, en donde reptan a sus anchas, toda clase de engendros inmortales que se encuentran ocultos de los seres humanos, como el manipulador y amorfo,Nyarlathotep,el ente maligno que se dedica a sembrar el caos mental entre las personas.

"Lo que ha emergido puede hundirse y lo que se ha hundido puede emerger. Lo satánico aguarda soñando en el fondo del mar, y sobre las ondulantes ciudades humanas navega el apocalipsis."

Texto de "The Call of Cthulhu" ,de H.P.Lovecraft.

Asimismo en esas historias fantásticas ,sobresale el descomunal Cthulhu,el ancestral dios extraterrestre con cuerpo de mutante y cabeza de calamar ,que desde la noche de los tiempos, dormita en la ciudad submarina de R'lyeh ,la población ficticia sumergida las profundidades del océano pacífico ,que sirve como cripta para las deidades antediluvianas.

En los intrincados relatos de H.P. Lovecraft los monstruosos “Grandes antiguos”, están alejados de la civilización y esperan el momento más oportuno para apoderarse de la tierra, mientras sus fieles súbditos los invocan en sus cánticos:
“En su casa de R'lyeh
el ausente Cthulhu aguarda soñando”.

(Frase del cuento “The Call of Cthulhu”, de H.P. Lovecraft ).

La obra literaria de H. P. Lovecraft ha sido llevada al cine y a la televisión,con resultados desiguales en más de 70 producciones,entre las que destacan,"The Haunted Palace" de Roger Corman(1963),"The Dunwich Horror"(1970) de Daniel Haller,"Re-Animator"(1985) de Stuart Gordon (Cinta de gore y splatter de culto Instantáneo,por su mezcla de humor,erotismo y evisceraciones sangrientas),"The Unnamable" (1988) de Jean-Paul Ouellette ,y "In the mouth of madness"(1992) de John Carpenter,un filme que cierra su famosa trilogía Apocalíptica (La muy recomendable "John Carpenter's The Thing",de 1982 y "Prince of Darkness" de 1987 )
"La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido."
Frase de H.P.Lovecraft.
Texto y fotomontaje:Alfonso Malpica Brito.

15/08/2020

Celebra el día del cine mexicano con más de 50 películas.

Verás cine clásico, contemporáneo y hasta de terror.

12/08/2020

"Hay en él una curiosa mezcla de barbarie ,de infantilismo y de genio poético".(El critico Francés André Bazin a proposito de Orson Welles.)

Hace años ,los mass media publicaron el hallazgo del primer largometraje de Orson Welles,titulado "Too much Johnson', una película con una historia de persecuciones realizada a la manera de las comedias de Mack Sennet que se creía perdída por un incendio que consumió la casa del director en España.

Por eso mismo es tiempo de escribir acerca de su trabajo detrás de las cámaras,titulado "The Hearts of Age",el segundo cortometraje experimental(Luego de "Twelfth Night" de 1933) ,un corto surrealista realizado por Welles en 1934 ,quien en esa época aún estudiaba en Woodstock Illinois y tenía apenas 19 años de edad.

El filme mudo relata en 8 minutos una anecdota de la época de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos,y muestra a un viejo dandy (Interpretado por Welles)que baja una y otra vez unas escaleras y que saluda insistentemente a una anciana sentada en una campana afuera de una casa ,mientras abajo, un hombre de peluca rubia(A la manera del cómico Harpo Marx )y con la cara pintada de negro, repica la campana.Al final el hombre pintado se ahorca y el viejo Dandy toca el piano en la oscuridad,mientras de la tumba sale una mano fantasmal.

En "The Hearts of Age",Welles y su co director William Vance, utilizan el recurso teatral conocido como Minstrel ,donde los actores anglosajones se pintan la cara para parecer afroamericanos y también estan influenciados por la iluminación y los maquillajes exagerados de la cinta expresionista "Das Cabinet des Dr. Caligari"(Robert Wiene,1920) y sobretodo por el filme Aleman de Fritz Lang "Der müde Tod"(1921)porque Orson con su maquillaje recargado de dandy anciano y decrepito ,parece convertirse en un personaje fantasmal y maquiavélico que toca el piano mientras se rie de manera demoniaca como el Mefisto de "Fausto"(Murnau,1926).

También es posible percibir que la edición tiene reminiscencias de "El hombre de la cámara"(Dziga Vertov ,1929) con sus encuadres de plano holandés,su ritmo veloz e hiperfragmantado y sus jump cuts que desconciertan a cada momento.Quien iba a decir que Welles,años más tarde, iba a desarrollar a ese tortuoso personaje sombrío y megalomaniaco que parece mirar al pasado ,en sus cintas "Citizen Kane"(Charles Foster Kane),"Otelo"(Yago),"Touch of evil"(Hank Quinlan) , "Mister Arkadin"(Gregory Arkadin) y "Falstaff",que son filmes con una galería de trágicos anti héroes y villanos maniqueos ,condenados a la nostalgia y llenos de resentimiento contra la sociedad. "Mire Señor Bernstein. Si no hubiese sido tan rico, hubiera llegado a ser un gran hombre"(Frase de Charles Foster Kane)
Texto :Alfonso Malpica Brito.

12/08/2020

“Sólo se vive dos veces; una cuando naces y otra cuando te enfrentas cara a cara con la muerte."
(Frase de Ian Fleming,el creador de James Bond ).

El 12 de agosto de 1964, falleció a la edad de 56 años ,el novelista inglés Ian Fleming (1908,1964) ,en el campo de golf de Royal St. George's Sandwich ,luego de sufrir un infarto al miocardio.

Fleming,el autor del famoso libro de viajes ,"Thrilling Cities", (Jonathan Cape,1963 ), y de la novela infantil ( "Chitty-Chitty-Bang-Bang: The Magical Car",de 1964 ), era inmensamente popular por su creación más célebre, James Bond ,el carismático espía seductor concebido en 1952 ,el cual desde sus inicios literarios ,se convirtió en un éxito de ventas instantáneo.

Pero antes de gestar su obra cumbre,Fleming vivió una vida intensa que lo llevó a protagonizar una serie de aventuras que forjaron su carácter: Fue periodista de una agencia de noticias,corredor de bolsa y comandante del British Department of Naval Intelligence,durante la segunda guerra mundial ,una intensa labor que lo llevó a conocer sobre algunas operaciones de espionaje que nutrieron sus futuras novelas y cuentos cortos.

El resultado de sus investigaciones y anotaciones se llama James Bond ,un personaje basado vagamente en el diplomático dominicano , Porfirio Rubirosa ,y con el nombre de un famoso ornitólogo estadounidense.

Fleming con su prosa imaginativa ,representó a un individuo que encarna al prototipo perfecto del “Playboy” hedonista que fuma hasta 60 ci****os al día , (Con rasgos de una masculinidad violenta), que practica insuperables proezas s*xuales("Mientras la piel de una mujer esté limpia y sana, ¿Qué más da qué talla tenga?",Frase de James Bond.) , y labora como agente encubierto con licencia para matar.

Aunque en su primera aparición televisiva ante los espectadores en Estados Unidos, James Bond fue un rotundo fracaso en la desafortunada adaptación para la pantalla chica, de la novela “Casino Royale”, la cual fue protagonizada por el actor californiano, Barry Nelson, quien interpretó al insípido "Jimmy Bond”, el agente secreto de origen estadounidense(?), dentro del programa “Clímax”, la serie antológica de la cadena CBS.

8 años después, el comandante Bond resucitó en su primera incursión cinematográfica, con el austero filme de aventuras producido por Albert R. Broccoli, intitulado "Dr. No “, una película envuelta en la atmósfera de” La Guerra Fría” de Estados Unidos y la (Hoy) extinta Unión Soviética (URSS), las superpotencias que mantuvieron en vilo al mundo, con su desatada carrera armamentística.

Tal filme impulsó el estrellato del entonces incipiente actor de origen escocés, Sean Connery, (Un antiguo participante del concurso de fisicoculturistas , “Míster Universo”)quien actuaba en telefilmes para toda la familia ( “The Jack Benny Program”, "Disneyland") y más tarde a los 32 años de edad, personificó al héroe de acción mundano que bebe vodka Martini(“Agitado, no revuelto”), un rudo integrante de la Agencia de inteligencia exterior del Reino Unido(MI6 ),que debe averiguar la misteriosa desaparición de sus compañeros espías, en la paradisiaca isla de Jamaica, y de paso salvar al mundo de los malévolos planes del Dr. Julius No (Joseph Wiseman), el millonario de origen chino alemán ,quien es un destacado cómplice de la todopoderosa organización delictiva, llamada “Spectre” (“Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge, and Extortion”).

En la cinta "Dr. No” y en sus 23 secuelas subsiguientes, se dan cita las características, los clichés y los elementos iconográficos del cine de James Bond, como las sensuales cortinillas de los créditos de inicio(A cargo de Maurice Binder) en donde aparecen las voluptuosas damiselas desnudas, quienes realizan poses sugerentes entre las sombras y luces sicodélicas, al compás de las canciones de reconocidos artistas de talla internacional ,como Shirley Bassey, Tom Jones, Paul McCartney, Louis Armstrong, Sheena Easton, Tina Turner, Madonna, y Adele.

También aparecen las frases sarcásticas y los juegos de palabras (“One-Liner”)que Bond profiere después de asesinar a los villanos(“Ouch,él realmente perdió la cabeza."),afloran las apuestas millonarias(De vida o muerte )en el juego de cartas francesas llamado Baccarat., surgen las ruidosas balaceras con armas mortíferas( La pi***la Walther PPK 7,de 65 mm y el revolver Webley ) ,y brotan los extravagantes gadgets tecnológicos ( El bolso auto-destructor ,el reloj pulsera para estrangular con un alambre),y los vehículos sofisticados(El veloz coche Aston Martin DB5, la mochila cohete de propulsión , el mini-helicóptero portátil llamado “Little Nellie”, y el auto Lotus submarino ),los cuales son los dispositivos de alta tecnología, provenientes del laboratorio armamentístico con los que el anciano gruñón “Q"Branch ( Desmond Llewelyn), equipa consecutivamente a Bond, para salvarlo de una muerte segura.

Del mismo modo en las primeras películas, se exhiben los estereotipos étnicos, con la presencia del elegante y taimado Dr. No, (Un criminal germánico-asiático), y después a lo largo de 5 décadas, los enemigos fílmicos del héroe muestran ese componente exótico, al pertenecer a países europeos mediterráneos como el enigmático Emilio Largo (Italiano), y el resentido ex-agente del MI6, Raoul Silva (Portugués), aunque también los delincuentes pueden provenir de las naciones Eslavas, como el autoritario Blofeld (Polaco), la malvada Rosa Klebb(Soviética),y el sicario gigante con dientes de acero, apodado “Jaws”(Polaco).

Asimismo los criminales son originarios de países en vías de desarrollo, como el refinado pistolero Francisco Scaramanga(Cubano), el salvaje narcotraficante Franz Sánchez(Colombiano), el elegante cacique Kamal Khan(Afgano),el rústico asesino Héctor González(Cubano), el férreo militar, Zao(Norcoreano),o el corrupto general Medrano (Boliviano) quienes con su dosis de sadismo y crueldad ,ejemplifican los prejuicios políticos y raciales de Ian Fleming y los argumentistas en turno.

Igualmente en las películas del agente secreto, el arquetipo femenino está simbolizado por “Las chicas Bond “,las hembras exuberantes con nombres eufónicos y agradables como, Honey Rider (Ursula Andress), P***y Galore (Honor Blackman), Solitaire(Jane Seymour), Mary Goodnight (Britt Ekland) ,Elektra King(Sophie Marceau), "Peaceful Fountains of Desire"(Rachel Grant), y Octopussy(Maud Adams),las cuales representan las fantasías masculinas acerca de las mujeres seductoras ,que pueden causar placer y erotismo o también provocar la destrucción y la muerte en cada película.

La franquicia ha sido filmada en diversos países como Jamaica, Francia , República Checa , Turquía , China, España ,Suiza, Sudáfrica y Mèxico ,naciones en donde Bond posee una intrincada red de aliados, en donde destaca su líder, el irritable Superintendente del servicio de inteligencia británico, apodado “M”, (Un papel interpretado por Bernard Lee, Robert Brown, Judi Dench,y Ralph Fiennes),y su fiel asistente, la guapa secretaria con sentido del humor, llamada Miss Moneypenny (Representada por las actrices, Lois Maxwell ,Caroline Bliss ,Samantha Bond y Naomie Harris) ,quien en cada filme siente un amor platónico por Bond(“James, la adulación no le llevará a ninguna parte ,pero no deje de intentarlo.”).

Tales personajes dan instrucciones, encomiendan misiones y protegen desde la distancia al héroe de acción, que al principio fue encarnado por Sean Connery en ocho películas, como,“Dr. No” (Terence Young, 1962),” From Russia With Love”( Terence Young,1963), “Goldfinger”(Guy Hamilton,1964), “Thunderball” (Terence Young,1965), “You Only Live Twice”( Lewis Gilbert, 1967), “Diamonds Are Forever”( Guy Hamilton, 1971),y la película independiente “Never Say Never Again”(Irvin Kershner, 1983), en donde el actor moldeó a un brusco James Bond machista y muchas veces engreído, quien estaba sumergido en muchos líos con el bloque comunista.

Más adelante el espía fue representado por única vez, por el modelo australiano George Lazenby, en “On Her Majesty's Secret Service”( Peter R. Hunt, 1969),una cinta de culto en la que caracterizó a un agente secreto de maneras suaves y caballerosas, que contrae nupcias con Teresa di Vicenzo (la popular actriz ,Diana Rigg),la hermosa hija de un corrupto dirigente sindical.

Después en los años 70, en la era del desencanto y el fin de las utopías (El escándalo de Watergate, los golpes de estado en América Latina, el fin de la guerra de Vietnam,etc.), el agente 007 fue llevado a la pantalla por Roger Moore, quien le dio vida a un Bond más carismático y cordial, que se auto parodió exitosamente en las cintas,“Live and Let Die”( Guy Hamilton, 1973),” The Man with the Golden Gun”( Guy Hamilton,1974), “The Spy Who Loved Me”( Lewis Gilbert,1977), “Moonraker”( Lewis Gilbert,1979), “For Your Eyes Only”( John Glen, 1981), “Octopussy”( John Glen, 1983), y en su despedida de la serie,“A View to a Kill” (John Glen, 1985).

Luego de dos filmes protagonizados por el intenso actor de teatro, Timothy Dalton (“The Living Daylights” ,John Glen 1987, y” Licence to Kill” , John Glen 1989), quien forjó a un agente secreto más realista y violento que los anteriores, el icónico papel le fue otorgado al irlandés Pierce Brosnan,el cual representó al espía inglés en “GoldenEye”( Martin Campbell,1995), “Tomorrow Never Dies”( Roger Spottiswoode, 1997), “The world is not enough”( Michael Apted, 1999),y “Die Another Day”( Lee Tamahori,2002),cintas en las que desempeñó el papel de un 007 más frágil y sofisticado , que se desenvuelve en un mundo en donde ya no existe el bloque comunista, pero la alta tecnología y la informática de los terroristas son motivo de preocupación.

Por último, la responsabilidad de representar al agente encubierto, recayó en el actor británico, Daniel Craig, en el reinicio de la franquicia en plena era de la generación “Millennial” y las redes sociales del internet, con un personaje más rudo y áspero al estilo de los nuevos héroes fílmicos, como el mercenario Frank Martin ("The Transporter" ,Louis Leterrier,2002), el espía amnésico, Jason Bourne(“The Bourne Supremacy”, Paul Greengrass, 2004) y el vigilante justiciero, Frank Castle (“The Punisher" , Jonathan Hensleigh,2004).

Ésta vez en las cintas “Casino Royale”( Martin Campbell ,2006), “Quantum of Solace”( Marc Forster,2008),“Skyfall” (Sam Mendes, 2012) y “Spectre”( Sam Mendes, 2015), el 007 es un personaje oscuro y emocionalmente frío, que emprende las más arriesgadas misiones con un profundo aire de solemnidad ,en medio de vertiginosas persecuciones al estilo “FreeRunning” (Desplazamientos por cualquier superficie , usando las extremidades del cuerpo),unidas a las espectaculares secuencias de peleas, repletas de testosterona y mucha adrenalina.

A lo largo de los años, cada generación ha tenido a “Su” James Bond a la medida de los gustos y las modas de la época, y por ende las imitaciones disfrazadas y las parodias humorísticas también han estado presentes por más de 50 años, como la serie cinematográfica del sargento británico y espía de bajo perfil, Harry Palmer(Michael Caine),en cintas como “Ipcress (Sidney J. Furie 1962).

Posteriormente los personajes duplicados no se hicieron esperar ,con los filmes del héroe estadounidense,Matt Helm(Dean Martin) ,el fotógrafo de glamorosas supermodelos en el día, y asesino de espías por la noche, en películas como “The Silencers” (Phil Karlson ,1966).

Igualmente en Latinoamérica surgieron los clones del 007 ,como el espía mexicano ,Alex Dínamo(Julio Alemán) en el filme,“SOS Conspiración Bikini “(René Cardona Jr.,1967),y también emergieron a la luz pública, los duros agentes encubiertos , el luchador “ Santo el enmascarado de plata” y el espía Jorge Rubio (El galán, Jorge Rivero)en la película “Operación 67” (René Cardona Jr.,1967).

Luego del éxito del género de espías, abundan las parodias finas y burdas, como los filmes del agente secreto ,Derek Flint (James Coburn), en “Our Man Flint "( Daniel Mann, 1966),la series de televisión con referencias al mundo de los agentes secretos como “The Man from U.N.C.L.E.”( 1964,1968),y los programas de comedia como "Get Smart"(1965, 1970 ), con Maxwell Smart(Don Adams), el torpe Super agente 86.

En el recuento de los filmes basados en el mítico James Bond ,resaltan las bufonadas cinematográficas de dudosa comicidad, como “The Intelligence Men”( Robert Asher,1965),las cintas italianas de humor nulo como “002 Agenti Segretissimi”(Lucio Fulci,1964),” y” Dr. Goldfoot and the Girl Bombs” (Mario Bava, 1966), las comedias españolas con poca gracia como “07 con el 2 delante" (Agente: Jaime Bonet),dirigida por Ignacio F. Iquino,en 1966, y “Objetivo: Bi-ki-ni” (Mariano Ozores,1968),así como la parodia inglesa de bajo presupuesto ,“Second Best Secret Agent In The Whole Wide World”( Lindsay Shonteff,1965),y el jocoso filme Checoslovaco de espías,“The End of Agent W4C (Václav Vorlícek, 1967) .
También en ésta lista no deben faltar las extrañas peliculas filipinas del malogrado actor (Aquejado de la enfermedad llamada Acondroplasia o Enanismo) de 82 centímetros de estatura, conocido como Weng Weng ,quien actuó como el intrépido “Agent 00” (Eddie Nicart,1981),así como también deben incluirse las parodias cinematográficas del espía longevo Dick Steele( Leslie Nielsen) , en “Spy Hard” (Rick Friedberg ,1996),y así mismo se debe tener en cuenta la serie de filmes del agente secreto Austin Powers(Con el cómico televisivo,Mike Myers) ,como la hilarante “Goldmember”( Jay Roach,201),y la poco afortunada cinta “Johnny English” (Peter Howitt, 2003)con un Rowan Atkinson,alejado de su papel de Mr. Bean.

Luego de medio siglo, la celebridad y el prestigio del agente secreto creado por Ian Fleming sigue vigente en la cultura popular, porque a pesar de que su público ha transitado por diversos cambios ideológicos, y muchos de los viejos mitos y tabúes han sucumbido ante la corrección política y el constante flujo de la información, el personaje colonialista del novelista británico,(Que alguna vez fue llamado “Dinosaurio misógino y s*xista”) ,aún representa una rica manifestación de la psique que desea a toda costa restaurar al mundo y liberarlo de los males que lo aquejan, en una carrera a contrarreloj que sólo rendirá sus frutos en el momento mismo de la desactivación de la bomba nuclear,
(Un acto que será realizado con su vodka Martini en la mano) ,y al lado de una escultural dama, en el paraje más recóndito y exótico del planeta.

"Nunca digas 'No' a las aventuras. Dí siempre 'Sí'.De otra manera llevarás una vida muy aburrida.” Frase de Ian Fleming.

Texto y fotomontaje: Alfonso Malpica Brito.

06/08/2020

El 6 de Agosto de 1986, falleció el tempramental director de cine , Emilio “El indio “Fernández , el máximo exponente de aquella fotogenia poética que enmarcó las nubes en intensos claroscuros esteticistas y destacó la nítida profundidad de campo de los idílicos paisajes Mexicanos.

Por medio de Close ups altamente sensuales y sofisticados , “El indio” Fernández y su cinefotógrafo de cabecera , Gabriel Figueroa , colocaron a la vista de los espectadores , decenas de personajes arquetípicos , quienes en cada película expresaron los temas de la desigualdad social y la barbarie de la violencia rural (La sumisión caciquil, o los grupos anónimos que se hacen justicia por su propia mano) y sobretodo Fernández le brindó a los espectadores , el patrimonio de un nacionalismo anacrónico , que con el paso de los años , se convirtió en el símbolo de la mexicanidad a ultranza.

Hijo de un riguroso e irascible militar de carrera, y de una mujer de la tribu indígena Kikapú , desde muy joven Emilio Fernández conoció la violencia en su grado extremo , ya que según cuenta la leyenda , siendo un niño de nueve años de edad , asesinó con un arma de fuego a un latifundista amante de su madre .

Algunos años después del trágico suceso , se enlistó en el ejército , hasta que en 1923 , desertó para unirse a las filas de la rebelión del ex gobernante Adolfo de la Huerta contra el presidente Álvaro Obregón.

Después del fracaso de la insurrección , “El indio “Fernández fue conducido a la cárcel , y luego de 8 meses logró huir hacia el sur de los Estados Unidos , en donde desempeñó varios oficios , hasta que un buen día , gracias a su aventajada capacidad para cabalgar , fue incluido como extra y especialista en escenas de riesgo , en las cintas Hollywoodenses de bajo presupuesto como : “The Oklahoma Cyclone”( John P. McCarthy,1930) , ”The Western Code”( John P. McCarthy,1932) y también fue incorporado en el reparto de la cinta "Flying Down to Rio”, como un anónimo bailarín , en el filme encabezado por la s*x simbol en pleno descenso , Dolores del Rio, y los bailarines debutantes , Fred Astaire y Ginger Rogers.

Luego de la Ley de indulto , promulgada a favor de los grupos insubordinados contra el gobierno , Fernández regresó a México y se incorporó a la naciente industria cinematográfica nacional , en algunas ocasiones como anotador o script
(“El escándalo “, Chano Urueta ,1934), otras veces como actor protagonista (Del drama rural de corte indigenista de 1934 , conocido como “Janitzio”, dirigido por Carlos Navarro) y también trabajó como guionista de cine comercial folclórico (“¡Aquí llegó el valentón “de 1938, del director Fernando A. Rivero, con el cantante Jorge Negrete).

Asimismo laboró como realizador en su debut fílmico titulado “La isla de la Pasión“(Fernández, 1941), una película sobre el pequeño islote de 6 km² ubicado en el océano Pacífico (Frente a las costas mexicanas), que las potencias extranjeras (Estados Unidos y Francia) le disputaron a México.

En ese filme se vislumbra la temática que será constante en la obra del cineasta: El hipotético carácter bravío y la exacerbada identidad nacional de la sociedad mexicana , que derivó después en el nacionalismo y el patriotismo de aula escolar , en muchos de sus filmes más apreciados.

Más adelante , con su tercera película , la tragedia histórica ,“Flor silvestre” (Fernández, 1943), el realizador ensambló un grupo creativo de artistas con los que determinó las historias melodramáticas de sus filmes (Por obra y gracia del novelista Mauricio Magdaleno) , plasmó tomas cinematográficas con composiciones ornamentales de prestigio internacional (Con el ojo experimentado del director de fotografía , Gabriel Figueroa) , concertó escenarios con espacios arquitectónicos colmados de una variada riqueza de ambientes, (Con el talento de sus escenógrafos , el mexicano Jorge Fernández y el catalán Manuel Fontanals ).

También estipuló el ritmo y la intensidad musical de sus cintas por medio de los músicos, Francisco Domínguez , Raúl Lavista y Antonio Díaz Conde , respectivamente , y sobre todo, el cineasta introdujo en la pantalla grande el paradigma de lo mexicano, representado por la ex estrella del cine mudo Hollywoodense , Dolores del Rio y por el ingeniero convertido en actor , Pedro Armendariz, quienes encarnaron como la pareja principal, el ideal de ”La raza de bronce“.

Más tarde , Emilio “El indio “Fernández y su círculo de colaboradores crearon la película “María Candelaria” (Fernández, 1943), un filme que versa sobre la hermosa joven indígena que sufre por la fatalidad de su linaje , mientras las fuerzas vivas del pueblo se ensañan cruelmente con su persona, en una fotogénica localidad (Xochimilco) repleta de trajineras, chinampas y canales de agua cristalina.

Cuando la película ganó dos premios en el Festival de cine de Cannes (La palma de Oro como mejor película y el galardón a la mejor fotografía) el equipo de creativos bajo la férrea batuta de Fernández , revalidó su éxito con una serie de logros artísticos, como el drama prostibulario ,
” Las abandonadas” (Fernández ,1944) ;o el melodrama romántico,
”Bugambilia” (Fernández, 1944), donde Amalia , la hermosa heredera de una hacienda de Guanajuato y el noble capataz llamado Ricardo, luchan por la prosperidad de su amor.

Asimismo “El indio” dirigió la historia rural de un pescador oprimido por la miseria , titulada” La perla” (Fernández, 1945, con guion del Premio Nobel de Literatura John Steinbeck) , y al año siguiente filmó “Enamorada” (Fernández 1946) , el melodrama romántico situado en la revolución mexicana, con la inclusión de María Félix como la nueva musa del director.

Años después , en el s*xenio del presidente Miguel Alemán, cuando la economía nacional fue llamada “El milagro mexicano”, el contexto campirano pasó a segundo plano en la taquilla , y “El indio “Fernández entro de lleno al cine de cabaret y bajos fondos , con los melodramas arrabaleros “Salón México” (Fernández, 1948) y “Victimas del pecado”( Fernández, 1950) , los cuales son las obras cumbre del cine de cabareteras.

En esas cintas , las protagonistas (Marga López y Ninón Sevilla,) se convirtieron en las nuevas figuras tutelares del cine del “El indio “Fernández , y encaminaron al espectador , rumbo a los lupanares más lamentable (“Changoo”), los salones de baile más sórdidos (“La máquina loca”) y los proxenetas machistas más sádicos (Víctor Parra o Rodolfo Acosta) , junto con las escenas conmovedoras más desorbitadas (Cuando el lloriqueante niño Poncianto, trata de entrar a la cárcel de mujeres, para entregarle un regalo a su progenitora en el día de las madres) y todo eso sucede en una inhóspita y tenebrosa ciudad de México en blanco y negro ,donde se baila la rumba, el Mambo y el danzón , al mismo tiempo que se celebra de manera gozosa, la crueldad del hampa.

Texto:Alfonso Malpica Brito.

03/08/2020

"Soy un hombre de ciencia y ahora me encuentro frente a algo sobrenatural que en verdad me atemoriza...'¡Ésta mujer está mu**ta!!!"

“Frase de de la película “Alucarda”.
Hace 25 años,el 2 de agosto de 1995,murió de un ataque al corazón, el director mexicano de cine de terror ,Juan López Moctezuma, un realizador considerado de culto,quien con sus historias de temática trastornada y absolutamente delirante llevó a la pantalla grande el misticismo y los relatos enigmáticos en donde abundan grotescas escenas shocking repletas de sangre, ligadas a las oníricas secuencias bucólicas con gran angular y cámara en mano,que bien pueden contener exuberantes mansiones de pasillos laberínticos, en donde reina la histeria colectiva y el gusto malsano por la imaginería Gótica más decadente.

López Moctezuma fue el hijo primogénito de un abogado y una enfermera, y desde muy joven tuvo varias pérdidas familiares: A los seis años de edad, sufrió la muerte de su padre y luego sobrellevó el fallecimiento de su hermano menor.

Estos hechos marcaron su personalidad y lo convirtieron en un ser desolado con propensión a la imaginación desbordada, y con sutiles rasgos esquizoides.
Su afición por la cinematografía se remonta hasta su niñez, cuando con escasos 10 años de edad, fue un asiduo espectador del “Cine Primavera “de la ciudad de México (Que estaba frente a su vivienda) en el cual se divirtió viendo los programas dobles (Dos películas por el mismo precio de entrada) que proyectaban famosas cintas de horror de la época de oro de Universal Pictures.

Fue por esas fechas que compró un rudimentario proyector de cine (De manivela) que le costó 25 pesos, en donde pudo proyectar un rollo de película de dos minutos, del género Western, y tomó conciencia de las posibilidades expresivas del séptimo arte.
Más tarde, a finales de los años 50, Juan López Moctezuma dejó abruptamente sus estudios de abogacía y emigró a Tijuana en donde se convirtió en locutor de radio, una labor fructífera que años después desempeñó con éxito en programas famosos como “Panorama del Jazz"(Radio Universidad) y la emisión titulada, “Jazz en la noche con Juan López Moctezuma”( Stereo 100),trasmisiones radiofónicas muy populares, en las que se especializó como comentarista .

En 1956, la actuación de teatro al aire libre,formó parte de sus múltiples actividades artísticas ,como en la puesta en escena “Como gustéis”, de William Shakespeare, y como dramaturgo, López Moctezuma escribió la obra “Dios y libertad o Tierra de sombras”, con la cual ganó un premio en Bellas artes.

12 años después, junto al director de teatro de vanguardia, el chileno Alejandro Jodorowsky ,produjo la tan aclamada como vituperada cinta surrealista “Fando y lis”( Jodorowsky,1968) y el western metafísico conocido como "El Topo” ( Jodorowsky,1970) ,y con tales antecedentes, López Moctezuma pudo entrar al cerrado mundo del cine,que en el México de principios de los años 70 estaba destinado exclusivamente para los miembros del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, quienes tenían como consigna, la excluyente política de las puertas cerradas.

En su primera película, López Moctezuma se convirtió en un alumno aventajado del” Movimiento pánico” de Jodorowsky y de su socio,el español Fernando Arrabal (El poeta y cineasta de carácter provocador por excelencia), e hizo suyos sus elementos perturbadores como: El rechazo al conservadurismo, el amor por la locura, el mal gusto (kitsch), el caos, los ritos ceremoniales, el terror a lo desconocido y hasta el humor negro más descarnado.

Con tales herramientas dirigió su primera película, “La mansión de la locura” (López Moctezuma, 1971), una cinta estrafalaria ,hablada en castellano e Inglés, basada en el relato fantástico titulado “El Sistema del Doctor Alquitrán y del Profesor Pluma” del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, en donde se dan cita los elementos antes reseñados, para dar forma a un universo barroco y alienado, lleno de personajes dementes y salvajes, liderados por el jefe del manicomio, el dictatorial Dr. Maillard/ Raoul Fragonard (El actor Claudio Brook ,muy sobreactuado) y secundado por el otrora galán de la época de oro del cine mexicano, David Silva(Rapado y ataviado con indumentaria de sumo sacerdote, con túnica color naranja),quien se abre paso entre las brumas del bosque, para llegar al encuentro de los periodistas que quieren desentrañar a toda costa, el misterio del lúgubre hospital psiquiátrico.

Lejos de ser un compendio convencional del género de terror, la película es un cóctel abigarrado de erotismo, enfermedades mentales, esoterismo orgiástico y oscuras atmósferas sobrenaturales (Ambientadas en el museo de historia natural del Chopo en la ciudad de México) y con la supervisión artística de la artista Inglesa avecindada en México, la pintora surrealista Leonora Carrington.

Después en 1975, López Moctezuma dirigió “Mary, Mary, Bloody Mary” ,un filme hablado en inglés, menos extravagante visualmente,y en cierta manera más lento y convencional (Lleno de tiempos mu***os, una narrativa sencilla, aunque con algunas imágenes elípticas en la edición cinematográfica, que a ratos hacen avanzar el relato) .

La película versa sobre Mary,(La guapa actriz y modelo de "The Max Factor Girl" ,Christina Ferrare)quien interpreta a una hermosa mujer vampiro, de naturaleza bis*xual ,que viaja de día por territorio Mexicano en un vehículo Volkswagen Combi y seduce a sus víctimas, como a su amante (La actriz Helena Rojo ,en una escena lé***ca) a quien asesina para saciar su sed de sangre ,en un suntuoso cuarto con candelabros , espejos , y un whirlpool bath burbujeante, mientras en las carreteras de México, un misterioso personaje vestido de negro(El histrión John Carradine,como si se tratara de “The.Abominable.Dr.Phibes”) conduce un veloz auto deportivo, siembra impunemente el pavor con sus crímenes y persigue a la protagonista hasta los lugares más insospechados(En el pueblo de Tepoztlán en el estado de Morelos, en la época del tradicional carnaval ,e ilustrado en la pantalla, con una extraña persecución ,mientras se desarrolla el baile llamado “El brinco del Chinelo”).

La cinta a pesar de sus escenas de humor involuntario y sus caídas de ritmo, se convirtió en una cinta de culto “Explotation” ,y hoy tiene entre sus seguidores al cineasta estadounidense Quentin Tarantino.

Posteriormente el realizador mexicano, quien gustaba vestirse con toga de Romano para dirigir sus películas, produjo “Alucarda, la hija de las tinieblas”( Juan López Moctezuma,1978) con un guion basado libremente en el relato de terror gótico del escritor Irlandés, Sheridan Le Fanu,titulado “Carmilla”.

En la película, la huérfana Alucarda (Tina Romero) está al cuidado de las monjas con extraña vestimenta de momia y hace amistad con la joven Justin(Susana Kamini),hasta que, después de recorrer el bosque ,las chicas encuentran un gitano jorobado (Claudio Brook)que les augura extraños acontecimientos futuros.

Más tarde en el estrambótico lugar donde nació Alucarda, ellas se desnudan y realizan un rito Satánico de mutilaciones, en el que invocan a Belcebú, hasta que el malicioso Íncubo las posee.

Regresan al convento y son torturadas en un rito de crucifixión para exorcizar sus demonios , hasta que el doctor Dr. Oszek( Claudio Brook en doble papel)detiene la ceremonia.

Más tarde Justin se convierte en una mujer vampiro dentro de su ataúd lleno de sangre, mientras Alucarda en close up y con poderes telequinéticos de “Carrie” (De Palma, 1976) incendia el convento junto con los despavoridos monjes en escenas provocadoras por su tinte anti religioso (El Cristo crucificado envuelto en llamas),hasta que al final la joven mujer se desintegra en el suelo y se convierte en cenizas, mientras el crucifijo de la pared sigue quemándose, y los créditos finales aparecen en la pantalla.

El cine de Juan López Moctezuma, es una rara avis dentro de la industria del cine mexicano de los años 70,en el que predominaron los filmes populacheros de actores cómicos y desnudistas(El cine de Ficheras.) o el cine estatal de temas políticos en boga , que tuvo escasa repercusión en la taquilla nacional(El cine Echeverrista).

Las películas de López Moctezuma están llenas de inconsistencias argumentales y errores garrafales en cuanto a su técnica cinematográfica, pero trascienden y se convierten en objetos de culto, por su profusión de ideas y de conceptos desarrollados.

El universo cinematográfico del realizador tuvo a bien adentrarse hasta los límites de la cordura y la demencia, para confrontar el miedo ancestral por lo desconocido, con temas y situaciones decadentes: Ritos sangrientos, s*xualidad desatada al servicio de deidades de otro mundo (Íncubos y Súcubos), y anormales fantasmagorías insondables que aparecen en la pantalla de cine, y que son al final de cuentas,experiencias catárticas para el espectador.

Texto y fotomontaje : Alfonso Malpica Brito