La Cantante Calva México

12/08/2021

El arte y el cerebro. 🧠

18/07/2021

Cultura.

Le preguntaron una vez a la antropóloga Margaret Mead cuál consideraba la primera señal de civilización en una cultura.

Esperaban que la antropóloga hablara de anzuelos, cuencos de arcilla o piedras para afilar, pero no.

Mead dijo que el primer signo de civilización en una cultura antigua es la prueba de una persona con un fémur roto y curado.

Mead explicó que en el resto del reino animal, si te rompes la pierna, mueres. No puedes huir del peligro, ir al río a beber agua o cazar para alimentarte. Te conviertes en carne fresca para los depredadores. Ningún animal sobrevive a una pierna rota el tiempo suficiente para que el hueso sane. Un fémur roto que se curó es la prueba de que alguien se tomó el tiempo para quedarse con el que cayó, curó la lesión, puso a la persona a salvo y lo cuidó hasta que se recuperó.

« Ayudar a alguien a atravesar la dificultad es el punto de partida de la civilización », explicó Mead.

La civilización es una ayuda comunitaria.

04/07/2021

La Cuarta Pared.

El fotógrafo ofrece en las imágenes una visión fresca de algo que es familiar para nosotros.

Frahm también invita a hacer consciencia de la dificultad para hacer una obra de teatro y que "se vea bonito", así como de la cantidad de gente y equipo que se necesita para llevar a cabo una representación.

The Fourth Wall: Stages, Klaus Frahm.

21/03/2019

La mansión de los juguetes de Andrómeda. ✨ ... dónde el mayordomo perdió la llave y se fue de vacaciones.

11/01/2015

Festival de Teatro Independiente; Enero del 2012.

Festival de Teatro Independiente | Enero del 2012.

La Cantante Calva
De Eugene Ionesco

Es la historia de ya no tener historia. Los personajes sólo viven en la superficie. Por lo que la esencia o el sentido de las cosas desaparecen, sin siquiera llegar a ser un recuerdo. Por eso los personajes viven sobre una nada almidonada, intensa y envolvente, de la que no quieren salir, de ningún modo. No se puede catalogar de pertenecer a un teatro psicológico, ni a un teatro simbolista, ni social, ni poético ni superrealista. Es un teatro que todavía no tiene etiqueta, que todavía no figura en ninguna estantería de confección. La presencia de personajes "reales" que tienen contacto con el mundo exterior, acentúa la temática absurdista de "La Cantante Calva".

La obra en su plenitud es una parodia a la cotidianidad de la vida del hombre, en particular de dos parejas que forman un matrimonio. Ionesco a través de su obra se propone romper con toda ley literaria, por lo cual sus personajes y sus respectivas personalidades parecerían carecer de lógica. Dentro del universo paralelo creado por el autor hay dos personajes que están por encima de todo. Ellos son el Jefe de Bomberos y Mary, la sirviente. El Bombero por un lado es el único que tiene concepción del tiempo, el que tiene un horizonte al cual caminar, objetivos dentro de su vida. En tanto Mary, es una mujer con sueños, que tiene intereses, deseos, también sabe lo que quiere, sin necesariamente saber cómo obtenerlo o sí. En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el "universo incoherente" o incoherencia universal de la vida bajo la monotonía, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos.

Fotos de De Teatro Independiente

04/10/2014

Propuesta de "La Porte qui Claque".

La Porte qui Claque, compagnie de théâtre amateur située à Albertville (Savoie), a interprété sa 1ère représentation de La Cantatrice Chauve d'Eugène Ionesco...

01/10/2014

La señora y el señor Martin que, a pesar de que viven en el mismo piso y duermen en la misma cama, no recuerdan cuándo ni dónde se conocieron.

30/09/2014

La señora y el señor Smith que tienen, en su piso y en su matrimonio, siete bandejas de plata que recibieron por su boda, pero que nunca han utilizado para nada.

29/09/2014

¡ Ya llegamos a 100 + ❤
Que curioso y extraño.

29/09/2014

Todo el texto se transforma en un gran juego, los personajes son como marionetas y el teatro es cuestionado hasta el límite de la anarquía. Y en esa libertad nos encontramos con este texto. No por el placer de decorarlo, sino por las ganas de transformarlo.