Laboratorio de Sistemas Interactivos y Publicaciones Digitales del CMM

13/08/2026

¿Y si para diseñar primero tenemos que mirar a nuestro alrededor? 👀

En DiseñaLab 2026, el diseño salió del escritorio para encontrarse con el territorio. 🌱🏙️

Desde Puebla, sus participantes exploraron preguntas, problemas y posibilidades que atraviesan lo que habitamos: ¿qué pasa con nuestras áreas verdes?, ¿qué historias cuentan las letras de la ciudad?, ¿qué papel juega la IA en el diseño?, ¿qué dejamos atrás cuando buscamos prestigio? 🎴🤖🌿

Entre música, carteles, archivos, juegos, imágenes y nuevas formas de experimentar, estos proyectos nos recuerdan que diseñar también es observar, cuestionar y tomar postura.

▶️ Dale play y conoce algunos proyectos de DiseñaLab2026.

08/08/2026

🎧 🙉 Arrancamos el de recordando que detrás de un álbum también existe una narrativa visual. Amaya Segura ha hecho de la dirección de arte una herramienta para construir la identidad de artistas y proyectos musicales en la escena contemporánea.

Su trabajo abarca el desarrollo de conceptos visuales donde convergen el diseño, la fotografía, la tipografía y la estrategia creativa. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Rosalía, Givēon, SZA, Doja Cat, Solange, Becky G, Bebe Rexha y Carla Morrison, creando imágenes que acompañan y potencian la manera en que la música se presenta al mundo.

Su práctica demuestra que la dirección de arte va más allá de diseñar una portada: es una disciplina capaz de construir universos visuales, fortalecer la identidad de un proyecto musical y transformar la forma en que conectamos con él.

01/08/2026

🤩 🌟 El caleidoscopio gira y marca de . Ponemos en la mira a Bonnie Maclean dentro de este fascinante universo psicodélico, donde hablar del rock de los años sesenta también es hablar de las imágenes que definieron una época. Entre ellas destacan los carteles de Bonnie, una de las creadoras que dio forma a la identidad visual del movimiento contracultural desde el Fillmore Auditorium de San Francisco.

😉🤘Con composiciones de líneas ondulantes, tipografías experimentales y colores vibrantes, capturaron la energía de la escena musical y transformaron la experiencia de los conciertos. Diseñó piezas promocionales para bandas y artistas como The Doors, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Who, The Yardbirds y Cream, cuyas presentaciones quedaron inmortalizadas en una de las gráficas más representativas de la cultura psicodélica.

Su obra demuestra que el cartel no sólo anunciaba un concierto: también construía la identidad visual de un movimiento cultural, que trascendió su función original y se transformaron en obras de culto, ampliamente apreciadas y coleccionadas.

25/07/2026

🙉 😵‍ ¿Será posible que la identidad de una banda también se escuche con los ojos? Hoy en el de te presentamos a Tite Barbuzza quien lo entendió desde el inicio de su carrera y convirtió el diseño en un lenguaje capaz de traducir el sonido en imágenes.

🇦🇷 Diseñadora gráfica egresada de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, comenzó a trabajar con la escena del rock argentino a finales de los años ochenta. Su nombre quedó ligado para siempre al diseño del emblemático logotipo de Soda Stereo y a la identidad visual del álbum Doble Vida, concebidos para acercar nuevamente a la banda a su público mediante una imagen sencilla, memorable y fácil de apropiarse.

Además de colaborar con Soda Stereo, desarrolló portadas e identidades visuales para GIT, Enanitos Verdes, Fricción, Gondwana, entre otros artistas. Su trabajo demuestra que el diseño no solo acompaña a la música: también construye su memoria visual.

Su trayectoria también la llevó a mediados de los 90 a Barcelona, donde colaboró con la editorial Actar, participó en el auge gráfico de la música electrónica, que más tarde documentó en el libro Barcelona Club Flyers y desarrolló proyectos para Sónar y otros festivales pioneros en la cultura digital.

Entre el diseño editorial, la gráfica, la web y el audiovisual, consolidó una trayectoria que conecta la música, la cultura digital y el diseño como una misma experiencia visual.






́nar

24/07/2026

IMPORTANTE

🚨 Información importante sobre los procesos de registro y el sitio web del Centro Multimedia.

18/07/2026

🎧🌟 Detrás de algunas de las portadas más icónicas de la música hay mujeres y hoy en el de te presentamos a Nancy Donald.

💿 Directora de arte en Columbia Records, participó en la construcción de la identidad visual de decenas de álbumes que marcaron la cultura pop. Su nombre aparece en los créditos de artistas como Michael Jackson, Barbra Streisand, Cyndi Lauper, Journey, Earth, Wind & Fire, Bob Dylan, entre muchos otros, demostrando que la dirección de arte es una pieza fundamental para transformar la música en una experiencia visual.

Conocer la trayectoria de Nancy también es reconocer el valor de la dirección de arte como una disciplina capaz de definir la identidad de toda una época.

15/07/2026

🖼️ ¿Qué hace que una impresión conserve la intención de una imagen?

A través de sesiones teórico-prácticas conocerás las etapas de trabajo especializado en impresión de arte y las decisiones técnicas que hacen posible un resultado de alta calidad, desde la planeación hasta la impresión final.

Cupo limitado: https://forms.gle/MAMTgVD6PJ9RuJBy5

15/07/2026

11/07/2026

💿 🎧 Es de y queremos hablar del trabajo de numerosas diseñadoras. Hoy recordamos a Carin Goldberg formada en la Cooper Union como pintora y diseñadora, encontró en la historia del diseño y la tipografía del siglo XIX y XX una fuente constante de inspiración. Tras trabajar en CBS y Columbia Records, fundó su propio estudio en 1982 Carin Goldberg Design y desarrolló una trayectoria que abarcó el diseño editorial, la identidad visual y especialmente, el diseño de portadas de discos.

Su trabajo dio identidad visual a álbumes tan diversos como Madonna (1983), el debut de Madonna; Marvin Gaye Ballads; Sly and the Family Stone Anthology; The Legend of the Hour de McCoy Tyner, así como a producciones de música clásica como Brahms & Mozart del Cuarteto de Cuerdas Sequoia y Dvorak Smetana de la Sinfónica de Boston 1986. En cada proyecto logró equilibrar la ornamentación, la tipografía y el espacio en blanco con una mirada profundamente contemporánea.

Goldberg sostenía que «sin un sentido de la historia del diseño, los diseñadores gráficos están perdidos en el espacio», una idea que definió toda su práctica y también su labor como docente durante casi cuarenta años.

🌟 Hoy, su legado nos recuerda que detrás de muchas de las imágenes que marcaron la historia de la música y del diseño editorial también hay mujeres que transformaron la disciplina.

Te compartimos algunos links si deseas adentrarte más en el mundo de Carin:

https://www.aiga.org/membership-community/aiga-awards/aiga-medal/2009-aiga-medalist-carin-goldberg
https://peoplesgdarchive.org/item/12502/carin-goldberg-a-woman-album-cover-design-pioneer
https://www.cooperhewitt.org/2023/01/20/carin-goldberg-1953-2023/?utm_source=Pinterest&utm_medium=organic