Lunes 10:30am - 6:30pm Martes 10:30am - 6:30pm Miércoles 10:30am - 6:30pm Jueves 10:30am - 6:30pm Viernes 10:30am - 4:30pm Sábado 11am - 4:30pm

Galeria RGR

Casa
Mexico
Mexico City
Galeria RGR

Contemporary art

Galería RGR promueve artistas contemporáneos de todo el mundo, cuyas prácticas e investigaciones apuntan hacia los distintos futuros de la abstracción geométrica.

06/08/2026

In the month of his birth, we celebrate the life and career of Venezuelan artist Oswaldo Vigas (1923–2014). Born in Valencia, Venezuela, Vigas attended university as a medical student before committing to his artistic practice. Highly prolific, he became most well-known for his abstract paintings of the human figure, which drew on the visual language of the European avant-garde as well as Venezuelan pre-Hispanic sculpture.

In the 1950s, Vigas was among the artists who contributed to the pioneering vision for University City of Caracas, designed by architect Carlos Raúl Villanueva and declared a UNESCO World Heritage Site in 2000. His murals in Rectory Plaza remain on view today, landmarks of Latin American modernism.

Image credits:
1. Oswaldo Vigas in his studio in Los Dos Caminos, Caracas, 1990s, Courtesy Oswaldo Vigas Foundation
2. UCV Rectory Plaza, Composición estática. Composición dinámica, 1954
3. UCV Rectory Plaza, Un elemento estático en cinco posiciones, 1954

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En el mes de su natalicio, celebramos la vida y carrera del artista venezolano Oswaldo Vigas (1923–2014). Nacido en Valencia, Venezuela, cursó estudios de medicina antes de comprometerse con su práctica artística. Sumamente prolífico, Vigas recibió reconocimiento en particular por sus pinturas abstractas de la figura humana, que se inspiraron tanto del lenguaje visual de las vanguardias europeas como de la escultura venezolana de origen prehispánico.

En la década de 1950, Vigas formó parte del grupo de artistas que contribuyeron a la visión pionera para la Ciudad Universitaria de Caracas, diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000. Sus murales en la Plaza del Rectorado se pueden visitar aún hoy, monumentos del modernismo latinoamericano.

Créditos de imagen:
1. Oswaldo Vigas en su estudio en Los Dos Caminos, Caracas, 1990s, Cortesía de la Fundación Oswaldo Vigas
2. Plaza del Rectorado de la UCV, Composición estática. Composición dinámica, 1954
3. Plaza del Rectorado de la UCV, Un elemento estático en cinco posiciones, 1954

05/08/2026

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presents “Pneuma. Entre los silencios del movimiento,” the first major exhibition dedicated to Elias Crespin in Spain.

Bringing together works created over the past twenty years, the exhibition places Crespin within a lineage of Venezuelan artists, like Gego and Jesús Rafael Soto, who transformed the language of movement in art. Through computer-programmed motion, Crespin creates sculptures that move slowly through choreographed sequences, appearing to breathe, expand, and contract. Taking its title from the Greek concept pneuma (breath or vital force), the exhibition explores movement as an invisible force that animates and transforms matter.

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia
Through October 25, 2026

Image credits:
Juliette Valentin © Atelier Elias Crespin
Exhibition views courtesy of Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Spain

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El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta Pneuma. Entre los silencios del movimiento, la primera gran exposición dedicada a Elias Crespin en España.

La muestra, que reúne obras creadas a lo largo de los últimos veinte años, sitúa a Crespin dentro de un linaje de artistas venezolanos, como Gego y Jesús Rafael Soto, quienes redefinieron el movimiento como lenguaje artístico. A través de movimiento programado por computadora, Crespin crea esculturas que se desplazan lentamente en secuencias coreografiadas, dando la impresión de respirar, expandirse y contraerse. Tomando su título del concepto griego pneuma (aliento o fuerza vital), la exposición explora el movimiento como una fuerza invisible que anima y transforma la materia.

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia
Hasta el 25 de octubre de 2026

Créditos de imagen:
Juliette Valentin © Atelier Elias Crespin
Vistas de exposición cortesía del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, España

30/07/2026

Back in 1969, the streets of Paris became the setting for one of Carlos Cruz-Diez’s most ambitious public interventions. Presented during the Art dans la rue festival, Labyrinthe de Chromosaturation pour un lieu public (1969) invited passersby to walk through a labyrinth of cubicles saturated in red, green, and blue light, transforming an everyday walk down the Boulevard St. Germain into an immersive encounter with color.

Part of the iconic Chromosaturation series begun in 1965, the work illustrates Cruz-Diez’s key interest in how we experience color independent of form. Staged next to the Odéon metro station entrance, Labyrinthe de Chromosaturation pour un lieu public marked a defining moment in the artist’s lifelong exploration of sensory perception and his commitment to public art.

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En 1969, las calles de París se convirtieron en el escenario de una de las intervenciones públicas más ambiciosas de Carlos Cruz-Diez. Presentada durante el festival Art dans la rue, Labyrinthe de Chromosaturation pour un lieu public (1969) invitaba a los peatones a recorrer un laberinto de cubículos saturados de luz roja, verde y azul, transformando un recorrido cotidiano por el Boulevard St. Germain en una experiencia inmersiva de color.

Parte de la emblemática serie Chromosaturation iniciada en 1965, la obra refleja un interés clave de Cruz-Diez: cómo experimentamos el color independientemente de las formas. Expuesta junto a la entrada del metro Odéon, Labyrinthe de Chromosaturation pour un lieu public marcó un hito en la sostenida exploración sensoperceptiva del artista y su compromiso con el arte público.

28/07/2026

Layered Realities: Photography & Collage brings together sixteen contemporary artists who explore the possibilities of collage through photography, examining identity, memory, and the circulation of images in contemporary culture.

For this exhibition, Azpilicueta presents Study for Potatoes, Riots, and Other Imaginaries (2021), a work that continues her exploration of the intersections between history, memory, labor, and collective narratives.
Fotomuseum Hilversum, Hilversum, Netherlands
Through November 8, 2026

Photographer: Tomek Dersu Aaron
Courtesy of Fotomuseum Hilversum .hilversum

Layered Realities: Photography & Collage reúne a dieciséis artistas contemporáneos que exploran las posibilidades del collage a través de la fotografía, abordando temas como la identidad, la memoria y la circulación de las imágenes en la cultura contemporánea.

Para esta exposición, Azpilicueta presenta Study for Potatoes, Riots, and Other Imaginaries (2021), una obra que da continuidad a su investigación sobre los cruces entre historia, memoria, trabajo y narrativas colectivas.
Fotomuseum Hilversum, Hilversum, Países Bajos
Hasta el 8 de noviembre de 2026.

22/07/2026

As summer unfolds in Copenhagen, Jeppe Hein presents Something Between Us, a new public installation commissioned for Postbyen, the city’s emerging cultural district.

Mientras el verano transcurre en Copenhague, Jeppe Hein presenta Something Between Us [Algo entre nosotros], una nueva instalación pública comisionada para Postbyen, el nuevo distrito cultural de la ciudad.

Consisting of shifting walls of water illuminated with colored light, the installation transforms the public square into a dynamic environment that continuously changes throughout the day.

Compuesta por muros de agua en movimiento iluminados a color, la instalación convierte la plaza pública en un entorno dinámico que cambia continuamente a lo largo del día.

Integrated into Postbyen’s evolving urban landscape, Something Between Us invites visitors to move through the work, encouraging moments of curiosity, interaction, and shared experience.

Integrada al paisaje urbano en transformación de Postbyen, Something Between Us invita al público a recorrer la obra creando momentos de curiosidad, interacción y experiencia compartida.

Reflecting Hein’s ongoing interest in reshaping our relationship with public space, the installation becomes a place where art, architecture, and everyday life converge.

La instalación, que refleja el interés constante de Hein por transformar nuestra relación con el espacio público, es un espacio donde convergen el arte, la arquitectura y la vida diaria.

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Permanent installation at Postbyen, Copenhagen, Denmark
Photos: Studio Jeppe Hein / Robert Banović and Hendrik Hähner; Matthias Heyman

22/06/2026

Shapes from Nowhere

ASE Foundation presents Shapes from Nowhere, a solo exhibition by Wang Yi that explores memory, history, and material culture through abstraction. Using book covers published between 1949 and 1989, the artist transforms everyday materials into geometric compositions that reflect on time, architecture, and the narratives embedded in objects.

Alongside these works, sculptures made from accumulated layers of resin, a site-specific installation of leaning books, and a new series of handcrafted lamps expand Wang Yi’s investigation into architecture, perception, and the traces that remain within everyday materials.

Shapes from Nowhere
ASE Foundation, Shanghai, China
Through July 10, 2026

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ASE Foundation presenta Shapes from Nowhere, una exposición individual de Wang Yi que explora la memoria, la historia y la cultura material a través de la abstracción. A partir de portadas de libros publicados entre 1949 y 1989, el artista transforma materiales cotidianos en composiciones geométricas que reflexionan sobre el tiempo, la arquitectura y las narrativas contenidas en los objetos.

Junto a estas piezas, esculturas realizadas con capas acumuladas de resina, una instalación específica para el espacio compuesta por libros inclinados y una nueva serie de lámparas artesanales amplían la investigación de Wang Yi sobre la arquitectura, la percepción y las huellas que permanecen en los materiales cotidianos.

Shapes from Nowhere
ASE Foundation, Shanghái, China
Hasta el 10 de agosto

19/06/2026

Magali Lara at Museo Tamayo

Magali Lara participates in Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México, a major exhibition at Museo Tamayo bringing together more than sixty artists and works created between 1981 and 1991.

The exhibition revisits a decade of artistic production shaped by profound cultural, social, and political transformations in Mexico. Magali Lara’s presence in the exhibition reflects her important contribution to that moment and its continuing resonance today. On view are Helechos from the Helechos series (1991), works that exemplify the artist’s exploration of organic forms and intimate visual narratives through pastel and paper cutouts on cotton paper.

Curated by Maco Sánchez Blanco and Andrea Torreblanca.

Museo Tamayo, Mexico City
Through October 18, 2026.
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Magali Lara en el Museo Tamayo

Magali Lara participa en Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México, una importante exposición en el Museo Tamayo que reúne a más de sesenta artistas y obras creadas entre 1981 y 1991.

La exposición repasa una década de producción artística marcada por profundas transformaciones culturales, sociales y políticas en México. La presencia de Magali Lara en la exposición refleja su importante contribución a ese momento y su resonancia actual. En la muestra se presentan obras de la serie Helechos (1991), en las que la artista explora formas orgánicas y narrativas íntimas mediante la técnica de pastel y recorte de papel sobre papel de algodón.

Curada por Maco Sánchez Blanco y Andrea Torreblanca.

Museo Tamayo, Ciudad de México
Hasta el 18 de octubre de 2026.

13/06/2026

The body is not separated from other organisms; rather, it is a container where atmospheric, vegetal, and animal affects are deposited.

Un cuerpo es una casa, un organismo, un templo, un contenedor, un mundo.

It is the first universe we inhabit: a refuge between joy and loss, a space of pulsating memories.

Curated by Fernanda Ramos Mena.

On view through August 15.

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El cuerpo no está separado de los demás organismos; más bien, es un recipiente en el que se impregnan las influencias atmosféricas, vegetales y animales.

Un cuerpo es una casa, un organismo, un templo, un contenedor, un mundo.

Es el primer universo que habitamos: un refugio entre la alegría y la pérdida, un espacio de recuerdos palpitantes.

Curada por Fernanda Ramos Mena.

Exposición abierta hasta el 15 de agosto.

09/06/2026

Julio Le Parc: Light. Colour. Action.

Just days after the passing of Julio Le Parc, Tate Modern opens Light. Colour. Action., a major exhibition celebrating a body of work that profoundly transformed the history of contemporary art.

For more than seven decades, Le Parc pursued a rigorous exploration of light, movement, and perception, developing works that challenged fixed ways of seeing and invited viewers into an active relationship with the artwork.

Opening at this particular moment, the exhibition feels not only timely, but deeply meaningful: a tribute to an artist whose vision continues to resonate across generations and whose influence remains present in the way we experience art today.

Julio Le Parc: Light. Colour. Action.
Tate Modern, London, UK
Until May 3, 2027

Photos ©️ Tate Photography (Kathleen Arundell)
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Apenas unos días tras el fallecimiento de Julio Le Parc, la Tate Modern inaugura Julio Le Parc: Light. Colour. Action., una gran exposición que rinde homenaje a una trayectoria artística que transformó profundamente la historia del arte contemporáneo.

Durante más de siete décadas, Le Parc llevó a cabo una rigurosa exploración de la luz, el movimiento y la percepción, creando obras que desafiaban los modos convencionales de percepción e invitaban al espectador a entablar una relación activa con la obra de arte.

Al inaugurarse en este contexto, la exposición no solo resulta oportuna, sino profundamente significativa: un homenaje a un artista cuya visión sigue resonando a través de las generaciones y cuya influencia permanece presente en la forma en que experimentamos el arte hoy en día.

Julio Le Parc: Luz. Color. Acción.
Tate Modern, Londres, Reino Unido
Hasta el 3 de mayo de 2027

08/06/2026

Inhabiting the Penetrable

Presented at the Cité de l’architecture et du patrimoine in Paris, Jesús Rafael Soto’s Pénétrable BBL jaune (1999) transforms abstraction into a physical experience. Composed of thousands of suspended yellow tubes, the work is activated through movement, inviting visitors to walk through the installation rather than observe it from a distance.
Initiated in 1967, Soto’s Penetrables marked a decisive moment in his practice, shifting from optical vibration on the surface toward fully traversable environments. As viewers move through the work, perception changes continuously: forms dissolve, color becomes atmosphere, and the body itself enters the composition. More than an installation, the Penetrable remains one of Soto’s most radical propositions, where space, movement, and participation become inseparable.

Soto : a kinetic journey
Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris, France
Until August 31, 2026

Photo :
Commissaire :

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Habitar el Penetrable

Presentado en la Cité de l’architecture et du patrimoine de París, Pénétrable BBL jaune (1999) de Jesús Rafael Soto transforma la abstracción en una experiencia física. La instalación compuesta por miles de tubos amarillos suspendidos, se activa a través del movimiento, invitando al visitante a atravesar el espacio más que a observarlo a distancia.

Desarollados en 1967, los Penetrables marcaron un momento decisivo dentro de la práctica de Soto, desplazando la vibración óptica de la superficie hacia entornos completamente transitables. A medida que el espectador atraviesa la pieza, la percepción cambia constantemente: las formas se disuelven, el color se convierte en atmósfera y el cuerpo pasa a formar parte de la composición. El Penetrable permanece como una de las propuestas más radicales de Soto, donde espacio, movimiento y participación se vuelven inseparables.

Soto : a kinetic journey
Cité de l’architecture et du patrimoine, París, Francia
Hasta el 31 de agosto, 2026

Dirección

48 Calle General Antonio León
Mexico City
11850

Horario de Apertura

Lunes	10:30am - 6:30pm
Martes	10:30am - 6:30pm
Miércoles	10:30am - 6:30pm
Jueves	10:30am - 6:30pm
Viernes	10:30am - 4:30pm
Sábado	11am - 4:30pm

Página web

http://www.rgrart.com/

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