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Galeria RGR Contemporary art

Galería RGR promueve artistas contemporáneos de todo el mundo, cuyas prácticas e investigaciones apuntan hacia los distintos futuros de la abstracción geométrica.

We are delighted to announce that Jeppe Hein’s “Social Spaces for Rice University” is now part of the Rice Public Art Co...
08/10/2026

We are delighted to announce that Jeppe Hein’s “Social Spaces for Rice University” is now part of the Rice Public Art Collection managed by the Moody Center for the Arts at Rice University in Houston, Texas. Hein’s commission is the 100th work of art acquired by the Collection, which seeks to enliven the college campus and foster appreciation for the visual arts among students.

The ingenious four-part installation includes intertwined lampposts, looping benches, and a curved swingset in a shade of bright turquoise. They demonstrate the playful and participative nature of Hein’s practice, which invites viewers to make sense of art in community.
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Nos complace anunciar que "Social Spaces for Rice University" de Jeppe Hein ya forma parte de la Rice Public Art Collection, gestionada por el Moody Center for the Arts de Rice University en Houston, Texas. La comisión de Hein es la centésima obra adquirida para la colección, cuyo propósito es avivar el campus universitario y fomentar el aprecio por las artes visuales entre los estudiantes.

La ingeniosa instalación de cuatro partes incluye postes de luz entrelazados, bancas sinuosas y un columpio curvo en tono turquesa brillante. Las piezas demuestran la naturaleza lúdica y participativa de la práctica de Hein, invitando a los espectadores a encontrar sentido en el arte en comunidad.
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Photography: Alex Marks, © Jeppe Hein

Among the works on view in Abstract Stone, César Paternosto’s current show at Galería RGR, is the large painting Archety...
07/10/2026

Among the works on view in Abstract Stone, César Paternosto’s current show at Galería RGR, is the large painting Archetypal (1982). Its burnt orange pattern is made up of stripes in different colors, creating a series of diamonds within a hexagonal figure. These geometric forms are based on square motifs known as t’oqapu that date from the Inca Empire (15th–16th century).

The t’oqapu appear in ancient Andean textiles of the period, most of them tunics worn by those of high rank, and are understood to have represented peoples, places, or social roles in the Empire. The motifs appeared in single or multiple bands across the textile, much like the stripes of color that stretch left to right across the painting.

The title Archetypal comes from Paternosto’s thesis that these symbols are the earliest prototypes for visual abstraction, as in non-figuration, in the Americas. The ancient t’oqapu were then a source of inspiration for this modern abstract painting.

César Paternosto: Abstract Stone, remains on view through October 24.

Photo: Emilio González, Galería RGR - México

Entre las obras expuestas en Piedra abstracta, la muestra actual de César Paternosto en Galería RGR, se encuentra la pintura de gran formato Archetypal (1982). Su patrón naranja quemado está compuesto por franjas de distintos tonos, que forman una serie de rombos dentro de una figura hexagonal. Estas formas geométricas se basan en motivos cuadrados conocidos como tocapu, que datan del Imperio inca (siglos XV–XVI).

Los tocapu aparecen en antiguos textiles andinos de la época, la mayoría de ellos túnicas que pertenecieron a personas de alto rango, y se piensa que representaban pueblos, lugares o roles sociales dentro del Imperio. Los motivos aparecían en una o múltiples bandas a lo ancho del textil, de manera similar a como las franjas de color recorren la pintura de izquierda a derecha.

El título Archetypal (arquetípico) proviene de la tesis de Paternosto que estos símbolos son los prototipos más tempranos de la abstracción visual, es decir, la no figuración, en América. Los antiguos tocapu fueron así una fuente de inspiración para esta pintura abstracta moderna.

César Paternosto: Piedra abst

Last month saw the opening of “Extraña vegetación”, Magali Lara’s solo show at Galería Ramón Alva de La Canal at the Uni...
02/10/2026

Last month saw the opening of “Extraña vegetación”, Magali Lara’s solo show at Galería Ramón Alva de La Canal at the Universidad Veracruzana (UV) in Xalapa. According to curators Virginia Roy and Luis Hidalgo, the exhibition brings together works in which “the constant presence of nature unfolds to adress notions such as identity, sexuality, the cycles of life and death, or their relationship to the world.”

Among Mexico’s state universities, the UV's School of Arts is one of long-standing tradition. This exhibition reinforces Lara’s commitment to teaching beyond Mexico City, and her interest in meeting students and connecting with an academic community.

The show will remain open to the public through November 29, 2026.
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El mes pasado se inauguró la exposición de Magali Lara “Extraña vegetación” en la Galería Ramón Alva de La Canal de la Universidad Veracruzana (UV) en Xalapa. De acuerdo con los curadores Virginia Roy y Luis Hidalgo, la muestra reúne obras en las que “la constante presencia de la naturaleza se despliega para abordar nociones como la identidad, la sexualidad, los ciclos de vida y muerte o su relación con el mundo”.

Entre las universidades estatales de México, la Facultad de Artes de la UV es una de las escuelas de formación artística de mayor tradición. Esta exposición refuerza el compromiso que Lara ha tenido con la docencia en el interior de la República, y su gran interés por conectar con estudiantes y la comunidad universitaria.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 29 de noviembre de 2026.

Fotografías: Galería Ramón Alva de la Canal

In Residence: Francisco Muñoz at Jingdezhen International Studio ResidencyKnown as the “Porcelain Capital,” Jingdezhen, ...
28/09/2026

In Residence: Francisco Muñoz at Jingdezhen International Studio Residency

Known as the “Porcelain Capital,” Jingdezhen, China, has been a center for ceramic production since the 10th century. Today, it is home to the Taoxichuan Ceramic Art Avenue, where Francisco Muñoz is participating in the Migratory Bird Project, his latest artist residency. Taoxichuan receives artists interested in exploring Jingdezhen's ceramic traditions and techniques, including industrial porcelain-making.

This is Muñoz’s third residency in Asia, where the artist has found resonances between his own practice and local spiritual traditions. The results of his previous residency, in Japan, were presented at Galería RGR in the group exhibition To Speak All the Languages, alongside Soe Yu Nwe and Teruri Yamawaki, his fellow residents.
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En residencia: Francisco Muñoz en Jingdezhen International Studio Residency
Conocida como la “capital de la porcelana”, Jingdezhen, China, ha sido un centro de producción cerámica desde el siglo X. Hoy alberga el Taoxichuan Ceramic Art Avenue, donde Francisco Muñoz realiza su más reciente residencia artística como parte del Migratory Bird Project. El programa recibe a artistas interesados en explorar las técnicas y tradiciones cerámicas propias de Jingdezhen, entre ellas la porcelana industrial.

Esta es la tercera residencia que Muñoz lleva a cabo en Asia, donde ha encontrado resonancias entre su práctica y las tradiciones espirituales locales. Los resultados de su estancia anterior, en Japón, se presentaron en Galería RGR en la exposición colectiva “Hablar todas las lenguas”, junto a Soe Yu Nwe y Teruri Yamawaki, sus compañeras de residencia.

Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency

Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency

Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency

In Residence: Francisco Muñoz at Jingdezhen International Studio ResidencyKnown as the “Porcelain Capital,” Jingdezhen, ...
28/09/2026

In Residence: Francisco Muñoz at Jingdezhen International Studio Residency

Known as the “Porcelain Capital,” Jingdezhen, China, has been a center for ceramic production since the 10th century. Today, it is home to the Taoxichuan Ceramic Art Avenue, where Francisco Muñoz is participating in the Migratory Bird Project, his latest artist residency. Taoxichuan receives artists interested in exploring Jingdezhen's ceramic traditions and techniques, including industrial porcelain-making.

This is Muñoz’s third residency in Asia, where the artist has found resonances between his own practice and local spiritual traditions. The results of his previous residency, in Japan, were presented at Galería RGR in the group exhibition To Speak All the Languages, alongside Soe Yu Nwe and Teruri Yamawaki, his fellow residents.
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En residencia: Francisco Muñoz en Jingdezhen International Studio Residency
Conocida como la “capital de la porcelana”, Jingdezhen, China, ha sido un centro de producción cerámica desde el siglo X. Hoy alberga el Taoxichuan Ceramic Art Avenue, donde Francisco Muñoz realiza su más reciente residencia artística como parte del Migratory Bird Project. El programa recibe a artistas interesados en explorar las técnicas y tradiciones cerámicas propias de Jingdezhen, entre ellas la porcelana industrial.

Esta es la tercera residencia que Muñoz lleva a cabo en Asia, donde ha encontrado resonancias entre su práctica y las tradiciones espirituales locales. Los resultados de su estancia anterior, en Japón, se presentaron en Galería RGR en la exposición colectiva “Hablar todas las lenguas”, junto a Soe Yu Nwe y Teruri Yamawaki, sus compañeras de residencia.

Photo: Courtesy Jingdezhen International Studio Residency

Hilma’s Ghost participates in Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions, an exhibition at The Morgan Library & Museum i...
25/09/2026

Hilma’s Ghost participates in Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions, an exhibition at The Morgan Library & Museum in New York that traces the evolution of tarot from its origins in Renaissance Italy to its enduring influence on modern and contemporary art. The blockbuster show closes on October 4.

The exhibition brings together historical masterpieces alongside works by artists who have reimagined tarot as a visual and conceptual language, and that, through symbolism and the occult, have made tarot cards a source of continuous artistic inspiration. Hilma’s Ghost’s practice, committed to abstraction, feminism, spirituality, and collaborative practice, engages directly with tarot as a subject for artistic inquiry.

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Hilma’s Ghost participa en Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions, exposición de The Morgan Library & Museum en Nueva York que recorre la historia del tarot desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento hasta su influencia en el arte moderno y contemporáneo. La muestra, un éxito de taquilla, cierra el 4 de octubre.

La exposición reúne obras históricas con piezas de artistas que han reinterpretado el tarot como lenguaje visual y conceptual, y que, a través del simbolismo y el ocultismo, han hecho de las cartas una fuente constante de inspiración. El trabajo de Hilma's Ghost, comprometido con la abstracción, el feminismo, la espiritualidad y la práctica colaborativa, tiene en el tarot uno de sus ejes de investigación.

Foto: © The Morgan Library & Museum, Photography by Janny Chiu, 2026

© The Morgan Library & Museum, Photography by Janny Chiu, 2026. Artwork © Hilma’s Ghost, © Bea Nettles, © 2026 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION, All rights reserved. / ARS, NY / ADAGP, Paris

The High Priestess, 2021, © Hilma’s Ghost

Today, Julio Le Parc would turn 98 years old.Born in Argentina in 1928, he arrived in Paris at the end of the 1950s and ...
23/09/2026

Today, Julio Le Parc would turn 98 years old.

Born in Argentina in 1928, he arrived in Paris at the end of the 1950s and was a cofounder of the Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). In 1966, he received the Grand Prize for Painting at the Venice Biennale. For over seven decades he used light, movement, and color so that the viewer could move from passive contemplation towards active participation in the work.

At Galería RGR, we had the privilege of supporting his work. Today, on the first birthday we celebrate without him, we remember him with thankfulness and admiration.
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Hoy Julio Le Parc cumpliría 98 años.

Nacido en Argentina, en 1928, llegó a París a finales de los cincuenta y cofundó el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). En 1966 recibió el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Durante casi siete décadas usó la luz, el movimiento y el color para sacar al espectador de la contemplación pasiva y volverlo parte de la obra.

En Galería RGR tuvimos el privilegio de acompañar su trabajo. Hoy, en el primer cumpleaños que celebramos sin él, lo recordamos con gratitud y admiración.

Over the course of his career, César Paternosto has worked on several different bodies of work. One of the most fruitful...
23/09/2026

Over the course of his career, César Paternosto has worked on several different bodies of work. One of the most fruitful is inspired by ancient archaeological sites of the Andes, such as Tiwanaku in Bolivia, which Paternosto first visited and photographed in 1977.

Tiwanaku was built around a large central courtyard flanked by impressive stone gateways with carved transoms, including the Gate of the Sun and the Gate of the Moon. Paternosto thinks of these gateways as portals, or sites of transition between the sacred and the profane in ancient Andean culture.

In Abstract Stone, the artist’s first solo show at RGR, hangs Sumpu Punku (1992), which was directly inspired by Tiwanuku’s gateways. Painted in acrylic mixed with marble powder, the work alludes to ancient Andean stonemasonry while the “Punku” in the title borrows the word for “portal” in Quechua. Seeking to draw on Andean architecture and ritual without appropriating the ancient remains, Paternosto sought always to maintain a respectful distance from his source of inspiration.

César Paternosto: Abstract Stone, curated by Gabriela Rangel, remains on view through October 24, 2026.

Photo: Emilio González
Galería RGR - México

César Paternosto ha desarrollado distintos cuerpos de obra a lo largo de su carrera. Uno de los más ricos se inspira en antiguos sitios arqueológicos de los Andes, como Tiahuanaco en Bolivia, que Paternosto visitó y fotografió por primera vez en 1977.

Tiwanaku se construyó alrededor de una gran plaza central flanqueada por imponentes portales de piedra con dinteles labrados, entre ellas la Puerta del Sol y la Puerta de la Luna. Según Paternosto, en la antigua cultura andina estas entradas fungían como umbrales o sitios de transición entre lo sagrado y lo profano.

En Piedra abstracta, su primera exposición individual en RGR, se exhibe Sumpu Punku (1992), obra inspirada directamente en los portales de Tiahuanaco. Pintada en acrílico mezclado con polvo de mármol, alude a la tradición de cantería de los Andes, mientras que el "Punku" del título retoma la palabra quechua para "portal". En su acercamiento a la arquitectura y el ritual andinos, Paternosto procuró siempre mantener una dist

On view through 25 October 2026 at Serpentine: Jesús Rafael Soto: Pénétrable BBL Jaune.How does matter transform space a...
17/09/2026

On view through 25 October 2026 at Serpentine: Jesús Rafael Soto: Pénétrable BBL Jaune.

How does matter transform space and influence human movement? This is the question at the heart of Soto’s Pénétrable series, begun in 1967. Consisting of a steel framework and suspended PVC tubes, the sculpture invites visitors to enter, move, and touch the work.

Soto’s Pénétrables have been displayed in many different contexts: as works of public art, within museum galleries, and even on stage, as part of set designs for modern dance. They represent the artist’s conviction that art is only complete when a viewer becomes a participant.
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Abierta al público hasta el 25 de octubre de 2026 en Serpentine: Jesús Rafael Soto. Pénétrable BBL Jaune.

¿Cómo es que la materia y el movimiento humano pueden transformar el espacio? Ésta es la pregunta que anima la serie Penetrables del artista Jesús Rafael Soto, comenzada en 1967. Compuesta por una estructura de acero y tubos de vinilo suspendidos, la escultura invita al espectador a entrar, moverse y tocar la obra.

Los Penetrables de Soto se han mostrado en varios contextos: en el espacio público, en galerías de museos e incluso en el teatro, como escenografía para danza moderna. Representan la convicción del artista de que el arte sólo se completa cuando el espectador se convierte en partícipe.

Photo: George Darrell. Courtesy Serpentine

© Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist. GrandPalaisRmn / Denise Colomb

Photo by Carrithers Studio

Photo © MCA Chicago

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian

Ballet Théâtre Contemporain de Paris

Photo: George Darrell. Courtesy Serpentine

Dirección

48 Calle General Antonio León
Mexico City
11850

Horario de apertura

Lunes 10:30am - 6:30pm
Martes 10:30am - 6:30pm
Miércoles 10:30am - 6:30pm
Jueves 10:30am - 6:30pm
Viernes 10:30am - 4:30pm
Sábado 11am - 4:30pm

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