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MS Latin art

Casa
Mexico
Mexico City
MS Latin art

Arte latinoamericano
Curaduría • Historia • Coleccionismo
Obras que trascienden el tiempo.

02/08/2026

🌎 MAESTROS LATINOAMERICANOS | 09/50

🇪🇸

¿Y si el sur fuera el verdadero punto de partida?

Joaquín Torres-García revolucionó la historia del arte al demostrar que América Latina podía construir un lenguaje moderno con identidad propia.

Su **Universalismo Constructivo** unió geometría, símbolos y cultura en una propuesta que sigue inspirando artistas y coleccionistas alrededor del mundo.

Su célebre **Mapa Invertido de América del Sur** no fue solo una imagen; fue una declaración de principios: mirar el mundo desde nuestra propia perspectiva.

Más de siete décadas después, su legado continúa recordándonos que el arte también puede cambiar la manera en que entendemos nuestra identidad.

¿Qué transmite primero esta obra: equilibrio, orden o libertad?

🇺🇸

**What if the South were the true starting point?**

Joaquín Torres-García transformed the history of modern art by proving that Latin America could create its own artistic language.

His **Constructive Universalism** brought together geometry, symbols and cultural identity into a vision that continues to inspire artists and collectors worldwide.

His iconic **Inverted Map of South America** was more than an image—it was a statement: to see the world from our own perspective.

More than seventy years later, his legacy reminds us that art can also transform the way we understand identity.

**What do you notice first in his work: balance, order or freedom?**

31/07/2026

Mariano Rodríguez | Arte Latinoamericano | Gouache sobre cartulina

El color puede expresar tanto como la forma. En esta obra de 1977, Mariano Rodríguez convierte la figura humana en un espacio donde el dibujo y la pintura dialogan con absoluta libertad.

Realizada en gouache sobre cartulina, la composición se construye mediante líneas seguras y una vibrante armonía de amarillos, azules, rojos y violetas. El cuerpo no busca el realismo; se transforma en un vehículo de emoción y sensibilidad.

La economía del trazo y la intensidad cromática reflejan una de las cualidades más reconocibles del artista: la capacidad de sintetizar la figura sin perder fuerza expresiva.

Más que representar un desnudo, Mariano Rodríguez nos invita a experimentar la pintura a través del color, el gesto y la atmósfera.

Mariano Rodríguez
Sin título
1977
Gouache sobre cartulina
71 × 50 cm

¿Qué elemento de esta obra captura primero tu mirada: el color o el dibujo?

⸻

🇺🇸 English

Mariano Rodríguez | Latin American Art | Gouache on paperboard

Color can communicate as powerfully as form. In this 1977 work, Mariano Rodríguez transforms the human figure into a space where drawing and painting exist in complete harmony.

Executed in gouache on paperboard, the composition is defined by confident contours and a vibrant palette of yellows, blues, reds, and violets. Rather than pursuing realism, the artist turns the figure into a vehicle for emotion and visual expression.

The economy of line and the richness of color reveal one of Rodríguez’s most distinctive qualities: the ability to simplify form while preserving remarkable expressive power.

More than a depiction of the human body, this painting invites us to experience color, gesture, and atmosphere as the true protagonists.

Mariano Rodríguez
Untitled
1977
Gouache on paperboard
71 × 50 cm

What captures your attention first—the color or the drawing?

29/07/2026

Sofía Bassi transformó el surrealismo en un lenguaje profundamente personal, donde la imaginación se convierte en una herramienta para explorar la condición humana.

En esta obra, el color no solo construye la composición: transmite emoción. Los ocres, negros y dorados generan una atmósfera intensa y casi volcánica, mientras las formas parecen surgir y desaparecer entre la materia pictórica. No existen límites claros entre paisaje, figura y símbolo; todo fluye en un universo que invita a la contemplación.

Más que ofrecer respuestas, Bassi propone preguntas. Su pintura nos recuerda que las imágenes más poderosas no siempre se comprenden de inmediato; algunas se revelan lentamente, cada vez que volvemos a mirarlas.

Una artista que convirtió el misterio en uno de los lenguajes más fascinantes del arte latinoamericano del siglo XX.

—

Sofía Bassi transformed Surrealism into a deeply personal visual language, using imagination as a way to explore the human condition.

In this painting, color does more than shape the composition—it conveys emotion. Ochres, deep blacks, and golden tones create an intense, almost volcanic atmosphere, while forms emerge and dissolve within the painted surface. Landscape, figure, and symbol merge into a world that invites quiet contemplation.

Rather than providing clear answers, Bassi encourages questions. Her paintings remind us that the most compelling images are not always understood at first glance—they reveal themselves gradually, each time we return to them.

An artist who turned mystery into one of the most distinctive voices of twentieth-century Latin American art.

📍Location: Mexico City, Mexico 🇲🇽

28/07/2026

Hay artistas que pintan lo que ven. Sofía Bassi pintaba aquello que imaginaba.

En esta obra, el color es el primer lenguaje. Los amarillos intensos y los naranjas envuelven la composición con una luz casi irreal, mientras las grandes formas orgánicas parecen flotar entre el cielo y la tierra, desdibujando la frontera entre paisaje, sueño y símbolo.

A medida que la mirada recorre la pintura, aparecen pequeños detalles que transforman la experiencia: figuras ocultas, una escalera que conduce hacia lo desconocido y elementos que nunca revelan un único significado. La obra no busca ofrecer respuestas; invita a contemplar, descubrir y construir una interpretación personal.

Esa capacidad de convertir el misterio en una experiencia visual es una de las características más singulares del lenguaje artístico de Sofía Bassi. Cada color, cada forma y cada vacío parecen dialogar entre sí, recordándonos que algunas pinturas no se observan una sola vez: se exploran una y otra vez.

What if painting is not meant to explain, but to awaken imagination?

In this work, Sofía Bassi transforms color into emotion. Vibrant yellows and glowing oranges create an almost unreal atmosphere, while monumental organic forms seem to drift between earth and sky, dissolving the boundary between landscape, dream, and symbol.

As the eye moves through the composition, hidden figures, a solitary ladder, and enigmatic forms gradually emerge. Rather than providing answers, the painting invites each viewer to slow down, observe, and build a personal interpretation.

This ability to transform mystery into visual language is one of Bassi’s most compelling qualities. Every color, every form, and every silent space contributes to a work that reveals something new each time it is experienced.

¿Qué fue lo primero que capturó tu mirada? / What caught your eye first?

26/07/2026

09/50 | Diego Rivera 🇲🇽

Hablar de Diego Rivera es hablar de uno de los artistas que redefinieron la identidad visual de América Latina.

Su obra trascendió el lienzo para convertirse en una expresión de la historia, la cultura y la memoria de México. A través de sus murales y pinturas, Rivera dio protagonismo a la vida cotidiana, al trabajo, a las tradiciones y a las raíces de un pueblo, construyendo un lenguaje artístico que continúa siendo universal.

Las obras que acompañan esta publicación muestran distintas facetas de su producción: la monumental belleza de los alcatraces, la sensibilidad de las escenas cotidianas y la profunda conexión con el paisaje mexicano. En todas ellas se percibe una constante: el arte como reflejo de la dignidad humana y de la identidad cultural.

Más de siete décadas después de su muerte, Diego Rivera sigue siendo una referencia imprescindible para comprender la historia del arte moderno y el impacto del muralismo mexicano en el mundo.

Serie: 50 Grandes Artistas Latinoamericanos
09/50 — Diego Rivera

“El arte es un lenguaje social.”
— Diego Rivera

¿Cuál de estas obras representa mejor la esencia del maestro para ti?

📍 Ciudad de México, México

23/07/2026

Sergio Hernández: una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo mexicano.

En Las Trompudas / Personajes (2001), Sergio Hernández construye un universo simbólico donde la naturaleza, la memoria y la mitología convergen en una composición de extraordinaria fuerza visual. Figuras, insectos y formas vegetales dialogan en un lenguaje pictórico profundamente arraigado en la riqueza cultural de Oaxaca.

Más que representar una escena, Hernández invita al espectador a recorrer un mundo donde la imaginación y la tradición se encuentran, reafirmando la identidad de una de las voces más singulares del arte latinoamericano contemporáneo.

Sergio Hernández
Las Trompudas / Personajes
Óleo sobre lino
100 × 140 cm
2001

✓ Certificado de autenticidad firmado por el artista.
✓ Procedencia: adquirida directamente al artista.

¿Qué historia descubres al contemplar esta obra?

⸻

🇬🇧 English

Sergio Hernández: one of the leading figures in contemporary Mexican art.

In Las Trompudas / Personajes (2001), Sergio Hernández creates a symbolic universe where nature, memory, and mythology converge in a composition of remarkable visual strength. Figures, insects, and botanical forms interact through a painterly language deeply rooted in Oaxaca’s rich cultural heritage.

Rather than depicting a literal scene, Hernández invites viewers into an imagined world where tradition and imagination coexist, reaffirming his place as one of the most distinctive voices in contemporary Latin American art.

Sergio Hernández
Las Trompudas / Personajes
Oil on linen
100 × 140 cm
2001

✓ Certificate of authenticity signed by the artist.
✓ Provenance: acquired directly from the artist.

What story do you discover within this remarkable work?

21/07/2026

Benito Cerna
Dama observando VII
2013

Óleo sobre lienzo
61 × 69 cm

La pintura figurativa contemporánea encuentra en Benito Cerna una de sus expresiones más refinadas. En Dama observando VII, el artista construye una escena de contemplación donde la figura principal observa otra pintura, creando un diálogo entre la realidad, la memoria y el propio acto de mirar.

La composición destaca por el dominio de la luz, la precisión técnica y una atmósfera de profundo silencio, características que han consolidado a Cerna como uno de los referentes del realismo latinoamericano contemporáneo.

Una obra que invita a detenerse y descubrir nuevos significados con cada mirada.

Disponible para consulta privada.

¿Cuál es el primer detalle que llamó tu atención en esta obra?

19/07/2026

🎨 GRANDES ARTISTAS LATINOAMERICANOS | 08/50

🇨🇱 ROBERTO MATTA (1911–2002)

ESPAÑOL

Roberto Matta fue una de las figuras más influyentes del arte latinoamericano del siglo XX y un protagonista fundamental del surrealismo internacional.

Arquitecto de formación y pintor por vocación, desarrolló un lenguaje visual revolucionario donde convergen el inconsciente, la ciencia, la filosofía y la imaginación. Sus composiciones visionarias transformaron la pintura moderna y consolidaron su lugar entre los grandes maestros del arte del siglo XX.

Hoy, su obra forma parte de importantes museos y colecciones internacionales, reflejando el impacto universal de su legado.

«Creo que el papel del pintor es buscar no la otra realidad, sino la auténtica realidad.»

— Roberto Matta

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ENGLISH

Roberto Matta was one of the most influential Latin American artists of the twentieth century and a leading figure of international Surrealism.

Originally trained as an architect, Matta developed a revolutionary visual language where the unconscious, science, philosophy, and imagination converge. His visionary compositions transformed modern painting and secured his place among the great masters of twentieth-century art.

Today, his works are held in major museums and international collections, reflecting the enduring global significance of his artistic legacy.

*”I believe the painter’s role is to search not for another reality, but for the true reality.”*

— Roberto Matta

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🖼️ Serie | Grandes Artistas Latinoamericanos
08/50

MS Latin Art
Art Advisory • Private Sales • Curated Collections

¿Cuál considera que es la obra más representativa de Roberto Matta?

What do you consider to be Roberto Matta’s most representative masterpiece?

Dirección

Lago Iseo 532
Mexico City
11320

Horario de Apertura

Lunes	9am - 5pm
Martes	9am - 5pm
Miércoles	9am - 6pm
Jueves	9am - 6pm
Viernes	9am - 6pm
Sábado	9am - 1pm

Teléfono

+525525660061

Página web

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