Snob Club

Snob Club Contemporary Cult Platform FENÓMENO CONTRA-MANIFIESTO

Advertencia
1.

La condición digital de este manifiesto permite que tú, lector, mediante el ensayo de un ejercicio de escritura logofágica, crees tu propio manifiesto, tu propia ruta de lenguaje para acercarte al arte contemporáneo. Escribimos este manifiesto para que se comprenda la naturaleza del movimiento que queremos inaugurar
Proponemos el manifiesto como una ruta de acceso al arte contemporáneo
Identificam

os al arte como un organismo generador de fenómenos
No proponemos soluciones estéticas, pero sí directrices discursivas para el encuentro con el arte contemporáneo
Buscamos la ruta de lenguaje para el acercamiento a los fenómenos contemporáneos desde un lenguar deconstructivo y no solucionista
No pensamos en el arte desde una definición constrictiva
Éste es un espacio para el dinamismo de las posibilidades de la obra abierta

AFORISMO DEL SNOB
El espectador es creador y el creador es snob
El snob es un captador de fenómenos
El snob está abierto a percibir el mundo del arte a través de múltiples canales
El snob es quien lengua el fenómeno manifiesto
El snob genera una postura abierta ante los fenómenos del mundo
El snob tiene el compromiso de ser más selectivo con el lenguaje que utiliza para nombrar el arte

Snob Club Co.

PLAY PAVILLION con LEGO por Sir Peter Hook Serpentine y LEGO presentaron el Play Pavilion (Pabellón de Juego), diseñado ...
11/06/2025

PLAY PAVILLION con LEGO por Sir Peter Hook

Serpentine y LEGO presentaron el Play Pavilion (Pabellón de Juego), diseñado por Sir Peter Cook, en los Jardines de Kensington, Londres. La instalación celebra el Día Mundial del Juego el 11 de junio de 2025 y estará abierta al público hasta el 10 de agosto.
El pabellón, de color naranja brillante, combina formas lúdicas y estructuras hechas con bloques de LEGO. Por fuera, los muros tienen relieves que se sienten al tacto y recuerdan paisajes naturales. El techo, con forma de cuenco, también es naranja y está lleno de aperturas que dejan pasar la luz y el aire.
Por dentro, una gran columna central parece un robot gigante que vigila el espacio. Hay un tobogán amarillo para salir del pabellón y un muro interactivo donde los visitantes pueden colocar piezas de LEGO y crear sus propias formas.
Sir Peter Cook lo describe como una mezcla entre teatro y observatorio. Desde lejos, se ve como una estructura geométrica que destaca entre la vegetación. Al acercarse, el visitante descubre detalles ocultos: un niño puede salir por un tobogán, otro puede gatear por un agujero, o alguien puede aparecer en una entrada con forma de boca, contando historias o cantando.
Este proyecto forma parte de una serie de iniciativas de Serpentine que promueven el arte, el juego y la comunidad. Durante el verano de 2025, el pabellón será sede de activaciones y eventos en vivo.

Formant Studio presenta una estética que fusiona la precisión arquitectónica con una calidez brutalista, donde el diseño...
04/06/2025

Formant Studio presenta una estética que fusiona la precisión arquitectónica con una calidez brutalista, donde el diseño de mobiliario se concibe como una extensión del comportamiento humano. Sus piezas, de geometría rigurosa y líneas puras, exploran la simetría y la modularidad con un enfoque funcional y escultórico, como lo demuestra su silla dual back-to-back. La materialidad es esencial: maderas oscuras y sólidas aportan una sensación táctil y envolvente, mientras que los acentos en acero inoxidable introducen un contraste frío que equilibra y refina el conjunto. Esta paleta se enmarca en espacios de concreto, piedra y luz tenue, generando una atmósfera que remite tanto al brutalismo como a la sensibilidad del diseño japonés y escandinavo. Lejos del minimalismo estéril, Formant construye ambientes silenciosos pero cargados de intención, donde elementos como sistemas de sonido analógicos y mesas de líneas delgadas sugieren un ritual contemporáneo centrado en la contemplación y la experiencia sensorial. El nombre mismo, “Formant”, evoca frecuencias resonantes en el lenguaje, aludiendo a la idea de que su mobiliario no solo habita el espacio, sino que lo estructura y lo hace vibrar con identidad propia.

SCROLL-STOPPERS: una cápsula visual semanal dedicada a lo inesperado: objetos, imágenes y formas que detienen el scroll ...
04/06/2025

SCROLL-STOPPERS: una cápsula visual semanal dedicada a lo inesperado: objetos, imágenes y formas que detienen el scroll y reactivan la mirada. Una curaduría intuitiva de rarezas táctiles, anomalías estéticas y placeres visuales difíciles de clasificar. Lo inútil, lo inquietante y lo bello conviven sin jerarquías.
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ÉSTA SEMANA: Tactile Dissonance explora un mundo donde lo blando incomoda, donde lo tierno se corrompe y donde los objetos no existen para funcionar, sino para sentirse. Desde monstruos de felpa y mobiliario protésico, hasta colaboraciones deformadas por el meme y joyería mutante, este set visual nos invita a repensar el deseo material.

Todo parece que podría tocarse — pero, ¿te atreverías?

Desliza, observa, estremece.

Kasmin, en colaboración con el Comité de Escultura del Fondo para Park Avenue y Art in the Parks de NYC Parks, presenta ...
04/06/2025

Kasmin, en colaboración con el Comité de Escultura del Fondo para Park Avenue y Art in the Parks de NYC Parks, presenta una exposición de diez esculturas monumentales de Alma Allen (n. 1970, Utah), instaladas a lo largo de Park Avenue en la ciudad de Nueva York.⁠

Esculturas únicas de ónix y bronce creadas por Allen se exhiben ahora entre las calles East 52nd y East 70th, en lo que representa su instalación al aire libre más ambiciosa hasta la fecha.⁠

La exposición permanecerá en exhibición hasta septiembre de 2025.

La obra de Tsukada Takumi  es una exploración intensa del miedo como forma estética, una estética que no se limita a lo ...
16/04/2025

La obra de Tsukada Takumi es una exploración intensa del miedo como forma estética, una estética que no se limita a lo superficial ni a lo efectista, sino que abre un diálogo más profundo entre la tradición y la innovación, entre lo tangible y lo espiritual. La traducción de los trazos caligráficos a volúmenes 3D es una especie de encarnación del gesto, una forma de que el movimiento deje de ser efímero para convertirse en escultura viva.

En una era dominada por lo genérico y lo automático, su decisión de usar procesos manuales y digitales como rituales artísticos subraya su compromiso con una estética que resiste el olvido. Más que moda o decoración, su obra funciona como objeto de contemplación, como un poema visual tallado en resina y sombra.

𝙊𝙧𝙖𝙘𝙪𝙡𝙤 𝙀𝙧𝙧𝙖́𝙩𝙞𝙘𝙤, una exposición individual del artista mexicano Dr. Lakra.Moviéndose con fluidez entre la escultura, l...
14/04/2025

𝙊𝙧𝙖𝙘𝙪𝙡𝙤 𝙀𝙧𝙧𝙖́𝙩𝙞𝙘𝙤, una exposición individual del artista mexicano Dr. Lakra.

Moviéndose con fluidez entre la escultura, la pintura, el tatuaje y la gráfica, Lakra construye un universo donde mitos, símbolos y códigos culturales colisionan y se reconfiguran. En este nuevo cuerpo de obra, el oráculo se convierte en una metáfora de su práctica intuitiva y asociativa: errática, no lineal y profundamente visceral.

Tótems monumentales, un byōbu japonés reinventado en acero y esculturas etéreas de vidrio Murano exploran las tensiones entre atracción y repulsión, lo sagrado y lo profano, lo permanente y lo fluido. La obra de Lakra se nutre del concepto de antropofagia cultural—consumir y reinterpretar diversas tradiciones—dando lugar a objetos híbridos que desafían toda clasificación.

Desde mármol de Carrara traído de Italia hasta monotipos realizados en Oaxaca, 𝙊𝙧𝙖𝙘𝙪𝙡𝙤 𝙀𝙧𝙧𝙖́𝙩𝙞𝙘𝙤 es un espacio de transformación simbólica, donde la historia del arte se encuentra con la cultura callejera, y el ensamblaje surrealista se convierte en una vía para acceder a la memoria colectiva.
La obra de Lakra no busca ofrecer respuestas—invita a la reflexión, la fascinación y el vértigo de lo impredecible.

Visita la nueva sede de .gallery en Dallas

The suspended hour, PAN x NikeJunto al lanzamiento de las Air Max 180 “NIX,”  y  presentan “The suspended hour” una inte...
11/04/2025

The suspended hour, PAN x Nike

Junto al lanzamiento de las Air Max 180 “NIX,” y presentan “The suspended hour” una intervención espacial que explora la cultura de club como un espacio sagrado, reimaginando su entorno ritual como un recuerdo fragmentado de una noche de fiesta.

La instalación, desarrollada en colaboración entre Bill Kouligas (fundador de PAN) y sub, bajo la dirección creativa de .bildstein.zaar, se despliega como un diseño impregnado de memoria: una huella efímera, un mapa topográfico del movimiento, un lugar donde el desplazamiento deja resonancias duraderas.

Una escultura sonora hecha a medida reproduce una composición de una hora creada por Bill Kouligas, que se despliega conforme lxs visitantes atraviesan las fases emocionales de una noche de club: anticipación, descubrimiento, euforia, crepúsculo y soledad—mientras el sonido, el diseño espacial, la iluminación y la atmósfera difuminan la línea entre la memoria y la profecía.

Dirección

Mexico City

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