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Escrituras de Viento, Memorias de AguaArtista: Natsuko OkazakiCuraduría: Juci ReisNatsuko Okazaki es una artista japones...
06/06/2026

Escrituras de Viento, Memorias de Agua

Artista: Natsuko Okazaki
Curaduría: Juci Reis

Natsuko Okazaki es una artista japonesa originaria de Kibichūō, en la prefectura de Okayama. Su práctica artística dialoga con el espíritu de la caligrafía japonesa, cultivada a través de una tradición singular, al mismo tiempo que se proyecta hacia los lenguajes y sensibilidades del arte contemporáneo.

Concibe la escritura como un acontecimiento corporal, irrepetible y profundamente ligado al presente. En sus obras, el gesto, la respiración, la materia y el tiempo se entrelazan para producir composiciones que revelan tanto la memoria como la transformación.

Su investigación se desarrolla dentro de lo que denomina un “espacio imperfecto”, donde manchas, fluctuaciones, vacíos y marcas del proceso se convierten en elementos esenciales de la creación. A través de estas huellas, la artista busca hacer visible la acumulación del tiempo y la presencia de instantes efímeros que habitan cada trazo.

Escrituras de Viento, Memorias de Agua propone un proceso de intercambio artístico y cultural entre Japón, México y Brasil, articulando prácticas vinculadas al dibujo, la escritura, la memoria, el territorio y los flujos de la naturaleza. El proyecto investiga las relaciones simbólicas y materiales entre el viento y el agua como fuerzas de circulación, transformación y encuentro.

Tomando la caligrafía como un gesto expandido que atraviesa cuerpo, paisaje y tiempo, la propuesta construye un espacio de diálogo entre distintas geografías y formas de conocimiento. Los trazos, las corrientes, las marcas y los silencios se convierten en registros sensibles de una experiencia compartida, donde el viento transporta escrituras y el agua conserva memorias.

Entre Japón, México y Brasil, la exposición busca activar conexiones poéticas entre territorios distantes, revelando cómo la naturaleza, la memoria y la creación artística pueden constituirse como lenguajes comunes capaces de atravesar fronteras y generar nuevas formas de encuentro.

ブラジル-日本サウンド実験「Voz Mundana-日常に宿る声-」プロジェクト2026年6月2日、ブラジル人アーティスト、Pedro Filho が、岡山にて、〈Voz Mundana-日常に宿る声-〉プロジェクトの一環として、国際的なブ...
25/05/2026

ブラジル-日本サウンド実験
「Voz Mundana-日常に宿る声-」プロジェクト

2026年6月2日、ブラジル人アーティスト、Pedro Filho が、岡山にて、〈Voz Mundana-日常に宿る声-〉プロジェクトの一環として、国際的なブラジル-日本サウンド実験を、Gallery 上島提灯にて実施する。

本企画は、拡張されたリスニング、即興、音響空間化、そして声・サウンドスケープ・振動の記憶・現代音楽 composition の関係性についての探求を軸に構成されており、ブラジルのサウンドリサーチと日本の実験音楽シーンとの間に、新たな対話の場を創出することを目的としている。

本企画では、Pedro Filho と、京都を拠点に活動する日本人マルチ楽器演奏家 Yasutaka Okada が共演する。

Yasutaka Okadaは、コントラバス、ダクソフォン、シンセサイザー、ギター、ピアノ、フィールドレコーディングを用い、それらすべてを自身で演奏・構成する独自の音響研究を展開している。
その作品は、音の周波数を、祖先性・自然・拡張された知覚状態・記憶を結びつける関係性の場として探求し、深い没入型のリスニング体験を創出している。京都で活動し、5月には京都国際写真展KYOTO GRAPHIE KG+で写真展「路/The Path」を実施。ボーダレス・ミュージック・フェスティバルKYOTOPHONIEではフランスの名チェリストClément Petit と共演を果たした。

キュレーションは、Juci Reis と 岡崎奈津子が担当し、音楽レーベルPenguinmarket Records ディレクターの鈴木哲也がキュラトリアル・コラボレーションとして参加する。

鈴木哲也は京都を中心に活動。Penguinmarket Recordsを運営し、インストゥメンタルバンドoaqk のメンバーでもある。彼の活動は、インディペンデントな音楽制作、サウンドリサーチ、国際的な芸術交流を結びつける役割を果たしている。
また、京都市で音(音楽)のための複合施設FOR/M を主宰。音響研究、アーティスト・イン・レジデンス、多様な音楽空間を横断する実験をし、京都における現代サウンドアート創造の主要拠点の一つとして徐々に広まりつつある。

今回の参加においても、彼は協働的実践のキュラトリアルサポートを担い、ブラジルと日本のアーティスト間の新たな接続を広げる重要な役割を果たす。

本実験は、ブラジルと日本の間における共同創造の場として構成されており、「存在」「振動」「沈黙」「文化的移動」「音響的記憶」をテーマに探求を行いながら、異なる聴取文化と現代的なサウンド実践の対話を深化させる。

本アクションは、〈Voz Mundana-日常に宿る声-〉プロジェクトの国際巡回プログラムの一環として実施される。
同プロジェクトは、有機的/人工的リズム、ハイブリッドな声のあり方、身体・聴取・コンポジションの関係性を探求しながら、ブラジルと日本の芸術交流を促進している。

/ 1. Artist Book / Object BookAn Archive of the UnseenIn Memory of Things to Come Osaka JP30 - 31 MAY2026
21/05/2026

/ 1. Artist Book / Object Book
An Archive of the Unseen
In Memory of Things to Come

Osaka JP
30 - 31 MAY
2026

🔵NATSUKO OKAZAKI  While engaging with the spirit of calligraphy uniquely cultivated in Japan, she creates works that ope...
19/05/2026

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NATSUKO OKAZAKI

While engaging with the spirit of calligraphy uniquely cultivated in Japan, she creates works that open this tradition toward the contemporary.

Through imperfect spaces infused with blurring and fluctuation, she seeks to reveal the accumulation of time and the presence of fleeting moments.

🔵BLUES PEOPLE: Affects and MemoriesSouth AfricaMay 24–29, 2026What colours inhabit memory?Blues People: Affects and Memo...
18/05/2026

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BLUES PEOPLE: Affects and Memories
South Africa
May 24–29, 2026

What colours inhabit memory?

Blues People: Affects and Memories is an artistic exchange connecting Bahia, Brazil, and South Africa through painting, ancestry, and Afrofuturist imagination.

Led by Bahian visual artist Joe Souza, the project transforms memory into colour and image, creating spaces where Black stories are not only remembered, but reimagined as forces for the future.

Over six days, participants will experience painting workshops, audiovisual creation, conversations on ancestry and identity, and a public exhibition featuring mini-documentary screenings.
More than an art project, Blues People is a living archive of affection, resistance, and belonging.
To speak of memory is to speak of ancestry.
To create is to imagine new futures.

Institutional support: Flotar, Fundo Cicla, OMI Plataforma and The Global Creative Summit
Project funded by the Government of Bahia through the Bahia Cultural Fund, Secretariat of Finance and Secretariat of Culture, via the Cultural Mobility Program 2025/2026.

GCS2026

Meet the participating artistsFLOTAR Arts Media x Kowada PlatformOsaka Art Book Fair 2026Osaka, May 30–31, 2026This spec...
11/05/2026

Meet the participating artists
FLOTAR Arts Media x Kowada Platform
Osaka Art Book Fair 2026
Osaka, May 30–31, 2026

This special gathering brings together artistic and editorial practices that move across contemporary art, publishing, performance, curatorial research, archives, memory, and experimental processes, connecting Brazil, the United States, Mexico, and Japan.

Participating Artists and Projects

Natsuko Okazaki
Lia Cunha
Iansã Negrão
Juci Reis
Pedro Filho
Ana Rocha
Lizeth Santiago
Pedro Alban
Isabella Coretti
Lucas Araña
Lia Krucken / Anarquivar — Editorial Project
Rodrigo Costa Lima / Kuya — Ceará Design Center

An action of dialogue, circulation, and artistic-editorial exchange through books, objects, archives, and expanded publishing practices.

A collaboration between FLOTAR Arts Media and Kowada Platform

Osaka Art Book Fair
Osaka, Japan
May 30–31, 2026

FLOTAR Arts Media x Kowada Platformat Osaka Art Book Fair 2026Osaka, May 30–31, 2026In collaboration with Kowada Platfor...
10/05/2026

FLOTAR Arts Media x Kowada Platform
at Osaka Art Book Fair 2026
Osaka, May 30–31, 2026

In collaboration with Kowada Platform, FLOTAR Arts Media is pleased to present a collective selection of artists, editors, curators, and researchers participating in this special international program at the Osaka Art Book Fair, taking place on May 30 and 31, 2026.

This gathering brings together artistic and editorial practices moving across contemporary art, publishing, performance, curatorial research, archives, memory, and experimental processes, connecting Brazil, the United States, Mexico, and Japan.

Participating Artists and Projects

Natsuko Okazaki
Lia Cunha
Iansã Negrão
Juci Reis
Pedro Filho
Ana Rocha
Lizeth Santiago
Pedro Alban
Isabella Coretti
Lucas Araña
Lia Krucken / Anarquivar – editorial project .krucken
Rodrigo Costa Lima / Kuya – Ceará Design Center

An action of dialogue, circulation, and artistic-editorial exchange through books, objects, archives, and expanded publishing practices.

A collaboration between FLOTAR Arts Media and Kowada Platform. Curated by Juci Reís and Natsuko Okazaki

Osaka Art Book Fair
Osaka, Japan
May 30–31, 2026

Fundo Cicla apresenta ✨ Letycia MendesArtista visual, pintora e desenhista, nascida no Sertão de Pernambuco, em Trindade...
01/05/2026

Fundo Cicla apresenta ✨ Letycia Mendes

Artista visual, pintora e desenhista, nascida no Sertão de Pernambuco, em Trindade.
Sua pesquisa nasce da própria infância — território de signos e lembranças que atravessam o tempo e reverberam no presente. Entre fragmentos de memória, investiga os ecos do que foi e as permanências que insistem em habitar o agora.
O futebol de rua aparece como imagem recorrente — não apenas como jogo, mas como ausência. A experiência de não ocupar esse espaço, atravessada por uma perspectiva feminina, retorna na pintura como gesto de reinvenção, onde a memória se reescreve e o passado ganha novos caminhos.
A carranca emerge como figura central: mais que objeto, torna-se presença. Um corpo simbólico de proteção, força e deslocamento — um “eu” que se guarda, se afirma e atravessa a cidade.

✨ Letycia integrou a Formação Fundo Cicla 2026 – Ciclos 1 e 2

O processo contou com uma convocatória que recebeu 62 projetos, dos quais:

• 23 projetos participaram da formação
• 2 encontros formativos realizados
• 1 encontro de orientação para enquadramento, com revisões técnicas centrais
• 12 projetos selecionados para gestão integral
• Aproximadamente 40 pessoas envolvidas
• Articulação com 8 países para ações de mobilidade e circulação
• Indicação de 5 editais estratégicos de mobilidade artística
• Período estratégico de mobilidade: setembro de 2026 a março de 2027

Seguimos fortalecendo trajetórias, ampliando redes e construindo caminhos de circulação internacional 🌍✨

LetyciaMendes

REFRAÇÃO EM LINHA VIVAMobilidade artística, pesquisa e formação12 a 21.04.2026 | GuatemalaAções arte-educativas: 18 e 19...
10/04/2026

REFRAÇÃO EM LINHA VIVA
Mobilidade artística, pesquisa e formação
12 a 21.04.2026 | Guatemala

Ações arte-educativas: 18 e 19 de abril
📍 La Nueva Fábrica

Refração em Linha Viva propõe uma investigação e experimentação artística que une fotografia e bordado a partir dos conceitos de oralidade, território e memória. Através do contato com bordadeiras, suas histórias e diferentes técnicas, a artista Juliana Neri constrói obras que refletem sobre a relação entre tradição e inovação, assim como entre oralidade e materialidade.

Refracción en Línea Viva propone una investigación artística que une fotografía y bordado desde la oralidad, el territorio y la memoria. A través del encuentro con bordadoras, sus historias y técnicas, la artista Juliana Neri desarrolla obras que dialogan entre tradición e innovación, así como entre oralidad y materialidad.

Equipe / Equipo

Juliana Neri
Artista visual que investiga imagem, memória e território a partir de deslocamentos geográficos e simbólicos.

Yuri Cardoso
Videomaker e roteirista, desenvolve projetos audiovisuais a partir de vivências negras e LGBTQIAPN+.

Bartira Lôbo
Artista têxtil e pesquisadora, atua com práticas e saberes do campo do design e das artes têxteis desde 2014.

Apoio
Projeto realizado com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio do Fundo de Cultura da Bahia, da Secretaria da Fazenda e da Secretaria de Cultura, através do Edital de Mobilidade Cultural 2025/2026.

Gestão: OMI Plataforma e Fundo Cicla
Apoio institucional: Flotar e La Nueva Fábrica (Guatemala)

Dirección

México-Tenochtitlán
Mexico City

Página web

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