¿Qué es el sitio web?

Taller Transversal Mx

Casa
Mexico
Hipódromo Condesa
Taller Transversal Mx

Taller Transversal Mx®

Plataforma interdisciplinaria | Compartimos experiencias artísticas de expansión/potenciación en procesos y nuevas líneas transversales de producción estética contemporánea. °
Taller Transversal Mx es una plataforma interdisciplinaria enfocada en crear y compartir experiencias transversales desde las prácticas artísticas contemporáneas. Su labor curatorial se enfoca en el trabajo de artistas y cr

eativxs que tengan una investigación y procesos inter y transdisciplinarios con salidas que vayan desde la producción visual, plástica y nuevos medios, trabajo colaborativo-relacional, pedagogías empáticas, así como intervenciones y situaciones en el espacio público. Desde 2014 ha realizado diversos proyectos de carácter expositivo, curatorial, experimental y pedagógico; principalmente de manera autogestiva, pero también de forma colaborativa con proyectos curatoriales y de gestión cultural, galerías, espacios independientes e instituciones públicas y privadas de México, Latinoamérica y Europa.

_________________________________________________________________________________________

Taller Transversal Mx actualmente se integra por:
• Brenda Granados Segovia - Arquitecta | Investigadora del sonido | Sonoterapeuta
• César Jesús Acevedo - Psicólogo | Gestor Cultural | Animador teatral
• Juan Muciño - Artista Visual | Artista Sonoro
• Zael von Mazon - Artista Interdisciplinario | Curador

https://linktr.ee/tallertransversalmx

Contacto:
[email protected]

10/08/2024

°
𝗘𝗦

𝐓𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐥 𝐌𝐱 en colaboración con 𝐋𝐚 𝐌𝐚𝐝𝐫𝐢𝐠𝐮𝐞𝐫𝐚 y 𝐌𝐞𝐳𝐜𝐚𝐥 𝐀𝐩𝐞𝐫𝐥𝐚𝐝𝐨 𝟒𝟖° tienen el gusto de presentar 𝐍'𝐨𝐣: una experiencia artística para estimular los sentidos creando con el cuerpo, la mente y el espíritu a través de dinámicas artísticas y meditativas, donde lxs participantes también podrán disfrutar de un espacio seguro y de compartencia para el consumo recreativo de hongos psilocybe y mezcal artesanal bajo el acompañamiento de especialistas.

Nos reunimos en un espacio íntimo de encuentro donde la distancia de los cuerpos es tejida por los puentes construidos tras dejar las desinhibiciones propiciando un viaje en comunidad para explorar nuestro yo interno. La penumbra, el espacio, el movimiento, sonido y creación artística se conjuntan para formar, deformar, reformar y performar las relaciones entre las personas. El resonar de nuestros corazones con todos estos fenómenos impacta en la piel y los sentidos para reconstituir gradualmente las dimensiones materiales y fisiológicas del cuerpo además de su consciencia a través de la creatividad y construcción comunal. De esta manera, el cuerpo emerge de la individualidad para reintegrarse con un todo dentro de la complejidad del vivir.

𝐂𝐮𝐩𝐨 𝐋𝐢𝐦𝐢𝐭𝐚𝐝𝐨: grupo reducido de hasta 15 participantes por sesión para mantener una espacio seguro, controlado así como atención personalizada durante el proceso.

𝐂𝐨𝐬𝐭𝐨: $200 USD

𝐒á𝐛𝐚𝐝𝐨 𝟑𝟏 𝐝𝐞 𝐀𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟒 | 𝟏𝟗 𝐡𝐫𝐬.
Calle Huichapan 25. Colonia Hipódromo-Condesa, CDMX

𝙴𝚟𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚖𝚊𝚢𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚍𝚎 𝟷𝟾 𝚊ñ𝚘𝚜.
_________

𝗘𝗡

𝐓𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐥 𝐌𝐱 in collaboration with La Madriguera and Mezcal Aperlado 48° are thrilled to present N’oj: An artistic experience to stimulate the senses by creating with the body, mind, and spirit through artistic and meditative dynamics, where participants can also enjoy a safe and sharing space for the recreational consumption of psilocybin mushrooms and artisanal mezcal under the guidance of specialists.
We gather in an intimate meeting space where the distance between bodies is woven by the bridges constructed after shedding inhibitions, fostering a communal journey to explore our inner selves. The dusk, space, movement, sound, and artistic creation come together to form, deform, reform, and perform the relationships between people. The resonance of our hearts with all these phenomena impacts the skin and senses, gradually reconstituting the material and physiological dimensions of the body as well as its consciousness through creativity and communal construction. In this way, the body emerges from individuality to reintegrate with the whole within the complexity of living.

𝐋𝐢𝐦𝐢𝐭𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐩𝐚𝐜𝐢𝐭𝐲: Small group of up to 15 participants per session to maintain a safe, controlled space and provide personalized attention during the process.

𝐂𝐨𝐬𝐭: $200 USD

Date and Time: Saturday, August 31, 2024 | 7 PM
Location: Huichapan 25, Hipódromo-Condesa, Mexico City.

𝙴𝚟𝚎𝚗𝚝 𝚏𝚘𝚛 𝚊𝚐𝚎𝚜 𝟷𝟾+

¡𝐄𝐧𝐜𝐮𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚 𝐭𝐮𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬! | 𝐅𝐢𝐧𝐝 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐢𝐜𝐤𝐞𝐭𝐬!
https://linktr.ee/tallertransversalmx

01/03/2023

°
En Taller Transversal Mx nos complace anunciar nuestro nuevo nodo 𝑪𝒂𝒔𝒂 𝑺𝒊𝒆𝒕𝒆, un programa de residencias artísticas con sede en San Cristóbal de las Casas, en el sureste de México.

Les invitamos a seguir la cuenta de Instagram y estar al pendiente de todas las noticias al respecto. ¡Aplíca ya!

https://instagram.com/casa7.mx
www.casa7.mx/apply

18/08/2022

°
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx en colaboración con Casa Báanal se complacen en presentar Ts'ints'u (‘pájaro’ en otomí) exposición individual de Daris Rubio, artista mexicana seleccionada en la convocatoria abierta de verano realizada como parte del ciclo curatorial ‘XOCHBOX: botiquín de primeros auxilios visuales’*.

El arte de Daris Rubio teje los lazos entre el arte popular otomí y el arte contemporáneo, cerrando la brecha que abrió el discurso hegemónico colonialista de la historia del arte entre las expresiones plásticas de los pueblos originarios y los cánones estéticos occidentales. Mediante el uso de técnicas tradicionales, Daris Rubio revisa la vocación del Tenango y la indumentaria otomí del estado de Hidalgo y la convierte en un instrumento político; un mecanismo para denunciar la violencia sistémica que sufren las mujeres en México. El discurso que alimenta la obra de Daris es político y feminista. Creación de mujeres e inspirado en ellas, responde a sus inquietudes y preocupaciones más ingentes, actuales y urgentes, que son, además, inquietudes colectivas. La reconstrucción del tejido social, el deterioro ambiental, la sustentabilidad de las comunidades y la reivindicación de la dignidad y el rol de las mujeres en las sociedades. La labor de Daris es una labor de verdadero mestizaje. En el metate de la creatividad de Daris se combinan técnicas tradicionales y tecnologías modernas para denunciar la violencia, fertilizar el suelo o para moler los granos con ayuda de circuitos y dispositivos robóticos. La artista usa ese mestizaje como una potente herramienta para deconstruir la mojonera que separaba dos tradiciones aparentemente incomunicables y reemplazarla por un suave bordado que las entrelaza.
(‘Bordados y máquinas’. Texto de Dante L. Arredondo).

Equipo curatorial:
Dante Arredondo
Iván Méndez Vela
María Dolores Rosas Hull
Zael von Mazon

Inauguración
Sábado 20 de agosto
17 a 22 hrs.
Entrada Libre.

+ Información:
https://ondamx.art/evento/daris-rubio-AN3ut6I1u2LmMvhqTjjO

El mezcal correrá a cargo de nuestrxs amigxs de Mezcal Aperlado 48º

*Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) / Ex-FONCA

01/01/2022

°
¡Hola 2022!
De parte del equipo de Taller Transversal Mx les deseamos un excelente año lleno de oportunidades y crecimiento para cada unx de ustedes.

Durante este nuevo año, nos interesa seguir conectando mediante las colaboraciones con otros proyectos, curadorxs, gestorxs, artistas y demás agentes del ecosistema artístico y ámbito cultural. Bajo ese espíritu, presentamos la publicación que da cierre a la exposición 𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 | 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘 que presentamos en colaboración con Espacio Limítrofe y con la curaduría de Iván Méndez Vela y Zael von Mazon.

Bajo el cuidado de Juan Muciño Díaz como editor, esta publicación cuenta con textos de Alfredo Esparza Cárdenas (LCPA), Joaquín Arteaga /(Despacho de Servicios Curatoriales) y Julia Pérez Schjetnan (Revista Primera Página ) que retroalimentan y dan una visión crítica sobre lo que fue el proyecto.

Además, el folio cuenta con el catálogo de la obra expuesta por lxs artistas participantes: Brenda Virginia Castro, Daniel C. Fernández, Fernanda Uski, Guillermo Garcia Cruz, Javier Acevedo-Mota, Jay Vélez, Laura Marnezti, Raisa Pimentel, Vanessa Freitag y Ximena García.Así como la pieza performática 𝗺𝗲𝘁(𝗟/𝗭𝗧𝗟𝗜) presentada vía nuestro nodo .lab por Brenda Granados Segovia, Ingrid Lisac y Laura Marnezti, gracias al apoyo de nuestro patrocinador Mezcal Aperlado 48º

Agradecemos nuevamente a cada una de las personas que contribuyeron en la realización de este proyecto. Esperamos seguir contando con su valioso apoyo durante las próximas exposiciones producto de la alianza Espacio Limítrofe y Taller Transversal Mx.

Pueden encontrar el folio en
https://issuu.com/tallertransversalmx/docs/7dias

03/12/2021

°
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 | 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva
Noviembre 2021
Espacio Limítrofe, CDMX.
_________________________________________

Siete Días es una dinámica de autoexploración estética, teórica y conceptual diseñada por Taller Transversal Mx, que registra y socializa en redes sociales el proceso creativo de lxs artistas al evidenciar la producción en tiempo real. Durante siete días cada artista compartió un rincón íntimo de su proceso creativo, aspecto que pocas veces es profundizado en la salida expositiva de una obra de arte y que rara vez es posible atestiguar más allá del estudio o taller como ‘santuario de creación artística’.

Utilizamos el término resiliencia para denominar el proceso de resistencia y adaptación de un organismo ante condiciones adversas. La pandemia ha sido un episodio de adversidad que puso a prueba al sector cultural en diversos aspectos; es así que este proyecto, producto de la colaboración entre Espacio Limítrofe y Taller Transversal Mx, buscó ser un frente común de resistencia, el cual mediante una convocatoria abierta reunió a diversxs artistas para que compartieran su visión y procesos en torno a cómo afrontan su realidad. A través del uso de fotografías, reels, historias y transmisiones en vivo, durante diez semanas cada artista resistió desde la virtualidad, al darle continuidad a su proceso más allá de los aforos o los cubos blancos clausurados.

Esta exposición reúne el producto de las investigaciones de lxs creadorxs que participaron durante este proceso. Dichos artistas fueron Brenda V. Castro, Raisa Pimentel, Daniel C. Fernández, Vanessa Freitag, Ximena García, Jay Vélez, Javier Acevedo Mota, Fernanda Uski y Laura Marnezti.

Adicionalmente se integra la obra de Guillermo Garcia Cruz como artista invitado que manifiesta las intenciones de la dinámica en su proceso personal, esto como referencia potencial y complementaria al trabajo de lxs artistas seleccionados.

Este ciclo nos permitió dar seguimiento al desarrollo creativo de diversxs artistas a pesar de la pandemia y sobrellevarla; contemplar un panorama amplio de formas de resiliencia desde diferentes trincheras. A través de los ejes curatoriales, nos dio la posibilidad de entablar diálogos entre distintas visiones sobre problemáticas en común para vincular distintas preocupaciones, estimular los procesos creativos y propiciar la empatía y la tolerancia.

Es así que Rastros y Síntomas reúne diversas piezas que, pertinentemente y desde una visión intergeneracional, cuestionan e incitan a la reflexión crítica sobre situaciones vigentes no sólo correspondientes a la crisis epidemiológica global, sino también a problemas sociales, económicos y políticos que ya se manifestaban previamente y cuyos impactos se acentuaron ante la mirada pública durante el periodo de enclaustramiento. Brindan una visión fresca y coetánea sobre dichos temas, que si bien ya se han tocado previamente en la escena artística mexicana, su planteamiento por parte de lxs artistas participantes en esta muestra responde a una apertura y alteridad disciplinar encaminada a la resolución estética desde las transferencias y metodologías híbridas inherentes a la complejidad.

Iván Méndez Vela y Zael von Mazon
Curaduría

Juan Muciño Díaz
Asistente curatorial y editor
___________________________________________

Artistas Participantes:

- Brenda Virginia Castro
- Daniel C. Fernández
- Fernanda Uski
- Guillermo Garcia Cruz
- Javier Acevedo-Mota
- Jay Vélez
- Laura Marnezti
- Raisa Pimentel
- Vanessa Freitag
- Ximena García

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
________________________________________
Equipo detrás de la exposición:

- Brenda Granados Segovia
- César Xesús Acevedo Rojas
- Iván Mendez Vela
- Juan Muciño Díaz
- Emmanuel Rodríguez Mazón / Zael von Mazon
________________________________________
Agradecimientos:

Alfredo Esparza Cárdenas, Casa Báanal, Dante Arredondo, Despacho de Servicios Curatoriales, Ingrid Lisac , Javier Luna, Joaquin Arteaga, Julia López, Luis Frías Leal, Luis Manuel Gutiérrez Alvear, Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM , Revista Primera Página , Rosa Vela Martinez, Simón Sánchez, Víctor Esquivel.

Agradecemos a Mezcal Aperlado 48º por su patrocinio durante la clausura.
_______________________________________

01/12/2021

°
Algunos momentos de la pieza 𝗺𝗲𝘁(𝗟/𝗭𝗧𝗟𝗜) | 𝘊𝘢𝘯𝘵𝘰 𝘭𝘶𝘯𝘢𝘳 𝘢 𝘔𝘢𝘺𝘢𝘩𝘶𝘦𝘭 como activación final de nuestra exposición colectiva 𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 | 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘.

Esta pieza performática a cargo de nuestro nodo Háptõ devino una suerte de ritual sonoro e inmersivo con gotas de Gastronomía en torno a la leyenda de la resiliente diosa mexica Mayahuel. A partir de un diálogo vocal, de la resonancia multi-instrumental a través del ser, y de su relación con el espacio-cuerpo-tiempo desde la memoria, las artistas Brenda Granados Segovia e Ingrid Lisac activaron algunos dispositivos ornamentales de Laura Marnezti, portándolos como un guiño a habitar el vientre de la diosa. Complementariamente, tuvo lugar una degustación de mezcal que exploró narrativamente el valor simbólico y antropológico de la bebida ancestral (atribuido a dicha deidad), compartida por Simón Sánchez de Mezcal Aperlado 48°.

Entre fuego, sonido y conejos, 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘 cerró con broche de obsidiana su ciclo expositivo.

Gracias a quienes nos acompañaron en esta celebración.

Agrademos el apoyo de nuestro patrocinador
Mezcal Aperlado 48º
para la realización de este evento.

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon
Editor:
Juan Muciño Díaz

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
________________________________________

24/11/2021

°
Wall XXIizt
Guillermo Garcia Cruz
Acrílico sobre tela.
Díptico a. 90 x 70 cm. / b. 50 x 40 cm.
2021

Guillermo Garcia Cruz
(Montevideo, 1988)

Considerado como uno de los artistas jóvenes más importantes del Uruguay, ha estado en la selección final del Premio Paul Cezanne en 2 oportunidades, es ganador de la beca Fefca en 2019, y ha sido invitado a participar representando a su país en las secciones curatoriales de Ferias como Pinta Miami y JustMad Madrid. Su obra ha sido expuesta individualmente en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, e internacionalmente en exposiciones en Lima, Buenos Aires, Washington DC, Nueva York, Madrid, Lisboa y Tianjin. Entre otros artículos y menciones, en 2019 ha sido destacado a nivel global entre los 12 artistas en el foco de la próxima generación, por el sitio iberoamericano Arte Informado. Actualmente trabaja entre las ciudades de Madrid, NY y Montevideo, desarrollando un cuerpo de obra interdisciplinario que se compone de pintura, fotografía, acción e instalación, persiguiendo una mirada problematizadora ante el fenómeno de la validación en el sistema actual del arte contemporáneo.
_____________________________________________
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon

Hasta el 27 de Noviembre
Visitas: J a S / 16 a 19 hrs. | Sólo con cita - *Agenda tu visita a través del enlace en nuestra BIO.

𝕰𝖘𝖕𝖆𝖈𝖎𝖔 𝕷𝖎𝖒í𝖙𝖗𝖔𝖋𝖊
Retorno 102 de Calzada de La Viga, edificio 50 - interior 110. Unidad Modelo, Iztapalapa. CDMX

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
_______________________________________

23/11/2021

°
La cocina de los afectos
Raisa Pimentel
Biomateriales, maderas, vasos de vidrio, pétalos procesados de bugambilia y astronómica, cáscara de piña procesada, hoja de maíz procesada, cúrcuma, pétalos de bugambilia y recetario colaborativo.
75 x 60 cm.
2021

Raisa Pimentel
(Estado de México, 1991)

Artista audiovisual, estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM (2012-2016) y el Máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos en BAU, Centro Universitario de Diseño (España,2020).

Ha participado en las residencias artísticas VÓRTICE (Chile,2016) y en el Quintessence Dome Lab (España, 2020), los proyectos realizados formaron parte del Immensiva Festival en el marco de Ars Electronica Solar Orchard Garden donde participó con Golden Microcosmos y Schrödinger’s cat. En la edición de Mutek [ES] 2020 participó en la exhibición colectiva Lux Terra con la obra Physis, la cual también se presentó en el Urban Creative District (España). Su obra audiovisual ha formado parte de la Selección Oficial de Dulcísimo Ovario, Miradas Locales CineFest, Tlanchana Fest y del concierto audiovisual FONIMA durante el ANIMASIVO. Es co-fundadora de Fogat.A, laboratorio de creación artística multidisciplinaria.
_____________________________________________
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon

Hasta el 27 de Noviembre
Visitas: J a S / 16 a 19 hrs. | Sólo con cita - *Agenda tu visita a través de
https://linktr.ee/tallertransversalmx

𝕰𝖘𝖕𝖆𝖈𝖎𝖔 𝕷𝖎𝖒í𝖙𝖗𝖔𝖋𝖊
Retorno 102 de Calzada de La Viga, edificio 50 - interior 110. Unidad Modelo, Iztapalapa. CDMX

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
_______________________________________

21/11/2021

°
Construcción de un Paraíso
Fernanda Uski
Mixta sobre ensamble de dos bastidores y lámina de plexiglass.
31 x 30 x 25 cm.
2021

Fernanda Uski
(Tijuana, 1986)

Vive y trabaja en la ciudad de Tijuana. Egresada de la licenciatura de Artes Plásticas, Escuela de Artes, en la Universidad Autónoma de Baja California. En 2013 presentó su primera exposición individual “TELLURIC TRACES” en 206 Arte Contemporáneo, Tijuana B.C. Ha formado parte de diversas exposiciones colectivas incluyendo, “Cinco espacios en el quinto” con la galería KRSTO, MIA Co Growing, Ciudad de México (2019); SALON ACME Estado invitado Baja California curado por Periférica, Ciudad de México (2018); “LA/Landscapes: Real and Imagined”, Studio Channel Islands, Camarillo, CA (2017); TAPETES 20, Colectivo Martes, Centro Cultural Tijuana (2017); “Natural Systems”, Atheneum Art Center, San Diego, CA (2017); “Alguna vez volveremos a ser la punta en la montaña”, EL Cuarto de Luz, Tijuana, B.C. (2015); “HOGAR” como parte del colectivo Martes , en el Centro Cultural Tijuana (2014); “VOLUMEN 1”, 206 Arte Contemporáneo, Tijuana B.C. (2012); The 3rd Zone: Consistent Inconsistency, Avenue 50, Los Angeles , CA, entre otras. En 2013 obtuvo el primer lugar en el Premio Nacional LA CETTO Arte Contemporáneo, Centro Cultural Tijuana, B.C.
_____________________________________________
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon

Hasta el 27 de Noviembre
Visitas: J a S / 16 a 19 hrs. | Sólo con cita - *Agenda tu visita a través de
https://linktr.ee/tallertransversalmx

𝕰𝖘𝖕𝖆𝖈𝖎𝖔 𝕷𝖎𝖒í𝖙𝖗𝖔𝖋𝖊
Retorno 102 de Calzada de La Viga, edificio 50 - interior 110. Unidad Modelo, Iztapalapa. CDMX

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
_______________________________________

21/11/2021

°
¿𝑪ó𝒎𝒐 𝒆𝒏𝒔𝒂𝒚𝒂𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒔𝒂𝒋𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒖𝒏𝒅𝒂𝒅𝒐𝒔?
Javier Acevedo-Mota
Arena, juguetes, troncos, rocas, basura y exoesqueletos colectados en la ribera del Río Tula, fotografías instantáneas, vidrio, madera y metal.
47 x 55 x 12 cm.
2021

Javier Acevedo-Mota
(Hidalgo, 1995)

Interesado por las resignificaciones y reconfiguraciones de la biodiversidad a partir de los problemas socioambientales, busca trazar relaciones entre territorio, paisaje, identidad e imaginario social desde el trabajo interdisciplinario entre arte, biología y complejidad ambiental. Su investigación se ha desarrollado en Tezontepec de Aldama, municipio de donde es originario, reflexionando sobre los cambios que ha tenido el Río Tula ante la contaminación, la extracción ilegal de combustible y la introducción de especies exóticas invasoras.

Egresado de la Licenciatura en Biología y actualmente estudiante de Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), cuenta con exposiciones individuales y colectivas destacando 'Crónicas del transcurso de un río' en el FINI 2021, Festival Transpiksel 2016, y Exhibición Simbiosis (2015). Ha impartido conferencias en el Centro de Ciencias de la Complejidad C3 (UNAM), festivales y coloquios universitarios (UAEH). Es coautor en artículos de divulgación y actas científicas, acreedor a tres medallas por mérito académico (UAEH) en 2017 y 2018, 2020; ha sido beneficiario del programa 'Jóvenes Creadores' del FONCA (2020) y PECDA Hidalgo (2018). Su obra forma parte del catálogo de Monolito/Arte actual (Mx).
_____________________________________________
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon

Hasta el 27 de Noviembre
Visitas: J a S / 16 a 19 hrs. | Sólo con cita - *Agenda tu visita a través de
https://linktr.ee/tallertransversalmx

𝕰𝖘𝖕𝖆𝖈𝖎𝖔 𝕷𝖎𝖒í𝖙𝖗𝖔𝖋𝖊
Retorno 102 de Calzada de La Viga, edificio 50 - interior 110. Unidad Modelo, Iztapalapa. CDMX

Presentado por:
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
_______________________________________

20/11/2021

°
𝑺𝒂𝒏𝒔𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓𝒂 𝒚 𝒍𝒐𝒔 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒕𝒐𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒓𝒊𝒐𝒔
Ximena García
Acuarela y tinta sobre papel de algodón, e intervención de grafito sobre muro.
72 x 72 cm.
2021

Ximena García
(Ciudad de México, 1982)

Es egresada de la ENAP, CMA y de la Academia de Artes de Düsseldorf en Alemania obteniendo de esta última el título de Meisterschülerin por parte del artista Martin Gostner; estudio finalizado gracias al apoyo del FONCA - CONACYT / Becas para estudios en el extranjero (2012). Recibe el premio al Arte Joven de la Academia PwC / Museo KIT, Düsseldorf (2012).
Ha sido ponente en el Congreso de Inclusión y educación Artística APECV / RIAEA en Coimbra Portugal (2018), donde también inicia su proyecto de Performance El Mundo. Participó en la residencia artística de la Galería No Lugar en Quito Ecuador (2019), finalizando con la exposición Plan Sin Fisuras. Realizó un proyecto titulado Simposio de Escultura. Imposibilidad de la Realidad. Todas las Realidades en la plataforma de IG Mental Space Gallery (2021).

En ese mismo año viaja a Sao Paulo, Brasil para realizar una residencia de investigación en Uberbau_haus desarrollando un proyecto sobre arquitectura - pedagogía - arte, titulado Ficción Público Privado No 2 en referencia a un proyecto anterior de video que aborda la relación entre arquitectura y espacio público en la Ciudad de Barcelona (2010).
_____________________________________________
𝕾𝖎𝖊𝖙𝖊 𝕯í𝖆𝖘: 𝕽𝖊𝖘𝖎𝖑𝖎𝖊𝖓𝖈𝖎𝖆𝖘 𝕽𝖆𝖘𝖙𝖗𝖔𝖘 𝖞 𝕾í𝖓𝖙𝖔𝖒𝖆𝖘
Exposición Colectiva

Curaduría:
Iván Méndez Vela y Zael von Mazon

Hasta el 27 de Noviembre
Visitas: J a S / 16 a 19 hrs. | Sólo con cita - *Agenda tu visita a través de
https://linktr.ee/tallertransversalmx

𝕰𝖘𝖕𝖆𝖈𝖎𝖔 𝕷𝖎𝖒í𝖙𝖗𝖔𝖋𝖊
Retorno 102 de Calzada de La Viga, edificio 50 - interior 110. Unidad Modelo, Iztapalapa. CDMX

Presentado por
Espacio Limítrofe + Taller Transversal Mx
_______________________________________

Dirección

Hipódromo Condesa

Página web

https://linktr.ee/tallertransversalmx

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Taller Transversal Mx publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.