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Espacio Cabeza

Casa
Mexico
Guadalajara
Espacio Cabeza

Espacio Cabeza es una plataforma nómada, sin fines de lucro y autogestiva dedicada a la exhibición de arte contemporáneo.

La programación de exposiciones busca contribuir al panorama, discusión y difusión de las prácticas artísticas actuales.

11/05/2026

Espacio Cabeza se complace en presentar «desde un prado lejano» la primera exposición individual de María Enríquez.

María Enríquez es artista visual egresada de la ENPEG “La Esmeralda” y maestra en Artes visuales por la UNAM. Su práctica se centra en el análisis del objeto cotidiano y su relación con el usuario, problematizando los vínculos afectivos y simbólicos que inciden en la construcción de la identidad.

Ha sido beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores PECDA Morelos (2024), ganadora del premio de adquisición del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven (2026) y reconocida con el tercer lugar en la categoría de cerámica contemporánea en la Bienal de Pintura, Grabado y Cerámica Contemporánea Alfredo Zalce (2024). Su obra ha sido seleccionada en la 5ª Bienal de Pintura, Dibujo y Gráfica Arte Lumen (2023), la Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2022 y 2024) y la Trienal de Tijuana: I Internacional Pictórica (2021).

Su trabajo ha sido expuesto colectivamente en el Museo de Arte de Zapopan (2025), Museo Alfredo Zalce (2024 y 2022), Museo de la Ciudad de México (2023), Centro Cultural “El Rule” (2023), ACHE GALERIA (2023), Espacio Cabeza (2022), Galería Compás 88 (2022), La Quiñonera (2022), Teatro Fernando Calderón (2020), Centro Nacional de las Artes (2019), Galería Luciana Cabarga (2019), Foto Museo Cuatro Caminos (2018), entro otros espacios.

Desde 2021, co-gestiona Proyecto E.M.E, una plataforma dedicada a la visibilización, impulso y generación de oportunidades para artistas emergentes.

Invita Cervecería Capital Pecado .cerveceria

Jueves 14 de mayo
19 h

Simón Bolívar 181
Guadalajara, MX

🌷🌷🌷

09/05/2026

Espacio Cabeza se complace en presentar «amaraña» la primera exposición individual de Javier Velázquez Cabrero en Guadalajara.

Artista visual y bailarín licenciado
en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid, estudió parte
de la carrera en la ABK de Stuttgart
(Alemania), con el profesor Christian
Jankowski, antes de cursar el máster en
Cine Documental de la Escuela Nacional de
Artes Cinematográficas de la Universidad
Nacional Autónoma de México y completar
sus estudios de posgrado en SOMA (Ciudad
de México).

Ha participado en festivales y mues-
tras colectivas como La Casa Erosio-
nada (Museo Anahuacalli, México, 2023),
Rencontres Internationales Paris/Berlin
(París, 2020), ZONAMACO Patio (México,
2021), For Once: Season 3 (The Centre
for the Less Good Idea, Johannesburgo,
2018), FIVA Festival Internacional de
Videoarte (Buenos Aires, 2018), Energía
Psíquica (Bienal de Coimbra, 2015)
y Festival Verbo (Galería Vermelho,
São Paulo, Brasil, 2018, 2019 y 2022).

Entre sus muestras individuales dest-
acan Sudando barro gira la montaña
(Festival Aptitudes, Córdoba, 2023), La
comunión de tics, gestos y ademanes
(Galería Marta Moriarty, Madrid, 2020),
Ningún Gesto es Huérfano (CCEMX,
México, 2019), The Silver Lake (Casa
Maauad, México, 2016) y ZONAMACO
Nuevas Propuestas (México, 2016).
Ha sido residente en la Nirox
Foundation (Johannesburgo) y ha recibido
apoyos como las Ayudas a la Producción
en Artes Visuales de la Comunidad de
Madrid, las Ayudas INJUVE para la
Creación Joven, las Becas de Residencia
en el Extranjero para artistas y comis-
arios de la Comunidad de Madrid y las
Ayudas a la Movilidad PICE (AC/E), así
como una comisión de The Centre for
the Less Good Idea de Johannesburgo.
En 2023 realizó residencias en el Museo
Anahuacalli de Ciudad de México y en
Chão SLZ y Casa do Sereio en Brasil.

Invita Cervecería Capital Pecado .cerveceria

Jueves 14 de mayo
19 h

Performance 20 h
Javier Velazquez Cabrero
Greissy Vecchionacce

Simón Bolívar 181
Guadalajara, MX

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08/05/2026

Espacio Cabeza se complace en presentar «fulguraciones» la primera exposición individual de Valeria Villegas.

Valeria Villegas (Guadalajara, 1992) Licenciada en Psicología por el ITESO, ha complementad su formación en Artes Visuales en instituciones como Emily Carr University of Art and Design (Canadá),
Accademia D’Arte Firenze (Italia) y Beaux-Arts de París (Francia).

Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (2023-24) presentando su trabajo en el Complejo Cultural Los Pinos.

Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco

23/04/2026

Acompáñanos este sábado 25 de abril a las 5 pm para una conversación titulada «A ver qué queda. Cruce entre poesía y arte contemporáneo» con Gustavo Íñiguez y Enrique Carlos.

Actividad posible gracias al apoyo del

Entrada gratuita
Simón Bolívar 181, Lafayette, Guadalajara.

✨✨✨

15/04/2026

Acompáñanos este sábado 18 de abril a la 1 pm para una conversación con la DJ y artista mexicana Havi Sánchez, como parte de nuestro programa público encuentro.

Havi Sánchez es una artista multidisciplinaria cuya práctica se sitúa en el campo expandido del arte contemporáneo, articulando lenguajes entre las artes visuales, la instalación, la música y el activismo. Su trabajo propone lecturas críticas sobre la corporalidad y la experiencia transfemenina latina desde perspectivas antipatriarcales, poscoloniales y de género.

Ha presentado su obra en espacios como la Galería Kurimanzutto, El Colegio de México, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) y el Palais de Tokyo en París. Paralelamente, su producción musical ha circulado en América Latina, Europa y Estados Unidos, compartiendo escena con artistas que van de lo experimental, como Yves Tumor y Aphex Twin, al mainstream, como Madonna y Travis Scott.
La conversación girará en torno a cómo la artista transita entre las prácticas del arte contemporáneo y la música, entendiendo lo sonoro como un espacio clave para la construcción de identidad y expresión artística.

Actividad posible gracias al apoyo del Patronato Arte Contemporáneo

Entrada gratuita · Aforo limitado
Simón Bolívar 181, Lafayette, Guadalajara.

09/04/2026

On view: Holy Motors, a group show with works of Nicola Arthen, Zazil Barba, Janina Frye, Antonio Menchen, Fernando Polidura, Lucia R, curated by Marco Valtierra and Diego González Gómez.

Nicola Arthen
Zazil Barba
Janina Frye

F E R N A N D O P O L I D U R A
Lucia R

02/03/2026

On view: Mauricio Vázquez Corichi ¿Qué es el viento cuando para?

Esta muestra se inscribe en un proyecto continuo de Mauricio Vázquez Corichi como una exploración poética y ontológica. En esta exhibición, el artista profundiza en la relación corporal con el paisaje y el tiempo, así como en las dimensiones humanas que emergen en la espera y el juego. La pregunta que da título a la muestra no se plantea como un problema a resolver, sino como un umbral de pensamiento que abre una reflexión sobre la existencia y la finitud.

El eje simbólico de la exposición es el papalote, entendido como un dispositivo relacional que articula cuerpo, paisaje y tiempo. Tradicionalmente ligado al cielo, al juego y a la intemperie, el papalote requiere una forma de estar en el mundo abierta a la contingencia: al azar, al riesgo, a la vulnerabilidad y a la espera. A través de operaciones de desplazamiento, el objeto es separado de su función habitual y situado en condiciones de aislamiento, mecanización y simulación, generando tensiones semánticas que abren nuevas lecturas. Las imágenes y dispositivos sitúan al papalote en estados de suspensión y mediación. El viento, en lugar de aparecer como una fuerza impredecible que llega desde el exterior, se presenta como algo detenido, encapsulado o producido artificialmente. En este tránsito, la espera se desplaza de un espacio de deseo y misterio hacia una promesa de disponibilidad y control.

En este marco, las formas remiten a imaginarios culturales y afectivos, como la fe, la esperanza o la promesa de vuelo, que se mantienen en tensión, abiertos a ser reconfigurados.

Hasta el 1ero de mayo 📆

15/02/2026

••.•´¯`•.•• Innovations of tomorrow ••.•´¯`•.••
en «ᴅɪꜱᴄᴏɴᴛɪɴᴜᴇᴅ» de Santiago Amaya I’Farrill, en exhibición hasta el 01 de mayo.

Exposición realizada con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo

13/02/2026

Serie °°°·.°·..·°¯°·._.· Yummy Deluxe 3000 ·._.·°¯°·.·° .·°°°
En ᴅɪꜱᴄᴏɴᴛɪɴᴜᴇᴅ de Santiago Amaya I’Farrill
On view hasta el 1 Mayo. Citas por Dm.

Exposición realizada gracias al apoyo del
Registro por .fotodeobra

10/02/2026

𝐃𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐝. Una exposición de Santiago Amaya O’Farrill.

Gracias al apoyo del
Visítala hasta el 11 de Abril. Citas por DM.

Discontinued se despliega como un ecosistema artificial, un entorno donde lo natural aparece atravesado —y
suavemente domesticado— por procesos industriales, estéticos y tecnológicos. Las esculturas de manzanas,
fresas, cangrejos y pescados albinos, producidas mediante impresión 3D, se presentan como cuerpos
suspendidos en un tiempo indefinido: formas reconocibles que, sin embargo, han perdido toda referencia a su
origen, su temperatura o su ciclo vital. Su blancura insistente y su condición seriada remiten tanto al espacio del
laboratorio como al del catálogo comercial, allí donde la vida se traduce en modelo, archivo y superficie pulida.
Al fondo de la sala, un video de estética inspirada en la imaginería corporativa de Sony de principios de los años
dos mil introduce una promesa de futuro que hoy se percibe obsoleta. Se trata de un optimismo tecnológico
cuidadosamente diseñado: abstracto, eficiente y emocionalmente neutro. Más que explicar o narrar, este paisaje
audiovisual funciona como una atmósfera constante que todo lo envuelve y lo normaliza, un estado de espera
permanente donde las cosas parecen operar correctamente, aunque nadie parezca habitarlas del todo.
A lo largo del recorrido, la presencia de pajaritos mu***os —falsos, dispersos, casi ornamentales— irrumpe en esa
neutralidad cuidadosamente construida. Actúan como pequeñas fallas en el sistema, como señales de una vida
que no logra integrarse por completo al circuito de la simulación. No hay aquí un gesto dramático ni espectacular,
sino una acumulación silenciosa de restos, una insistencia incómoda. En conjunto, la muestra propone una
reflexión sobre la domesticación de lo vivo, la estética de la pureza y la manera en que la muerte persiste como
residuo dentro de un mundo diseñado para funcionar sin fricción, sin afecto y, sobre todo, sin sentir.

Dirección

Guadalajara

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