Espacio Cabeza

Espacio Cabeza Espacio Cabeza es una plataforma nómada, sin fines de lucro y autogestiva dedicada a la exhibición de arte contemporáneo.

La programación de exposiciones busca contribuir al panorama, discusión y difusión de las prácticas artísticas actuales.

On view: Mauricio Vázquez Corichi ¿Qué es el viento cuando para? Esta muestra se inscribe en un proyecto continuo de Mau...
02/03/2026

On view: Mauricio Vázquez Corichi ¿Qué es el viento cuando para?

Esta muestra se inscribe en un proyecto continuo de Mauricio Vázquez Corichi como una exploración poética y ontológica. En esta exhibición, el artista profundiza en la relación corporal con el paisaje y el tiempo, así como en las dimensiones humanas que emergen en la espera y el juego. La pregunta que da título a la muestra no se plantea como un problema a resolver, sino como un umbral de pensamiento que abre una reflexión sobre la existencia y la finitud.

El eje simbólico de la exposición es el papalote, entendido como un dispositivo relacional que articula cuerpo, paisaje y tiempo. Tradicionalmente ligado al cielo, al juego y a la intemperie, el papalote requiere una forma de estar en el mundo abierta a la contingencia: al azar, al riesgo, a la vulnerabilidad y a la espera. A través de operaciones de desplazamiento, el objeto es separado de su función habitual y situado en condiciones de aislamiento, mecanización y simulación, generando tensiones semánticas que abren nuevas lecturas. Las imágenes y dispositivos sitúan al papalote en estados de suspensión y mediación. El viento, en lugar de aparecer como una fuerza impredecible que llega desde el exterior, se presenta como algo detenido, encapsulado o producido artificialmente. En este tránsito, la espera se desplaza de un espacio de deseo y misterio hacia una promesa de disponibilidad y control.

En este marco, las formas remiten a imaginarios culturales y afectivos, como la fe, la esperanza o la promesa de vuelo, que se mantienen en tensión, abiertos a ser reconfigurados.

Hasta el 1ero de mayo 📆

15/02/2026

••.•´¯`•.•• Innovations of tomorrow ••.•´¯`•.••
en «ᴅɪꜱᴄᴏɴᴛɪɴᴜᴇᴅ» de Santiago Amaya I’Farrill, en exhibición hasta el 01 de mayo.

Exposición realizada con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo


Serie °°°·.°·..·°¯°·._.· Yummy Deluxe 3000 ·._.·°¯°·.·° .·°°°En ᴅɪꜱᴄᴏɴᴛɪɴᴜᴇᴅ de Santiago Amaya I’Farrill On view hasta e...
13/02/2026

Serie °°°·.°·..·°¯°·._.· Yummy Deluxe 3000 ·._.·°¯°·.·° .·°°°
En ᴅɪꜱᴄᴏɴᴛɪɴᴜᴇᴅ de Santiago Amaya I’Farrill
On view hasta el 1 Mayo. Citas por Dm.

Exposición realizada gracias al apoyo del
Registro por .fotodeobra


𝐃𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐝. Una exposición de Santiago Amaya O’Farrill.  Gracias al apoyo del  Visítala hasta el 11 de Abril. Citas po...
10/02/2026

𝐃𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐝. Una exposición de Santiago Amaya O’Farrill.

Gracias al apoyo del
Visítala hasta el 11 de Abril. Citas por DM.

Discontinued se despliega como un ecosistema artificial, un entorno donde lo natural aparece atravesado —y
suavemente domesticado— por procesos industriales, estéticos y tecnológicos. Las esculturas de manzanas,
fresas, cangrejos y pescados albinos, producidas mediante impresión 3D, se presentan como cuerpos
suspendidos en un tiempo indefinido: formas reconocibles que, sin embargo, han perdido toda referencia a su
origen, su temperatura o su ciclo vital. Su blancura insistente y su condición seriada remiten tanto al espacio del
laboratorio como al del catálogo comercial, allí donde la vida se traduce en modelo, archivo y superficie pulida.
Al fondo de la sala, un video de estética inspirada en la imaginería corporativa de Sony de principios de los años
dos mil introduce una promesa de futuro que hoy se percibe obsoleta. Se trata de un optimismo tecnológico
cuidadosamente diseñado: abstracto, eficiente y emocionalmente neutro. Más que explicar o narrar, este paisaje
audiovisual funciona como una atmósfera constante que todo lo envuelve y lo normaliza, un estado de espera
permanente donde las cosas parecen operar correctamente, aunque nadie parezca habitarlas del todo.
A lo largo del recorrido, la presencia de pajaritos mu***os —falsos, dispersos, casi ornamentales— irrumpe en esa
neutralidad cuidadosamente construida. Actúan como pequeñas fallas en el sistema, como señales de una vida
que no logra integrarse por completo al circuito de la simulación. No hay aquí un gesto dramático ni espectacular,
sino una acumulación silenciosa de restos, una insistencia incómoda. En conjunto, la muestra propone una
reflexión sobre la domesticación de lo vivo, la estética de la pureza y la manera en que la muerte persiste como
residuo dentro de un mundo diseñado para funcionar sin fricción, sin afecto y, sobre todo, sin sentir.

Próximamente: «Discontinued» una exposición individual de Santiago Amaya O’Farrill. 📌 Inauguración durante GDL ART WKND,...
26/01/2026

Próximamente:

«Discontinued» una exposición individual de Santiago Amaya O’Farrill.

📌 Inauguración durante GDL ART WKND, viernes 30, de enero, 5–10pm

Cervecería Capital Pecado .cerveceria y Tequila invitan 🍻

Exposición realizada con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo




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Próximamente: «¿Qué es el viento cuando para?» Una exposición individual de Mauricio Vázquez Corichi. 📌 Inauguración dur...
24/01/2026

Próximamente: «¿Qué es el viento cuando para?» Una exposición individual de Mauricio Vázquez Corichi.

📌 Inauguración durante GDL ART WKND, viernes 30, de enero, 5–10pm

Cervecería Capital Pecado .cerveceria y Tequila invitan 🍻

Exposición realizada con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo




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Próximamente: ʜᴏʟʏ ᴍᴏᴛᴏʀꜱ 🛏️Una exposición colectiva concebida como una escena detenida en el umbral del acontecimiento....
21/01/2026

Próximamente: ʜᴏʟʏ ᴍᴏᴛᴏʀꜱ 🛏️

Una exposición colectiva concebida como una escena detenida en el umbral del acontecimiento. Un set cinematográfico en estado de vigilia, donde el tiempo se espesa.

Con obras de Nicola Arthen, Zazil Barba, Janina Frye, Antonio Menchen, Fernando Polidura y Lucia R 🏹

📌 Inauguración durante el GDL ART WKND, viernes 31 de enero, de 17:00 a 22:00.



Upcoming: ʜᴏʟʏ ᴍᴏᴛᴏʀꜱ 🛏️

A group exhibition conceived as a scene frozen on the threshold of an event. A cinematic set in a state of wakefulness, where time thickens.

With the works of Nicola Arthen, Zazil Barba, Janina Frye, Antonio Menchen, Fernando Polidura y Lucia R 🏹

📌 Opening during GDL ART WKND, Friday, January 31, 5-10 pm.



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19/01/2026
¡Última actividad del año! El próximo sábado 20 de diciembre a las 12 h, tendremos el conversatorio «…todos quieren una ...
18/12/2025

¡Última actividad del año!

El próximo sábado 20 de diciembre a las 12 h, tendremos el conversatorio «…todos quieren una rebanada del pastel»

Este diálogo propone cuestionar la visión romántica de la pintura en el arte contemporáneo y explorar su vitalidad, examinando cómo circula tanto simbólica como comercialmente. Nos invita a pensar en la práctica pictórica como un territorio donde convergen el mito, la construcción de la imagen y la economía del deseo. ¿Qué significa hoy aspirar a “una rebanada del pastel” en un contexto donde la pintura se mueve entre el fetiche cultural y la lógica del mercado?

Participan los artistas Sidharta Figueroa, Juan Manuel Sala y Cristóbal Gracia.

🍰🍰🍰

PD: Tendremos pastel, té y café 🍽️

El próximo sábado tendremos estudios abiertos de lxs artistas Diego González Gómez  y Valeria Villegas ._ Además, podrán...
11/12/2025

El próximo sábado tendremos estudios abiertos de lxs artistas Diego González Gómez y Valeria Villegas ._

Además, podrán visitarse las exposiciones:
— unseen adult, de Tatjana Hub
— una sombra no es ausencia de luz, sino su temblor, de Sidharta Figueroa
— la colectiva La pupila en la punta de un lápiz

De 11:00 a 15:00 h
Simón Bolívar 181
44160, Guadalajara, MX

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Espacio Cabeza se complace en presentar 𝓊𝓃𝒶 𝓈𝑜𝓂𝒷𝓇𝒶 𝓃𝑜 𝑒𝓈 𝒶𝓊𝓈𝑒𝓃𝒸𝒾𝒶 𝒹𝑒 𝓁𝓊𝓏, 𝓈𝒾𝓃𝑜 𝓈𝓊 𝓉𝑒𝓂𝒷𝓁𝑜𝓇, exposición individual del art...
06/12/2025

Espacio Cabeza se complace en presentar 𝓊𝓃𝒶 𝓈𝑜𝓂𝒷𝓇𝒶 𝓃𝑜 𝑒𝓈 𝒶𝓊𝓈𝑒𝓃𝒸𝒾𝒶 𝒹𝑒 𝓁𝓊𝓏, 𝓈𝒾𝓃𝑜 𝓈𝓊 𝓉𝑒𝓂𝒷𝓁𝑜𝓇, exposición individual del artista Sidharta Figueroa.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México, Figueroa complementó su formación con estudios en artes audiovisuales en la Escuela de Cine y Teatro Metrópolis c.e., Madrid. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio de Adquisición UNM2 del WIT Festival de Arte (Guadalajara, 2022) y con una Mención Honorífica en el Taller de Prácticas Postpictóricas de la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy(Guadalajara, 2018). Su trayectoria incluye residencias en Air Montreux (Montreux, Suiza, 2018) y Abu Dhabi Art Hub (Abu Dhabi, EAU, 2013).

Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en Maison Visinand (Montreux, 2018), en la Galería Juan Soriano (Guadalajara, 2018) y en la Galería Espacio Alternativo de la ENPEG. Asimismo, ha formado parte de exhibiciones colectivas en espacios como Espacio Cabeza, el Salón de Octubre, la Capilla de Santa Paula, además de su participación en la XVIII Bienal Tamayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Inauguración: Sábado 6 de diciembre, 17 h Simón Bolívar 181 44160 Guadalajara, MX

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Dirección

Guadalajara

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Espacio Cabeza es una plataforma nómada, sin fines de lucro y autogestiva dedicada a la exhibición de arte contemporáneo. La programación de exposiciones busca contribuir al panorama, discusión y difusión de las prácticas artísticas actuales.

Espacio Cabeza is a nomadic, non-profit and self-management platform for the exhibition of contemporary art. The exhibition program seeks to contribute to the panorama, discussion and dissemination of current artistic practices.