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Tetrade Somos una oficina virtual que brinda herramientas necesarias para concretar ideas y productos artísti

Tetrade es una iniciativa dedicada a promover el arte emergente. Brindamos diversas herramientas logísticas y de comunicación para que los artistas visuales, puedan promocionar, gestionar y profesionalizar su trabajo.

Nos vemos mañana en:🖼️ EL ARTE CONFINADO 🎨 Coloquio de Gestión Cultural en Guadalajara. (13 y 14 de septiembre, 2022)Vam...
13/09/2022

Nos vemos mañana en:
🖼️ EL ARTE CONFINADO 🎨
Coloquio de Gestión Cultural en Guadalajara.
(13 y 14 de septiembre, 2022)

Vamos a platicar del impacto que tuvo la pandemia en el ámbito de la gestión cultural. 😷
En el programa participan gestores de distintas disciplinas, instituciones y estilos.
A veces parece que quisiéramos olvidar que sucedió, pero no podemos negar que tuvo un impacto importante desde un nivel personal al profesional. Y sus repercusiones y logros, los estamos viviendo hoy.


Gracias por la invitación:

 El próximo 𝟮𝟳 𝗺𝗮𝘆𝗼 a las 𝟴 𝗽𝗺, les invitamos a la inauguración: 𝗖𝗔𝗡𝗜𝗦 𝗟𝗨𝗣𝗨𝗦 𝗙𝗔𝗠𝗜𝗟𝗜𝗔𝗥𝗜𝗦ʟᴜɪs ɢᴜɪʟʟᴇʀᴍᴏ ɢᴏɴᴢáʟᴇᴢ en la Gal...
20/05/2022


El próximo 𝟮𝟳 𝗺𝗮𝘆𝗼 a las 𝟴 𝗽𝗺, les invitamos a la inauguración:

𝗖𝗔𝗡𝗜𝗦 𝗟𝗨𝗣𝗨𝗦 𝗙𝗔𝗠𝗜𝗟𝗜𝗔𝗥𝗜𝗦
ʟᴜɪs ɢᴜɪʟʟᴇʀᴍᴏ ɢᴏɴᴢáʟᴇᴢ


en la Galería Javier Arévalo del centro de Zapopan.



Estará acompañada de varias actividades con el objetivo de conocer más sobre los cuidados y comportamiento de nuestras mascotas.

Actividad en el marco del Festival Cultural de Mayo

¡Nos vemos ahí!
🐕🐩🐶




// Esta pintura se vendió en millones de libras, además de bonita, tiene una particular historia y relevancia histórica....
02/03/2022

// Esta pintura se vendió en millones de libras, además de bonita, tiene una particular historia y relevancia histórica. Christies y su maratón Shanghai-Londres fueron el escenario //

🦊🦊
El día de hoy fue vendida la obra “Los Zorros” (Die Füchse) del artista expresionista Franz Marc por la cantidad de 42.6m de libras, alcanzando cifras récord, liderando la subasta de Christies “The 29th/21st Century: London Evening Sale” alcanzando un valor por encima de los resultados del propio artista.

La historia de la pieza es bastante peculiar.

Franz Marc fue un artista del reconocido movimiento expresionista denominado El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) fundado por él junto con Wassily Kandinsky en 1911. En 1913 pinta esta pieza de corte futurista que se convierte en un punto importante de su trayectoria hacia la abstracción. La pieza fue comprade en 1928 por un banquero y coleccionista judío-alemán llamado Kurt Grawi, quien se viera obligado a vender la pieza para ayudar a su familia a conseguir el exilio en Chile en 1939.

La pintura fue entregada en 1938 a Ernst Simon en Nueva York, quien la vendería en 1940 al cineasta William Dieterle; en 1962 fue nuevamente vendida al empresario Helmut Horten en Suiza, quien decidió donar la obra a la Colección de Arte de Düsseldorf. Desde entonces la pieza permaneció en el museo de Kunstpalast.

Después de cinco años de juicios, fue resuelto por la Comisión Consultiva para los bienes expropiados por el régimen n**i, que las piezas debían ser devueltas a los herederos de Grawi quiener reclamaron la pieza alegando que la venta fue realizada bajo coacción. La familia del coleccionista Kurt Grawi y su esposa Else, decidieron poner en venta la obra inmediatamente, vía la casa de subastas Christies.

Franz Marc representaba colores y animales, en 1912 escribía: “El Arte siempre ha sido y es en su verdadera esencia la salida más audaz de la naturaleza. Es el puente hacia el mundo espiritual”. Con apenas 36 años Franz Marc falleció después de alistarse como voluntario para luchar en la Primera Guerra Mundial. Su corta carrera explica las pocas piezas a manos de particulares, la venta de hoy fue histórica.

Fuente:
https://www.christies.com/features/The-mystical-Modernism-of-Franz-Marc-12062-1.aspx?sc_lang=en

Más info:
https://www.christies.com/features/20th-21st-century-sales-results-march-2022-12114-3.aspx?sc_lang=en -12114

// Este es un ejemplo de lo que las galerías realizan para recuperarse económicamente, la Unit London está enfocada en l...
24/02/2022

// Este es un ejemplo de lo que las galerías realizan para recuperarse económicamente, la Unit London está enfocada en la pintura contemporánea, pero en esta ocasión su estrategia estuvo centrada en la tecnología por encima de la propuesta. Los grandes maestros, son inversión segura en el mercado de arte. ¿Pero en NFT? //

Lee la nota completa: 👇👇

En la galería Unit London, hay actualmente una exposición (y hasta el 19 de marzo) titulada “Eternizando la Historia del Arte” cuyo atractivo es mostrar reproducciones digitales que puedes adquirir como DAW (Obra de Arte Digital) de los Maestros Italianos: Leonardo Da Vinci, Caravaggio, Raphael, Modigliani y Francesco Hayez.

Las piezas se componen de la imagen digital y un soporte físico que comprende la unidad para ejecutar la imagen, una pantalla, la réplica de su marco a tamaño real y una contraseña única para ingresar a la app. Las reproducciones fueron realizadas por la firma italiana Cinello, quienes patentaron la tecnología para crear estas obras digitales encriptadas conocidas como DAWs. Cada pieza será vendida como NFT por Ethereum en ediciones de nueve, los precios oscilan entre las 100 mil hasta las 500 mil libras, teniendo la posibilidad de pagar con Ether.

Las piezas digitales fueron producidas con cuatro renombradas instituciones culturales en Italia, incluyendo la Galería Uffizi en Florencia. En caso de venta, el afortunado coleccionista tendrá la posibilidad de revender su DAW, donde los museos involucrados recibirán sus regalías correspondientes. Aunque las piezas sean vendidas, los derechos de las imágenes seguirán perteneciendo a los museos, lo que significa que los compradores no pueden obtener ganancias por el uso de las imágenes adquiridas.



Fuente:
https://unitlondon.com/whats-on/98-eternalising-art-history-from-da-vinci-to-modigliani/
Video:
https://youtu.be/bjqas8WeDm8

// La inventora del modernismo Hilma af Klint (1862-1944) no quería que sus obras fueran vendidas de manera individual y...
14/02/2022

// La inventora del modernismo Hilma af Klint (1862-1944) no quería que sus obras fueran vendidas de manera individual y prefirió que no se mostraran hasta años después de su muerte, el museo privado Glenstone, se convirtió en el primer museo de Estados Unidos en comprar obra de la artista //

Lee la nota completa: 👇👇

Glenston, un museo privado en Potomac, Maryland, ha adquirido una serie de ocho acuarelas de Hilma af Klint, convirtiéndola en la primera institución en Estados Unidos en poseer obra de la artista sueca, cuyo trabajo ha gozado recientemente de un creciente reconocimiento póstumo.

El museo fundado por los coleccionistas Emily y Mitchell Rales, adquirieron la obra de la exhibición de la galería David Zwirner en Nueva York, centrada alrededor de las piezas tituladas “Árbol del Conocimiento” (1913-15). La adquisición fue anunciada por David Zwirner a propósito de una versión de la exposición que tendrá lugar en Londres en el mes de marzo. Un representante de David Zwirner comentó que la galería no podría dar información sobre el precio de las series.

En un correo, Emily Rales, quien aparece junto con su esposo en el ARTnews Top 200 Lista de Coleccionistas comentó “La adquisición del trabajo de Hilma af Klint es especialmente emocionante porque complica la narrativa tradicional. Su innovación nos compromete a reconocer que la historia del arte no es monolítica ni lineal. Es una compleja historia que siempre está susceptible a reinterpretaciones”

La adquisición de Glenstone marca una pauta, ya que ninguna otra institución de Estados Unidos- ni siquiera el Museo Guggenheim, cuya exhibición retrospectiva en 2018-19 de af Klint albergó grandes multitudes- posee obras de la artista. Si alguna obra de Klint ha sido vista en Estados Unidos, ha sido generalmente por préstamos. El Museum of Modern Art incluyó en 2019 una obra de af Klint, pero ese trabajo había sido prestado por la fundación de la artista.

Parte de la razón de este hueco en las colecciones de los museos de Estados Unidos, son las restricciones impuestas por la fundación de af Klint. Af Klint, quien murió en 1944, pidió que ninguna de sus piezas se ofrecieran en el mercado de forma individual - ella prefería que sus piezas fueran vendidas como serie. Es por esto que ha sido extremadamente raro que una obra de af Klint aparezca en el mercado. “Las obras adquiridas por el Glenstone Museum se encuentran entre las obras más significativas de Klint que hayan sido vendidas jamás” declaró el curador Daniel Birnbaum, quien trabaja en un catálogo razonado de la artista.

Af Klint ha sido una figura de vasta intriga para muchos, dado que ella declaraba que podía utilizar sus abstracciones para comunicarse con espíritus. Sus pinturas han tenido también un lugar inusual en la historia del arte, pues ella era la mujer rara que creaba abstracciones en Europa al momento que la mayoría de sus colegas eran hombres, y por ello la retrospectiva del Guggenheim provocativamente la posicionó como la inventora del movimiento modernista. Una retrospectiva de 2013 en el Moderna Museet en Estocolmo - con quien existe un acuerdo a largo plazo con la fundación de la artista, permitiéndole el acceso inusual al trabajo de la artista- ayudó a atraer la atención de un público más amplio hacia el trabajo de af Klint después de décadas de oscuridad.

“Árbol del Conocimiento” deriva del impulso espiritual que guió gran parte del trabajo de Klint después de 1906, y se caracteriza por un árbol como elemento central cuya forma evoluciona a través de acuarelas. En algunas ocasiones, el árbol es casi irreconocible como planta, en su lugar, se puede ver como un objeto que recuerda una cruz entre un orbe y una máquina. En éstos trabajos se combinan elementos derivados del Cristianismo, Hinduismo, mitología Nórdica y filosofía Rosacruz. Julia Voss, la historiadora de arte que más prolíficamente ha escrito sobre af Klint, ha declarado que las series representan un “desarrollo…Como es frecuentemente en el caso del trabajo de Klint, existen dos capas sobrepuestas, una autobiográfica y otra relacionada con la historia de la humanidad”.

Hasta hace muy poco, se asumió que sólo existía una versión del “Árbol del Conocimiento” y que esa única versión se encontraba dentro de la fundación de af Klint. Sin embargo resultó que existían dos, la segunda había sido conservada por la fundación del poeta teosofista Albert Steffen en Dornach, Suiza. Historiadores descubrieron que af Klint había dado las acuarelas como un regalo al teórico Rudolf Steiner, con quien fue cercana. Steffen obtuvo las obras del “Árbol del Conocimiento” en 1927, después de la muerte en 1925 de Steiner, quien había dejado la Sociedad Antroposófica antes que Steffen.

Fuente:
https://www.artnews.com/art-news/news/glenstone-museum-hilma-af-klint-acquisition-1234619016/
Más info:
https://www.davidzwirner.com/viewing-room/2021/exceptional-works-hilma-af-klint

 . "En este ensayo se sostiene la invalidez del esquema decentros y periferias para el estudio del arte contemporáneo.Po...
16/09/2021

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"En este ensayo se sostiene la invalidez del esquema de
centros y periferias para el estudio del arte contemporáneo.
Por el contrario, se propone la noción de vanguardias simultáneas para analizar obras que se insertan en la lógica global del arte, pero que activan situaciones específicas." AG

Descarga aquí:http://www.arteba.org/dixit2014/Libro-Dixit-2014.pdf

Ayer estuvimos presentes en la inauguración de la exposición Contrastes en la Abstracción de  y  en . La expo estará abi...
03/07/2021

Ayer estuvimos presentes en la inauguración de la exposición Contrastes en la Abstracción de y en .
La expo estará abierta hasta el 27 de agosto, previa cita por DM.

04/11/2020

La publicación digital “Historia del arte y estudios de cultura visual. 85 años del Instituto de Investigaciones Estéticas” disponible en https://bit.ly/2HGl4uZ contiene ensayos de 42 académicos del IIE que dan cuenta de la diversidad de voces y generaciones, así como de la riqueza de temas de estudio y las perspectivas teóricas y metodológicas en el estudio del arte que se llevan a cabo desde nuestra máxima casa de estudios.
Te invitamos este 12 de noviembre a las 17 h a la presentación editorial en https://bit.ly/37RXx5i

¡OFICIALMENTE INAUGURADA!TETRADE.MX  Ya está en línea, vayan a ver   es Tetrade. 🐬¡¡¡Gracias gracias gracias x1000 a tod...
23/10/2020

¡OFICIALMENTE INAUGURADA!
TETRADE.MX

Ya está en línea, vayan a ver es Tetrade. 🐬
¡¡¡Gracias gracias gracias x1000 a todos los involucrados!!!

Última semana de   en la  . Aquí estamos observando atentamente la sección del mural con gatitos de internet por . Tetra...
20/10/2020

Última semana de en la . Aquí estamos observando atentamente la sección del mural con gatitos de internet por .
Tetrade participa con , ¡Estén atentos a la clausura!
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