18/05/2026
Pintura: Ruptura
Remedios Varo.
En este cuadro de 1953 se puede apreciar una composición muy equilibrada, en que todos los puntos de fuga convergen en la puerta. Aún así, el centro de atención es la misteriosa figura que desciende las escaleras. Aunque baja por el lado derecho, su sombra genera una de las más difundidas que tiene un correlato autobiográfico. Muchos afirman que el ser andrógino es la representación de la pintora que abandona su pasado para dar paso a una mujer nueva. Por eso, su rostro se repite en las ventanas, porque corresponde a cada versión de sí misma que dejó atrás, para así llegar a ser una artista con una mirada particular.
Es el momento en que decidió abandonar el aprendizaje que tuvo basado en el canon, las influencias surrealistas de sus años en París y aventurarse en la creación de un estilo propio. De ahí los papeles que vuelan, que si bien fueron importantes en su formación, necesitan volar para dar paso a la expresión de su imaginación.
Por otro lado, los colores son muy importantes en esta pintura, los tonos rojizos sugieren que es la hora del atardecer. Es decir, un día que está por concluir. Si se relaciona con el título de la obra, "La ruptura", entendemos que hace alusión a un ciclo que se cierra para dar paso a otro.n contrapeso que otorga armonía a la imagen.
En el fondo, se observa un edificio por cuyas ventanas aparece el mismo rostro de la protagonista y desde la puerta vuelan papeles. Aunque es una escena simple, tiene muchos símbolos que se pueden prestar a diversas interpretaciones.
Una de las más difundidas tiene un correlato autobiográfico. Muchos afirman que el ser andrógino es la representación de la pintora que abandona su pasado para dar paso a una mujer nueva. Por eso, su rostro se repite en las ventanas, porque corresponde a cada versión de sí misma que dejó atrás, para así llegar a ser una artista con una mirada particular.
Es el momento en que decidió abandonar el aprendizaje que tuvo basado en el canon, las influencias surrealistas de sus años en París y aventurarse en la creación de un estilo propio. De ahí los papeles que vuelan, que si bien fueron importantes en su formación, necesitan volar para dar paso a la expresión de su imaginación.
Por otro lado, los colores son muy importantes en esta pintura, los tonos rojizos sugieren que es la hora del atardecer. Es decir, un día que está por concluir. Si se relaciona con el título de la obra, "La ruptura", entendemos que hace alusión a un ciclo que se cierra para dar paso a otro.
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