ESCENA MAZATLÁN Festival Internacional de Teatro

19/10/2025

El Festival Internacional de Teatro “Escena Mazatlán 2025” concluyó de manera espectacular con la presentación de la obra “Un Universo Solo”, una conmovedora y profunda pieza de la compañía española CuartoyMitad y Cosmos Creativo.

19/10/2025

MAGISTRAL CIERRE DEL FESTIVAL ESCENA MAZATLÁN 2025 A CARGO DE LA COMPAÑÍA CUARTOYMITAD Y COSMOS CREATIVO DE ESPAÑA
ESCENA MAZATLÁN Festival Internacional de Teatro 2025 concluyó de manera espectacular con la presentación de la obra "Un Universo Solo", una conmovedora y profunda pieza de la compañía española CuartoyMitad y Cosmos Creativo presentada en el Teatro Ángela Peralta. La actuación del talentoso Fernando de Retes, (actor, director, dramaturgo y divulgador de astrofísica) se convirtió en el broche de oro de la XIV edición del festival, dejando al público inmerso en una reflexión sobre la física, la memoria y el vasto, pero íntimo, cosmos.

"Un Universo Solo" es una obra que desafía los límites del teatro tradicional al fusionar la ciencia (especialmente la física y la astronomía) con la memoria personal y la existencia humana. A través de un monólogo evocador, Fernando de Retes transportó a los asistentes desde la ley de la gravedad hasta la expansión del universo, usando como hilo conductor los recuerdos de su infancia y la habitación de su juventud.

La obra inicia con la explicación de la Ley de la Gravedad, evocando el recuerdo de una caída de niño de una estructura de hierro. Con un uso ingenioso de las fórmulas el actor calcula el tiempo y la velocidad del impacto, mezclando la precisión matemática con la vulnerabilidad de la niñez. La gravedad no es solo una fuerza física que nos mantiene en el suelo, sino también la metáfora de aquello que nos ata a nuestros orígenes.

Ecrita y dirigida por Fernando de Retes y María Prado, la obra logró que los asistentes se asomaran a los misterios del universo sin abandonar sus butacas, combinando poesía, música, ciencia y teatro en un mismo pulso narrativo.

19/10/2025

La noche del 24 de septiembre de 2025, el Museo Casa del Marino fue escenario de una experiencia inusual, la astronomía se mezcló con la dramaturgia, el humor y la poesía en el espectáculo “Lo que (no) se ve”, presentado por Fernando de Retes dentro del Festival Escena Mazatlán 2025.

19/10/2025

"LO QUE (NO) SE VE" EL COSMOS CONVERTIDO EN DRAMATURGIA EN MAZATLÁN
La noche de este miércoles 24 de septiembre de 2025, el Museo Casa del Marino fue escenario de una experiencia inusual, la astronomía se mezcló con la dramaturgia, el humor y la poesía en el espectáculo “Lo que (no) se ve”, presentado por Fernando de Retes dentro de ESCENA MAZATLÁN Festival Internacional de Teatro 2025. La función, al aire libre y frente al mar, invitó al público a descubrir cómo el teatro también puede ser un telescopio para mirar al universo.

La sinopsis oficial lo define como un “espectáculo astronómico para todos los públicos, lleno de astronomía y humor, donde se desvelan las historias, descubrimientos, música, leyendas y nombres escondidos en el cielo nocturno”. El espectáculo fue presentado por la compañía española CuartoyMitad y Cosmos Creativo.

Con el apoyo de proyecciones astronómicas obtenidas con la más alta tecnología, el montaje permitió la “observación de lo inobservable”, combinando la rigurosidad científica con una puesta en escena íntima y reflexiva.

Fernando de Retes —actor, dramaturgo, físico y divulgador de astrofísica— transformó la velada en un viaje cósmico y personal, recordando al público que “somos tanto y tan poco como polvo de estrellas”. La obra, estrenada en la Plaza del Matadero de Madrid y llevada a escenarios como el Festival Internacional de Unipersonales de Xalapa, llegó a Mazatlán con una edición particular, adaptada a la geografía, el cielo y la atmósfera local.

19/10/2025

"DESVENAR" DE KRAKEN TEATRO CAUTIVA EN EL TEATRO ÁNGELA PERALTA
La compañía Kraken Teatro presentó el pasado lunes en el Teatro Ángela Peralta su obra “Desvenar” del dramaturgo Richard Viqueira, ofreciendo al público una experiencia escénica picaresca y profunda como el elemento central que aborda: el chile.

“Desvenar” con la participación de El Cholo (Viqueira), la Adelita (Valentina Garibay) y el Pachuco (Ángel Luna), no es solo una obra de teatro, sino un torrente de oralidad que utiliza la figura del chile como metáfora de la identidad, el mestizaje, la cultura y la sexualidad mexicanas. A través de un monólogo cargado de humor, albures, referencias históricas y un ritmo frenético, los actores guían al espectador por una travesía que fusiona lo íntimo con lo universal.

La obra arranca con la llegada del chile al Caribe y Europa, para después establecerlo como un emblema de la mexicanidad: “Acá es chile a secas”. El texto navega con destreza entre el mito y la historia, vinculando el fruto a narrativas sobre la Conquista, el robo de ingredientes como el chocolate, y la alquimia que dio origen al Mole, descrito aquí como una “salsa barroca” y una “herida de nuestra mesa, vernácula de nuestras penas”.

Uno de los puntos culminantes de la puesta en escena es la audaz exploración del albur y el lenguaje popular. La picardía mexicana, inherente al chile, se traslada al uso de la palabra: “No decimos chile, con tal de que un pi**he cu… no nos alburee… Cambiamos y ahora decimos, démelo sin picante, nomás”. Esta dualidad entre el sabor y el significado, entre lo que se come y lo que se dice, es la fuerza motriz de la obra.

El texto de “Desvenar” aborda con ironía y pasión temas serios, como la relación del fruto con la violencia y la resistencia. Se le compara con el amor, el dolor, y la supervivencia, describiendo a los chiles como seres “sensibles,” “apasionados,” y “casi humanos,” que requieren de un “clima despiadado” para florecer, reflejando el temple del migrante.

19/10/2025

VIVEN TALLER DE DRAMATURGIA "ANTES DE LA HOJA EN BLANCO" CON MANOLO DÍAZ EN ESCENA MAZATLÁN 2025
Este lunes en Casa Haas el dramaturgo y director de teatro Manolo Díaz inició el Taller de Dramaturgia: “Antes de la hoja en blanco”, con la intención de compartir su experiencia creativa y sus herramientas teóricas con jóvenes interesados en la escritura teatral.

Díaz subrayó que uno de los aspectos más importantes que detectó en sus alumnos es la inquietud de llevar a la escritura las ideas que nacen en la mente del actor. Muchos de los participantes provienen del Centro Municipal de Artes, y si bien algunos aún no han tenido contacto directo con él, comparten la misma necesidad, contar historias propias. Esa transición, explica, es un proceso lleno de energía, disposición y también de miedos.

El dramaturgo reconoce que, como actor que quiso escribir sus propias obras, ve reflejado en los alumnos el mismo deseo que lo impulsó en sus inicios. Por ello, considera fundamental compartir con ellos el recorrido que ha vivido: “Ojalá tengan la apertura de escuchar lo que les quiero compartir, porque yo también pasé por esa búsqueda de contar y de escribir mis propias historias”.

Díaz destaco que el taller no sólo se nutre de la práctica, sino también de bases teóricas sólidas. Su formación con maestros como Javier Villanova, Bárbara Colio, así como las lecturas de Mauricio Kartun y Argüello Pitt, le dieron claridad y sentido a su dramaturgia. “Quizá yo empecé a escribir de manera intuitiva, pero al conocer estas herramientas entendí el lugar desde el que estaba creando”, señala.

19/09/2025

19/09/2025

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