14/01/2024
Masque Gouro. Pièce contemporaine.
La tradition des masques Zahouli est née dans les années 50 dans le pays Gouro, en Côte d'Ivoire.
Les danseurs des masques Zahouli
Le masque se rencontre dans toutes les sociétés humaines, dès lors que l’homme accède à la culture. Il peut symboliser les dieux, incarner la beauté et l’effroi, ou encore exprimer l’illusion, mais aussi le calme, l’ordre et la sérénité. En Afrique Noire, la sculpture des masques est une dominante artistique majeure, caractérisée par son incroyable diversité. Elle est particulièrement présente en Côte d’ivoire, d’où sont originaires les artistes du groupe des masques Zahouli et Flaly.
Les danseurs des masques Zahouli
Il se crée sans cesse des masques Zahouli, car il n’existe pas de limite, et bien que chaque masque ait une symbolique qui lui est propre ainsi qu’une forme originale, on en distingue généralement trois catégories : masques anthropomorphes, zoomorphes et anthropozoomorphes, selon qu’ils représentent des animaux, des humains, ou un mélange des deux.
Tous sont peints dans des couleurs vives et ouvragés, et le style « patine ancienne » sur ce type de masque serait non seulement injustifé, mais également la preuve qu’ils ne sont pas « authentiques » : car leur caractère neuf et récent est le gage d’un art en perpétuelle évolution, acceptant changements et innovations.
La tradition des masques Zahouli est née dans les années 1950 en pays Gouro. Ils tirent leur nom de la danse qu’ils accompagnent: le Zahouli, littéralement « flle de Djela ».
L’histoire veut qu’un habitant de Zrabi Sehifa, en territoire Gouro,
se soit un jour rendu dans un village voisin et y ait observé la danse typique : le boulou. Il s’en serait alors inspiré pour créer à son retour Zahouli, dont la beauté l’a rendue si populaire qu’elle a été adoptée d’abord dans tous les villages du Gouro, avant de s’étendre à l’ensemble des Ivoiriens.
