Pioneri ART Platform

02/06/2026

Hello June! ☀️🍈😎

This June, we will showcase a selection of new small-scale prints, mosaics, drawings, and paintings available both at the gallery and in our Pioneri online shop.

• Ana Jovanovska, Cycles, linocut with embroidery and wire, 18x18cm
~ Natalija Zafiroska, Fragments, watercolor
• Ana Jovanovska, Stuck in Fold of Dreams, 18x22, collage
~ Ana Jovanovska, Echo Series, 18x18cm, Japanese woodcut
• Ana Jovanovska, Cycles, recycled paper, handmade print
~ Sandra Andovska, R. E.M., 28x21cm, dry point, unique print
• Anica Kitanovska, Comprehension, contemporary mosaic, Venice glass paste, 20x20cm
~ Ana Jovanovska, For Never Memories, 28x21cm
• Carmen Delgado, Booth Series, pastel and charcoal on Canson paper, 15x25cm
~ Ana Jovanovska, Untitled, 15x25,
• Ana Jovanovska, Flora Series, 26x20, drawing
~ Ana Jovanovska, Flora Series, 21x28cm, drawing
• Sandra Andovska, Budenje, 25x15, dry point, unique print
~Carmen Delgado, Booth Series, 25x15cm, pastel and charcoal on Canson Paper
• Elena Stojkoska, Boy, 10x6cm, watercolor
~ Mila Dobrevska, Compositions and Reflections, oil on canvas on board, 18x18
• Ljubomir Trajkovski, Glloom Ditych, 30x30, Kodak Tri.x 400, Nikon FM3a, Hahnemuhle Photo Rag, Lamination on Alu Dibon
~Bisera Krckovska, Cobalt Blue 024.4, 14x9cm, pencil, ink, acrylic, collage, embossing

01/06/2026

◗ Galería :
art.platform participa por primera vez en la feria con un propuesta colectiva en la que veremos una selección de obras de las artistas:

◖ India Mullen (): retrata en sus fotografías la disonancia y el aislamiento en la vida contemporánea, situando al individuo dentro de entornos marcados por el exceso visual y la sobreestimulación.

◖ Mila Dobrevska (.mila.em.dobra): construyen figuras a través de densas capas de materia, generando escenas silenciosas donde se tensionan individualidad y pertenencia colectiva.

◖ Carmen Delgado (): exploran la identidad como algo fluido y en constante transformación. A través de composiciones íntimas y momentos de quietud, el cuerpo se convierte en espacio de reflexión, memoria y negociación entre el mundo interior y las condiciones externas.

Tres prácticas que entienden la identidad como algo mutable, corporal y en constante transformación entre lo interior y lo externo.
_
◗ gallery:
art.platform is taking part in the fair for the first time with a collective proposal featuring a selection of works by the artists:

◖ India Mullen (): her photographs portray dissonance and isolation in contemporary life, placing the individual within environments marked by visual excess and overstimulation.

◖ Mila Dobrevska (.mila.em.dobra): she constructs figures through dense layers of material, creating silent scenes where individuality and collective belonging are held in tension.

◖ Carmen Delgado (): she explores identity as something fluid and in constant transformation. Through intimate compositions and moments of stillness, the body becomes a space for reflection, memory and negotiation between the inner world and external conditions.

Three practices that understand identity as mutable, embodied and constantly transforming between the internal and the external.

26/05/2026

‘Joyful Happiness’ by Mila Dobrevska
contemporary mosaic: Orsoni glass paste, cement mortar, acrylic, wedi board
28x26x4, 2024

Available on the Pioneri Art Platform or in the gallery space.

See the link in bio

23/05/2026

For the upcoming fair , we are presenting our first artist, Carmen Delgado Huertas. A couple of days ago, we visited Carmen in her two-floor atelier in Sant Esteve Sesrovires. We have known Carmen for over a year, but she has been working in the studio since her younger days, after completing the Fine Arts studies in Barcelona. What is even more fascinating is that her focus was not on publicly exhibiting her works, while at the same time building a life and becoming a well-known glasses designer. Her atelier, her life in Sesrovires, and her family are what make her life truly artistic. This is how she perceived our encounter:

: We’re in the studio. Jana is looking at my paintings. Although we’ve known each other for a while, today we met in person for the first time. She’s come from far away to choose the works she wants to take to Santander. She’s choosing them from the heart, and it’s here—in the heart—where Jana and I meet.

За претстојниот саем ArteSantander, ја претставуваме нашата прва уметница, Carmen Delgado Huertas. Пред неколку дена ја посетивме во нејзиното ателје во Sant Esteve Sesrovires. Ја познаваме Кармен повеќе од една година, но таа работи во своето ателје уште од нејзината младост, по завршувањето на студиите по ликовна уметност во Барселона. Она што е уште поинтересно е што нејзиниот фокус не бил јавното изложување на нејзините дела, додека паралелно го градела својот живот и станала добро позната дизајнерка на очила. Нејзиното ателје, нејзиниот живот во Sesrovires и нејзиното семејство се она што го прави животот на Кармен вистинска уметност. Вака таа ја доживеа нашата средба:

: Ние сме во ателјето. Јана ги гледа моите слики. Иако се познаваме веќе некое време, денес првпат се сретнавме. Таа дојде од далеку за да ги избере делата што сака да ги однесе во Сантандер. Ги избира од срце, и токму тука — во срцето — Јана и јас се среќаваме.

Para la próxima feria ArteSantander, presentamos a nuestra primera artista, Carmen Delgado. Hace un par de días la visitamos en su atelier de dos pisos en Sant Esteve Sesrovires. Conocemos a Carmen desde hace más de un año, pero ella ha trabajado en su atelier desde sus años más jóvenes, después de completar sus estudios de Bellas Artes en Barcelona. Lo que resulta aún más fascinante es que su enfoque no estaba en exponer públicamente sus obras, mientras al mismo tiempo construía su vida y se convertía en una reconocida diseñadora de gafas. Su atelier, su vida en Sesrovires y su familia son lo que hacen que su vida sea verdaderamente artística. Así es como ella percibió nuestro encuentro:
Estamos en el taller. Jana está viendo mis pinturas. Aunque hace tiempo que nos conocemos,
hoy nos hemos encontrado en persona por primera vez. Ha venido desde lejos para elegir las obras que quiere llevar a Santander. Las está eligiendo desde el corazón y es aquí -en el órgano corazón- donde nos encontramos Jana y yo.

12/05/2026

New small-scale prints, drawings, and photographs now available on our e-shop
▫️Ana Jovanovska:
- untitled, washi paper, woodcut
- whole, intaglio
- sweet memories, recycled paper, handmade print and drawing
▫️Natalija Zafiroska, memory series photograph on Hahnemuhle paper
▫️Viktorija Pecijareska, floaters, spray print
▫️Ana Spasova, blooming of an iris flower, embossing
▫️Sandra Andovska:
- rebirth, unique print *, dry point
-dona, series 3/5, dry point
▫️Ana Jovanovska, Flora drawings

06/05/2026

Sharing this beautiful interview with the artist and architect Natalija Zafiroska, on the occasion of her first solo show at Pioneri Art Platform, written by Ofelija Dimkovska and published on Nulta.mk. We truly appreciate this kind of actual, attentive conversation, so we’re sharing some of its strongest thoughts in English.

Read the English version on Pioneri Platform, or the original interview on .mk.

mk

See the link in bio

01/05/2026

We met Mila Dobrevska at her Macedonian studio and in our gallery space to discuss her latest multimedia exhibition, “Inherited Attire.”

The show is open during the holidays at “House of the Robevci” in Ohrid, from 9 AM to 3 PM. Join us for a conversation and a guided tour through the exhibition.

video edit:

30/04/2026

It is our pleasure to welcome you at the national museum “House od the Robevci Family” to see Mila Dobrevska Solo Show “Inherited Attire”

Портрет thank you for the interview
https://portret.digital/nasledena-nosija-kako-vizuelen-dijalog-mila-dobrevska-pomegu-identitetot-i-sovremenosta/

30/04/2026

Портрет ⭐️⭐️

Во време кога уметничките практики сè почесто се движат помеѓу личното и колективното, изложбата „Наследена носија“ на Мила Добревска се појавува како внимателно артикулиран простор на преиспитување. Поставена во Куќата на Робевци, амбиент натежнат со историски и културни слоеви, изложбата отвора дијалог меѓу традицијата и современиот визуелен јазик. Добревска не ја третира носијата како артефакт, туку како жива метафора за идентитетот, припадноста и начинот на кој се обликуваме себеси во однос на другите. Во разговорот што следи, таа зборува за интензитетот на актуелниот период во својата кариера, за интернационалниот контекст како проширување на нејзината нарација, и за личниот процес на враќање кон сопствените корени како креативен импулс.

Во време кога уметничките практики сè почесто се движат помеѓу личното и колективното, изложбата „Наследена носија“ на Мила Добревска се појавува како внимателн....