Miasari-Academy

18/05/2026

09/01/2026

Film documentaire :
Trois cinéastes malgaches en résidence Doc OI à La Réunion

Trois cinéastes malgaches porteront les couleurs de Madagascar lors de la Pitch Session de la Résidence Doc OI – Édition 2025, prévue le 16 janvier à La Réunion. Il s’agit de Onja Andrianiaina, Kuro Mi et Mahery Rejela, qui présenteront leurs projets de films documentaires respectifs devant des professionnels du cinéma de l’océan Indien et d’ailleurs.
Onja Andrianiaina défendra son projet « Zo, souffleur de vie », tandis que Kuro Mi présentera « Âge ». De son côté, Mahery Rejela dévoilera « Havoria ». Ces présentations s’inscrivent dans le cadre d’une résidence d’écriture et de professionnalisation d’une semaine, organisée à La Réunion par Cinéastes de La Réunion, dédiée au cinéma documentaire de création.
La Pitch Session – Résidence Doc OI 2025 réunira huit projets documentaires, portés par des autrices et auteurs issus de La Réunion, de l’île Maurice, des Comores et de Madagascar. C’est un espace privilégié de rencontres avec producteurs, diffuseurs et partenaires, favorisant les échanges, les collaborations futures et l’accompagnement artistique.
La session se tiendra le vendredi 16 janvier au Château Morange, avec une participation possible en visioconférence pour les intervenants à distance. Un moment fort de partage et de réflexion autour du cinéma documentaire de l’océan Indien. "À leur retour, les cinéastes malgaches participeront à un atelier de réalisation organisé par Asa Sary – Cinéastes de Madagascar, animé par Nantenaina Lova et Eva Joly-Eva. Les cinéastes ayant déjà participé à la Doc OI en 2024 prendront également part à cet atelier, dont l’objectif principal est la professionnalisation technique et pratique à travers un tournage réel, renforçant ainsi leurs compétences sur le terrain et la structuration de leurs projets documentaires" explique Anatole Ramaroson aui va accompagner les cinéastes malgaches.

01/01/2026

Taona vaovao manantantara sy fahombiazana 🙌🏽
Meilleurs vœux et beaucoup de réussites
🎊
Cinéastes de La Réunion
Commission de l'océan Indien - Indian Ocean Commission
Tirike
Ant'Sary DOC Film Festival Madagascar Organisation internationale de la Francophonie (OIF)
Minisiteran'ny Serasera sy ny Kolontsaina
Délégation de l'Union européenne à Madagascar et en Union des Comores

02/10/2025

Welcome to the application form for Radical Film School 2025. To learn more about the programme, please see our site here, and before applying please make sure you read the guidelines and eligibility criteria on our site carefully, including all practical information about travel costs, attendance,....

15/07/2025

10/07/2025

25/06/2025

🎬 Appel à candidatures | Up Courts Métrages – Promo 2025‑2026
Tu es auteur‑réalisateur·trice ou producteur·trice issu·e d’un pays d’Afrique francophone ? Tu souhaites te former en écriture de scénario, réalisation ou production dans le cinéma et l’audiovisuel créatif ?
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Cinekap

21/06/2025

🎬 Un monteur professionnel nous parle des erreurs à éviter dans nos montages :

“Pendant longtemps, je pensais qu’en ajoutant plus d’effets, plus de transitions et plus de style, mes vidéos allaient impressionner.
Mais avec le temps, j’ai compris une chose essentielle :
👉 Ce ne sont pas les effets qui racontent l’histoire, c’est la manière dont on les utilise.

Chaque coupe, chaque son, chaque silence peut soit servir l’émotion, soit la détruire.
Et ce sont souvent de petites erreurs – qu’on ignore ou qu’on répète – qui rendent un montage banal au lieu de puissant.

Aujourd’hui, je te partage les 10 erreurs les plus fréquentes en montage vidéo… et surtout, **les astuces de pro pour ne plus jamais les faire. 🎓🎞️

Prêt à faire passer ton montage au niveau supérieur ?”
📍 10 erreurs courantes en montage vidéo à Kinshasa
🎬 Par Genesis Médias Entertainment
• 10 Astuces Pro pour les corriger

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1️⃣ Trop d’effets pour impressionner
📌 Les transitions trop voyantes détournent du message.
🎯 Astuce Pro : Limite-toi à 1 ou 2 types de transitions maximum par vidéo. Si l’effet ne sert pas l’émotion, enlève-le.

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2️⃣ Mauvais rythme de coupe
📌 Rythme trop lent ou trop rapide = vidéo bancale.
🎯 Astuce Pro : Monte au rythme de la musique ou de la respiration des personnages. Utilise des temps de pause pour créer de la tension.

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3️⃣ Négliger le son
📌 Un beau montage avec un son sale = échec.
🎯 Astuce Pro : Utilise des outils simples comme l’EQ (égaliseur) et la compression. Nettoie toujours les bruits de fond.

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4️⃣ Ignorer la continuité
📌 Des incohérences visuelles perturbent l’œil.
🎯 Astuce Pro : Avant de monter, fais un repérage des tenues, décors, lumière pour chaque scène.

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5️⃣ Choix de plans faibles
📌 Garder des plans flous, mal cadrés, ou sans valeur.
🎯 Astuce Pro : Classe tes rushs par qualité narrative. Supprime ce qui n’apporte rien. Moins = mieux.

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6️⃣ Laisser traîner les scènes
📌 Les longueurs fatiguent le spectateur.
🎯 Astuce Pro : Révise ton montage après 24h pour voir ce qui semble trop long. Coupe sans pitié ce qui n’apporte pas d’émotion ou d’info.

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7️⃣ Couper une émotion trop vite
📌 Cela brise l’impact.
🎯 Astuce Pro : Quand une personne pleure, respire, ou sourit, laisse 2 à 3 secondes de silence pour que l’émotion pénètre.

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8️⃣ Jump cuts mal maîtrisés
📌 Mauvais enchaînement dans les interviews.
🎯 Astuce Pro : Filmer en deux angles te permet de masquer les jump cuts. Sinon, ajoute des cutaways (plans d’illustration).

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9️⃣ Mauvais équilibre image/son
📌 La musique couvre les voix ou les ambiances.
🎯 Astuce Pro : Applique la technique du ducking : baisse automatiquement la musique quand quelqu’un parle.

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🔟 Exporter avec de mauvais réglages
📌 Mauvaise qualité, mauvaise compatibilité.
🎯 Astuce Pro : Pour WhatsApp, exporte en H.264 – 1080p – Bitrate entre 4 et 8 Mbps. Pour YouTube, monte à 12-15 Mbps.

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🚀 Bonus Kinshasa Pro Tip :
Fais toujours tester ta vidéo à quelqu’un d’extérieur avant publication. Si cette personne comprend, ressent et reste accrochée jusqu’à la fin, ton montage est réussi.

08/06/2025

LE FILM DOCUMENTAIRE

CHAPITRE 6: AUTEURS CÉLÈBRES DE FILMS DOCUMENTAIRES

Voici une liste des auteurs de films documentaires les plus célèbres au monde, reconnus pour leur influence, leur style distinctif et leur impact sur le genre :

🎥 1. Werner Herzog (Allemagne)

- Style : Poétique, philosophique, parfois surréaliste.
- Œuvres notables : Grizzly Man, Cave of Forgotten Dreams, Encounters at the End of the World.
- Particularité : Il mêle souvent documentaire et fiction, explorant la folie humaine et la nature.

🎥 2. Michael Moore (États-Unis)

- Style : Satirique, engagé politiquement, provocateur.
- Œuvres notables : Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11, Sicko.
- Particularité : Très critique du système américain, il a remporté la Palme d'or en 2004.

🎥 3. Agnès Varda (France)

- Style : Intimiste, féministe, humaniste.
- Œuvres notables : Les Glaneurs et la Glaneuse, Visages Villages (avec JR).
- Particularité : Membre clé de la Nouvelle Vague, elle a mélangé autofiction et documentaire avec une grande poésie.

🎥 4. Frederick Wiseman (États-Unis)

- Style : Observateur, sans commentaire ni narration.
- Œuvres notables : Titicut Follies, High School, National Gallery.
- Particularité : Il documente les institutions sociales et culturelles avec une grande rigueur.

🎥 5. Claude Lanzmann (France)

- Style : Historique, profond, centré sur la mémoire.
- Œuvres notables : Shoah (1985).
- Particularité : Il a révolutionné la forme du documentaire sur la mémoire de l’Holocauste.

🎥 6. Dziga Vertov (URSS)

- Style : Avant-gardiste, expérimental.
- Œuvres notables : L’Homme à la caméra (1929).
- Particularité : Précurseur du cinéma documentaire, il prônait le "cinéma-vérité".

🎥 7. Errol Morris (États-Unis)

- Style : Enquête journalistique, esthétique soignée.

- Œuvres notables : The Thin Blue Line, The Fog of War (Oscar 2004).

- Particularité : Il a influencé la forme moderne du docu-enquête.

🎥 8. Patricio Guzmán (Chili)

- Style : Politique, poétique, mémoriel.
- Œuvres notables : La bataille du Chili, Nostalgie de la lumière, Le bouton de nacre.
- Particularité : Il documente l’histoire et la mémoire collective du Chili.

🎥 9. Joshua Oppenheimer (États-Unis)

- Style : Choc, mise en scène du réel.
- Œuvres notables : The Act of Killing, The Look of Silence.
- Particularité : Il interroge la mémoire des bourreaux du génocide indonésien.

🎥 10. Rithy Panh (Cambodge)

- Style : Historique, introspectif, visuellement puissant.
- Œuvres notables : L’image manquante, S21 : La machine de mort khmère rouge.
- Particularité : Il témoigne de la mémoire des Khmers rouges avec une approche unique.

08/06/2025

Martin Scorsese no longer watches movies in theaters

The legendary director, once a faithful disciple of the big screen, has withdrawn from public screenings entirely. The reason is not age, not cynicism, but the collapse of silence.

In a recent conversation with veteran critic and longtime friend Peter Travers, Scorsese revealed his private sorrow: the sacred space of the cinema has been vandalized—not with graffiti, but with glowing phones, mindless chatter, and a public now more in love with distraction than with dreams.

Travers recalls the exchange: “Come on, Marty, we couldn’t keep our mouths shut when we were kids.”
Scorsese, eyes shadowed by memory, responded, “Yeah, maybe. But when we talked, it was about the movie—about the joy of dissecting it, frame by frame.”

That reverence has vanished.

Now, the theater is a battlefield of broken concentration. Soda barrels slosh like oil drums. iPhones blaze like distress flares in a storm. Audience etiquette, once an unspoken pact, has decayed into oblivion. For a man who holds cinema as sacred scripture, each interruption is not just rude—it is a form of blasphemy.

And so, like a monk retreating to his cell, Scorsese has created his own sanctuary. His New York townhouse hides multiple screening rooms, each lined with film relics and vintage posters—a personal temple where he watches in peace. Here, he praises the likes of TÁR, Nosferatu, Pearl, Hereditary, and I Saw the TV Glow, not as passing diversions but as liturgical texts.

Alfred Hitchcock might call it a new kind of suspense: not “will the killer strike,” but “will the man behind you shut off his phone?”

And Nabokov might murmur, “We no longer attend the performance—we scroll past it.”

Cinema, for Scorsese, is not content. It is not background. It is not ambient noise. It is the beating heart of a life spent asking, watching, cutting, shaping. And that heart needs quiet. It needs darkness. It needs submission.

But today, audiences cannot submit. Attention spans crack like cheap reels. Halfway through a film, fingers twitch. Eyes wander. The story—so painstakingly composed—becomes mere wallpaper to the buzz of the outside world.

So Scorsese no longer gambles with the roulette of the multiplex. He watches alone, not in bitterness, but in mourning.

He has not abandoned cinema.
He has abandoned us.