10/12/2025
Последнее время много и небезуспешно взаимодействовал с ИИ. Основное направление - упорядочивание огромного массива имеющихся, но не оформленных идей и проектов.
Желание конкретизировать часть идей из сферы искусства привело к интересному результату, которым и делюсь -
Мой запрос (промт): Возникла необходимость как-то сформулировать и структурировать направления и задачи, которые мне были и остаются интересны, но сейчас уже реально беспокоит, что все наработки и найденные решения никак не формализованы и не зафиксированы...
Например - после разработки в 1977 году теоретической базы понимания искусства и её успешной проверки практикой в 1980-89 годах, недавно появилась как развитие и практическое приложение мысль, что совсем новое восприятие изобразительного/визуального искусства и новый мощный импульс его развития может дать совсем простая, но радикальная идея - освободить/выпустить искусство из клеток.
За сотни и тысячи лет тотального доминирования плоскостного мировидения и господства прямых линий (в живых системах отсутствующих) практически все убеждены/привыкли, что произведение всегда заключено в рамку (по умолчанию прямоугольную), т.е. по сути - в клетку. А выражения "держаться в рамках, придерживаться рамок" и тому подобные -одни из самых расхожих и привычных в речах и текстах.
В экосистеме Гармонической Эволюции - эти стереотипы сразу вылезают своими углами из природной гармонии. Эволюционный прорыв, как мне представляется, обеспечит простейший приём/призыв - отказ от углов в формате любых произведений искусства (а вообще-то шире...) Технически решение совсем не сложно - форма изначально возможна любая, где нет углов, Технологическая задача изготовления рамы решается тоже просто - 3Д принтер нужных габаритов сделает раму любой конфигурации.
Теперь собственно вопрос: -
как лучше сформулировать эту очень и очень широкую идею?
Дополнение в раздел обоснования - в текстах Hundertwasser - есть чёткие инвективы в адрес прямых линий и ещё много созвучного, ну и, конечно, Гауди - его мысль, что в природе нет прямых линий. А в языке почти всё уже есть - достаточно вспомнить, что безвыходность положения точно передаётся формулой "загнать в угол, загнанные в угол" Вполне справедливо, по-моему, определять не только искусство,
а всю современную цивилизацию как "загнанную в угол"...
Первая реакция ИИ:
Тема реально крупная.
Она касается сразу трёх уровней:
языка, восприятия, художественной практики
1. Сначала — формулируем идею
Рамка — это не просто физическая граница.
Это когнитивный каркас,
глубоко встроенный в западную цивилизацию.
То, что предлагается — это не про “новую форму рам”.
Это про освобождение визуальности от цивилизационного артефакта, который стал невидимой нормой.
Формулировка (предварительная, рабочая)
Освободить искусство от углов.
Искусство тысячелетиями заключено в клетку прямоугольника
— формы, отсутствующей в живой природе.
Предлагается перейти в визуальном искусстве от угловой рамки к живой, органической форме. Визуальное произведение должно иметь форму, согласованную с живыми системами — непрерывную, текучую, не ломанную, а природно-плавную.
Это новый взгляд на пространство изображения,
новый класс художественных форматов и новая точка роста современного искусства.
Это меняет не только объект искусства — это меняет и зрительное мышление. Это действительно новый шаг.
Это не декоративное решение. Это смена парадигмы.
После серьёзной многочасовой общей работы всё это вылилось в Декларацию Живой Освобождённой Формы…
Декларация Живой, Освобождённой Формы
- LL-FORM (LIVING, LIBERATED FORM)
О свободе формы, живом восприятии
и возвращении искусства в пространство гармонии
Введение:
Эта Декларация — продолжение многолетнего пути.
В 1977 году, работая над дипломом как выпускник-искусствовед, я обнаружил почти полное отсутствие признаков науки в том, что подавалось (и подаётся) публике как теория искусства. Пришлось разбираться и самому разрабатывать основы такой теории. В основном удалось.
Заявляю уверенно, поскольку в последующие годы (1978-1990) успешно проверено практикой.
С мая 1991 года в ходе своего путешествия,
двигаясь вдоль природной береговой линии Земли -
169 000 км вокруг контура суши, не пересекая пространство, а обнимая его — я видел: Живое движется вдоль линий взаимодействия. Вдоль берегов, склонов, траекторий ветра, ветвей, кровеносных структур, нервных сплетений.
Движение вдоль естественного контура, самое органичное для живого — это древнейшая форма познания и освоения мира.
По ходу странствия, природа снова и снова напоминала простую, но забытую истину:
Жизнь никогда не выражает себя прямыми линиями и углами. Искусство — тоже не обязано.
А реально современная визуальная культура обитает в прямоугольнике — в формате клетки, стандарта, упрощения, которое веками казалось неизбежным.
Столетиями люди заключали красоту в клетки, живое, текучее, дышащее—вгоняли в загоны из прямых линий и углов.
За тысячи лет тотального доминирования плоскостного мировидения и господства прямых линий все привыкли,
что произведение всегда заключено в рамку
(по умолчанию прямоугольную), т.е. по сути - в клетку.
А выражения "держаться в рамках, «Выходить за рамки дозволенного», «Рамки приличия» и тому подобные -одни из самых расхожих и привычных штампов в речах и текстах.
Но это не естественное, порождённое природой, состояние,
а продукт техногенной цивилизации с её линейной геометрией, архитектурой прямых углов и утилитарными технологиями.
Пришло время — вернуть искусству его подлинное пространство: нелинейное, природное, органичное, гармоничное и свободное.
Эта Декларация —
призыв к освобождению искусства из клетки прямоугольника.
I. Диагноз
Посмотрите вокруг. Экраны, окна, двери, книги, холсты, фотографии, документы, купюры, могильные плиты - бесконечная решётка прямоугольников.
Мы живём в мире, расчерченном на клетки.
Мы мыслим клетками. Мы видим клетками.
Прямой угол стал настолько привычным, что мы перестали его замечать. Он кажется нам естественным, единственно возможным, само собой разумеющимся.
Но это иллюзия. Прямой угол — изобретение человека.
Угол из прямых линий— первая искусственная граница, придуманная человеком.
Природа вряд ли случайно игнорирует прямой угол.
Его нет. Ни в облаках, ни в деревьях, ни в реках, ни в телах животных, ни в клетках организмов, ни в галактиках.
Он не встречается в живом мире, но формирует кристаллы и возникает там, где жизнь прерывается: в разломе, в трещине, в загоне, в логике линий клинка и копья.
Он захватил власть не потому, что красив или естественен,
а потому, что выгоден, удобен для производства,
хранения и транспортировки.
Мы подчинили гармонию выгоде и утилитарности.
Угол — это не просто геометрия.
Это программная команда восприятия, внедрённая в самосознание цивилизации.
Мы замечаем это в языке: «загнанный в угол»,
«угловатый характер», «обходить острые углы»
Сам язык свидетельствует:
угол — символ принуждения, ограничения, опасности.
Видеoэкология подтверждает: Избыточное присутствие прямоугольных структур — окон, экранов, зданий, интерфейсов — повышает визуальное напряжение, вызывает утомление, и снижает качество восприятия. Искусство, помещённое в прямоугольную раму, автоматически наследует этот эффект.
Прямой угол — это инструмент.
Он удобен для строительства, для складирования, для подсчёта. Он рационален. Он экономичен. Он мёртв.
И вот уже многие сотни лет мы заключаем живые образы искусства в мёртвые рамки. Помещая образ в прямоугольную клетку, мы совершаем над ним прямой акт насилия.
II. Как это случилось
Когда первые люди рисовали на стенах пещер,
никаких рам не было. Изображение перетекало в камень, камень — в изображение. Бизон существовал на скале так же органично, как настоящий бизон существовал в степи.
Граница между искусством и миром была прозрачной.
Потом началось сооружение домов. Кирпич, блок, панель, стена. Прямой угол оказался самым простым решением для строительства. Дома стали прямоугольными.
В прямоугольных стенах - прямоугольные окна и,
повторяющее ту же форму, пространство для картин на стенах.
Изобретение станковой живописи закрепило эту случайность. Холст натягивается на подрамник. Подрамник проще всего собрать из четырёх реек. Четыре рейки проще всего соединить под прямым углом. Так технологическое удобство стало эстетической нормой. Но норма — не закон природы.
Норма — это просто привычка, которую забыли поставить под сомнение.
Книгопечатание, а затем фотография и кинематограф довершили дело. Прямоугольный кадр стал универсальным форматом видения. Нас буквально приучили видеть мир прямоугольниками — через страницу, через экран, через оконную раму.
Язык впитал эту геометрию. «Держаться в рамках», «выходить за рамки», «вписываться в рамки» — мы говорим о границах мышления языком столярной мастерской.
Рамка стала метафорой любого ограничения.
И мы приняли это ограничение как данность.
III. Почему это важно
Современная цивилизация — цивилизация углов и прямых линий. Искусство — один из её заложников. Любое произведение — пейзаж, рисунок, портрет, абстракция
—с рождения получает тюремную клетку прямоугольника.
Эта клетка: отделяет изображение от среды; подавляет природную логику формы; навязывает симметрию, которой нет в живом; уплощает и ограничивает восприятие;
Современный музей — это собор прямых углов.
Современная галерея — собрание образов в клетках.
Современный формат — квадратная иконка цифровой реальности.
Но живое никогда не заключало себя в прямоугольник.
Форма — не нейтральный контейнер. Форма — это сообщение.
Прямоугольная рама говорит: «Здесь кончается искусство, там начинается реальность». Она изолирует изображение от мира, превращая его в объект, в товар, в единицу хранения.
Прямоугольник утверждает порядок, рациональность и контроль. Но он же — клетка.
Он ограничивает не только изображение, но и восприятие. приучая глаз к углам, к остановкам, к фиксации.
Живой глаз не движется по прямым линиям.
Исследования движения зрачка показывают: взгляд блуждает, скользит, петляет. Он ищет контрасты, переходы, сопряжения. Прямой угол — насилие над естественным зрением. Каждый угол рамы — это команда «стоп», искусственная остановка для глаза, который «настроен» обтекать плавные формы природы.
Живая освобождённая форма приглашает взгляд к непрерывному движению. Не диктует, а предлагает, не отсекает изображение от мира, а даёт им перетекать друг в друга.
Рама живой свободно плавной формы — это не стена, а мембрана.
Современная культура загнана в угол
— буквально и метафорически.
Человека заставили воспринимать живой открытый мир
через мёртвую закрытую форму.
Внедрение живой освобождённой формы – это шаг к реформации цивилизации, от прямолинейного «прогресса» господства, к развитию на принципах свободы и гармонии.
IV. Исторический контекст
Справедливости ради:
человечество сопротивлялось диктатуре прямоугольника.
История искусства знает немало попыток вырваться из клетки. В эпоху Возрождения. Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль создавали шедевры в формате тондо. Круг говорил о совершенстве, о вечности, о божественном.
Но круг — это компромисс: идеальная геометрическая форма, всё ещё далёкая от органики.
Рамы барокко и рококо стали извиваться, покрываться завитками, раковинами, листьями, пытаясь взломать прямоугольник изнутри. Но этот бунт остался на поверхности: под декором скрывался всё тот же прямоугольник подрамника.
На рубеже XIX–XX веков Ар-нуво объявил культ органической линии. Орта, Гимар, Гауди изгнали прямой угол из архитектуры. Но станковое искусство осталось в стороне.
Картины по-прежнему висели в прямоугольных рамах — хоть и украшенных ирисами.
Фрэнк Стелла, Элизабет Мюррей, Рон Дэвис в 1960-х создавали картины на холстах неправильной формы. Shaped canvas стал важным сдвигом, но остался только экспериментом авангарда.
Все эти примеры были исключениями, экзотикой, отклонениями от нормы. Норма оставалась незыблемой: искусство живёт в прямоугольниках.
Настал момент сделать следующий шаг:
превратить исключение в новую норму.
IV. Принципы свободной формы
Принцип соответствия органическим формам и контурам живой природы: плоды, листья, ветви, силуэты гор,
русла рек, линии рельефа, форма человеческого поля зрения, береговые линии и т.д.
Принцип образного единства. Форма границы продолжает внутреннюю логику произведения.
Пейзажу с холмами нужен один контур, портрету — другой, абстракция — нечто третье.
Принцип дыхания. Рама — не стена, а мембрана.
Она не изолирует произведение от мира, а создаёт зону перехода, градиент между искусством и реальностью.
Принцип уникальности. Каждое произведение — единственное.
Его рама — тоже единственная.
Массовое производство стандартных прямоугольных рам — индустриальное унижение искусства.
Что это меняет
Для художника: новый уровень свободы. Форма произведения становится частью замысла, а не внешним ограничением. Граница произведения — ещё одно выразительное средство.
Для зрителя: новый опыт восприятия.
Глаз, освобождённый от прямоугольной решётки,
начинает видеть иначе. Свободные, органические формы приглашают к созерцанию, а не сканированию.
V. Что предлагается
Художникам: творить форму вместе с содержанием. Спрашивать себя: какой контур соответствует этому изображению? Экспериментировать с границами так же свободно, как с цветом, композицией, фактурой.
Галеристам, музейщикам и кураторам: создавать пространства для искусства без углов. Освободить от прямоугольной монотонности экспозиционные площади.
Выставка органических форм — это выставка, которую невозможно забыть.
Это выставка, которая сама становится произведением.
Дизайнерам и архитекторам: распространять принцип за пределы станкового искусства.
Экраны, интерфейсы, окна, мебель — всё может быть освобождено. Вы украшаете пространства жизни.
Внесите в них формы жизни.
Живая Освобождённая форма — антидот от стерильности современного интерьера.
Производителям: открывать линии для массового производства нестандартных рам. Современные технологии — 3D-печать, лазерная резка, гибкие материалы позволяют.
Это не только художественная, но и рыночная возможность. Рынок созреет. Будьте первыми.
Зрителям: замечать рамы. Посмотрите на прямоугольник критически. Спросите себя: почему он здесь?
Кто решил, что это единственная возможная форма?
Что изменится, если форма будет другой?
Нет необходимости уничтожать прямоугольник,
надо просто лишить его монополии.
Пусть прямоугольная рама останется одним из вариантов, но не единственным, не главным, не само собой разумеющимся.
Когда у художника появится возможность свободно выбирать формат, он получит в буквальном смысле
безграничное поле поиска новой выразительности.
VI. Заключение
Переход к цивилизации без углов
Эта Декларация не призывает ломать рамки.
Она предлагает заменить их природной формой.
Это шаг от принудительной геометрии к гармоническому развитию. От культуры прямых линий — к культуре живого мира. От цивилизации доминирования и контроля,
- к цивилизации свободы, доверия и гармонии.
Освобождённая форма — не разрушение традиции,
а инструмент освобождения. Освобождения сознания. Освобождения искусства. Освобождения взгляда.
Это возвращение человеку
— его реального способа видеть мир.
Образ не должен жить в клетке.
Искусство имеет право дышать и говорить свободно.
________________________________________
Владислав (Лад) Кетов
10.12.2025 ред.12.12.2025
