Le Cube - Independent Art Room, 2, Rue Benzerte, Rabat (2026)

Ouvert le vendredi de 15h à 19h et sur rendez-vous (via whatsapp: +212 6 61 18 64 41). Le Cube – independent art room est conçu comme un espace d’exposition, de résidence et de recherches axé sur les pratiques artistiques contemporaines. Sa démarche s’articule autour de projets soulevant des questionnements sociaux, culturels et politiques contextualisés, et encourage les propositions qui interrog

ent l’Histoire et les récits. Dans cette dynamique, Le Cube conçoit et développe un vaste programme d'expositions qui relient les problématiques artistiques à d’autres dimensions de la recherche, afin de mener une réflexion en constante évolution sur notre environnement. Lieu d'analyses et d'expérimentations, Le Cube défend une approche où les réflexions et les points de vue des artistes et des publics s’expriment.

03/07/2026

A new iteration of Las Palmeras Cansadas will open in July 2026 at Museo MARTE in San Salvador, marking an unprecedented collaboration between Le Cube and Museo MARTE.

Conceived by curators Markus Waitschacher and Elisabeth Piskernik, this transnational exhibition project was first presented in Austria, followed by Le Cube in 2022, Art Sonje Center in Seoul in 2024, and Galeria Maribor in 2025.

Envisioned as an evolving platform, the exhibition is reshaped at each venue through the involvement of local curators and artists. In San Salvador, it will be expanded through the contributions of Salvadoran artists, alongside curator and artist Antonio Romero.

At the heart of the project lies an international network of artists and institutions exploring the relationship between humans and nature through perspectives grounded in specific cultural contexts.

Las Palmeras Cansadas brings together contemporary artistic approaches centred on the palm tree, considered not merely as a motif but as a symbol charged with political, colonial, and ecological implications. Here, plants appear “weary” from the effects of climate change, the legacies of colonial extraction, and histories of scientific appropriation.

The works offer both critical and affective readings of our contemporary relationship to the living world, positioning plants as carriers of narratives shaped by migration, exhaustion, and various forms of social fatigue.

artists: Edith Payer, Regula Dettwiler, Victor Cruz & Hugo Portillo, Katrin Ströbel, Ouazzani Carrier, German Hernandez, Mauricio Esquivel, Antonio Romero, Gabriela Novoa, Ronald Morán,

Opening: 29 July 2026
Museo MARTE, San Salvador

photo: German Hernandez

Museo Marte Antonio Romero

02/07/2026

Birds Airlines by Ziad Naitaddi
cur. Ninon Duhamel
un projet en collaboration avec Le Cube - independent art room

Opening 8 Juillet La Condition Publique

Depuis plusieurs années, l’artiste Ziad Naitaddi développe le projet à travers lequel il interroge la notion de déplacement géographique et observe les phénomènes migratoires : ceux des humains, mais aussi des espèces vivantes (les oiseaux) ou non-vivantes (le sable du Sahara).
Après une résidence de création à Roubaix, organisée en partenariat avec le Cube – independent art room (Rabat, Maroc), il nous livre ici une installation inédite présentant des œuvres issues des précédentes étapes de recherches, ainsi qu’un ensemble de documentation nous permettant de découvrir ses réflexions en cours.
« Cette œuvre, qui se concrétise par une confrontation entre une imagerie contemplative et la mise à nu microscopique du visible, explore le déplacement non pas comme un choix politique, mais com me un état physiologique essentiel où se confondent mouvement cellulaire et déplacement géographique. En me concentrant sur les oiseaux migrateurs, une espèce « oralement inexpressive » dont les trajectoires nord-sud inversent les schémas de survie humains, je cherche à sonder ce qui conditionne émotionnellement l’exil : le besoin de retour comme ancrage entre le passé et l’avenir. Mon approche superpose la rigueur de l’ornithologue à la sensibilité de l’anthropologie visuelle, créant un parallèle troublant entre les perturbations climatiques qui sédentarisent les oiseaux et les tensions politiques qui forcent l’errance humaine. Dans ce projet, je privilégie la technique des caissons lumineux à l’impression traditionnelle. Ce choix découle d’une fascination pour le cinéma et place le « temps » au cœur de ma réflexion. L’image est immobile, mais elle devient un cinéma figé : le mouvement n’est plus physique mais intellectuel, interne et historique, tandis que sa contemplation conduit le spectateur à activer la temporalité de l’image. »
(Ziad Naitaddi)

La Condition Publique Ninon Duhamel Le Cube - independent art room

19/06/2026

Die Brüchigkeit der Mitte
by Maria Hanl
cur. Elisabeth Piskernik
in collaboration with Le Cube

Opening 25 June I 6pm
Atelier Maria Hanl
Posthorngasse 8
1030 Vienna

Let's come together, look, talk and have a drink!

The center is often regarded as an imaginary place of stability: rational, democratic, civilized. Yet time and again, this very center proves to be fragile. Totalitarian systems do not emerge exclusively from the margins of society; they arise through shifts within everyday life – where fear, simplification, and the desire for order begin to displace ambiguity.

One could say that totalitarianism thrives wherever people cease to tolerate ambiguity.

In the exhibition The Fragility of the Center (Die Brüchigkeit der Mitte), curated by Elisabeth Piskernik and in collaboration with Le Cube, Maria Hanl presents works that engage with her personal perception of social shifts and the emotional conditions that enable authoritarian systems.

Her artistic language remains quiet, delicate, and poetic. For perhaps resistance today lies not only in grand political gestures, but also in continuing to experience the world – and one another – as capable of being touched and moved

Maria Hanl Le Cube - independent art room

04/05/2026

Save the date!

video night
avec les artistes en résidence
Marie Ouazzani et Nicolas Carrier
5 mai I 18h30
Cube – independent art room.

Cette soirée sera consacrée à la présentation de leur travail de vidéos récentes, réalisées en France, à La Réunion, en Chine et au Maroc, et inclura notamment l’avant-première de la vidéo عين جافة (Ain Jaffa), tournée dans la palmeraie de Marrakech et finalisée durant leur résidence.
Inspirées par les cycles de vie des plantes, ces œuvres proposent une approche sensible des transformations des écosystèmes.

Accueillis à Rabat dans le cadre d’une résidence de recherche et de création, Ouazzani Carrier ont investi Le Cube pour y développer leur projet Yeux rouges palmiers. Ce travail s’inspire du ptérygion, une pathologie oculaire, et explore les liens entre les troubles de la vision, la fragilité des palmiers et les enjeux du changement climatique.

Au cours de leur séjour, les artistes ont achevé la production de cette vidéo et réalisé une série photographique consacrée à l’importance des palmiers dans l’architecture traditionnelle marocaine, ainsi qu’à leur rôle dans la préservation de l’eau, ressource essentielle dans la région.

La résidence est soutenue par l'Institut Français du Maroc.

28/04/2026

video night
projection & discussion
avec Marie Ouazzani et Nicolas Carrier
5 mai I 18.30h I Le Cube

Nous avons le plaisir de vous inviter à une video night avec les artistes en résidence Marie Ouazzani et Nicolas Carrier, le 5 mai à 18h30 au Cube – independent art room.

Cette soirée sera consacrée à la présentation de leur travail de vidéos récentes, réalisées en France, à La Réunion, en Chine et au Maroc, et inclura notamment l’avant-première de la vidéo عين جافة (Ain Jaffa), tournée dans la palmeraie de Marrakech et finalisée durant leur résidence.
Inspirées par les cycles de vie des plantes, ces œuvres proposent une approche sensible des transformations des écosystèmes.

Accueillis à Rabat dans le cadre d’une résidence de recherche et de création, Ouazzani Carrier ont investi Le Cube pour y développer leur projet Yeux rouges palmiers. Ce travail s’inspire du ptérygion, une pathologie oculaire, et explore les liens entre les troubles de la vision, la fragilité des palmiers et les enjeux du changement climatique.

Au cours de leur séjour, les artistes ont achevé la production de cette vidéo et réalisé une série photographique consacrée à l’importance des palmiers dans l’architecture traditionnelle marocaine, ainsi qu’à leur rôle dans la préservation de l’eau, ressource essentielle dans la région.

La résidence est soutenue par l'Institut Français du Maroc

Address

2, Rue Benzerte
Rabat
10000

Opening Hours

15:00 - 19:00

Website

http://www.lecube-art.com/

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