Comptoir des Mines Galerie

18/08/2026

Latifa Toujani entre dans la collection du musée Guggenheim Abu Dhabi

Le Comptoir des Mines Galerie est particulièrement heureux d’annoncer l’acquisition d’une œuvre majeure de Latifa Toujani par le Guggenheim Abu Dhabi.

Cette acquisition vient consacrer le parcours exceptionnel d’une artiste marocaine pionnière, libre et profondément engagée, dont l’œuvre traverse plus d’un demi-siècle d’histoire artistique, sociale et politique.

Dès les années 1970, Latifa Toujani impose une voix singulière sur une scène artistique alors largement masculine. Membre fondatrice de l’Association Marocaine des Artistes Plasticiens en 1972, elle présente sa première grande exposition personnelle à la Galerie Bab Rouah en 1973. En 1974, elle est la seule femme artiste marocaine à participer à la Biennale de Bagdad, avant de prendre part, l’année suivante, à l’exposition itinérante consacrée à la Palestine entre Rabat, Alger et Tunis.

Artiste, intellectuelle et militante, proche notamment de Fatima Mernissi et Mahmoud Darwich, Latifa Toujani a très tôt fait de sa pratique un espace de réflexion sur la condition des femmes, les injustices sociales et les bouleversements du monde arabe. Elle a porté avec une remarquable indépendance une œuvre exigeante, humaniste et résolument ancrée dans son temps.

Son entrée dans la collection du Guggenheim Abu Dhabi prend une résonance particulière, alors que l’institution a annoncé son ouverture prochaine, prévue le 11 décembre 2026.

Le futur musée porte l’ambition de construire une histoire de l’art moderne et contemporain plus inclusive, transnationale et transculturelle, faisant émerger des histoires longtemps sous-étudiées et réévaluant certains chapitres du canon artistique établi.

À travers cette acquisition, c’est ainsi une trajectoire pionnière qui s’inscrit durablement dans une histoire de l’art en mouvement — attentive à celles et ceux que ses récits ont parfois laissés en marge.

Pour le Comptoir des Mines Galerie, cette acquisition constitue une immense fierté et une étape majeure dans la reconnaissance internationale de cette artiste exceptionnelle.

29/06/2026

Amina Azreg et Kamil Bouzoubaa-Grivel à la Villa des Arts Maroc — Rabat

"Du 1er au 29 juillet 2026, la Villa des Arts de Rabat accueille «État(s) de passage», une exposition collective qui réunit treize artistes nés entre 1985 et 2000. Pensée par le commissaire Achraf Remok et portée par l’Institut français du Maroc, elle explore la manière dont une génération navigue entre territoires, disciplines et identités mouvantes. Ni totalement d’ici, ni totalement d’ailleurs : treize regards pour saisir ce que signifie créer à l’ère des mobilités transnationales.

L’exposition tire son titre d’une intuition forte : pour cette génération, le «passage» est moins une transition qu’un état durable, une manière d’être au monde. «État(s) de passage» ne propose pas une identité collective, mais observe les passages eux-mêmes : comment circulent les formes, comment se négocient les appartenances, comment se réinventent les modalités de création dans un contexte post-globalisé. Les artistes incarnent ce que Gilles Deleuze et Félix Guattari nomment la «déterritorialisation» : un processus de création qui échappe aux logiques d’appartenance fixes, où les territoires deviennent des lieux d’expérimentation plutôt que des origines déterminantes."

Lire l'article :

Ils sont nés entre deux rives, ont grandi entre plusieurs langues et bâtissent leurs œuvres dans l’intervalle. Du 1er au 29 juillet, la Villa des Arts de Rabat réunit treize artistes marocains de la génération 1985-2000 autour d’une exposition qui explore ce que signifie créer à l’ère...

19/06/2026

"In this interview, Lebanese artist Katya Traboulsi reflects on the complex realities of living and creating in a country marked by recurring cycles of war and uncertainty. She describes the emotional tension between her deep attachment to Lebanon and her profound exhaustion, and how Beirut itself has become both a source of inspiration and a burden to carry.

For Traboulsi, art is a means of survival, meditation, and resistance that documents shared experiences and preserves memories that risk being erased. Her work is inspired by materials used to create mass destruction weapons, and how the same can become an artistic form of reflection, dialogue, and peace." by Dalloul Art Foundation.

DAF is pleased to present the second episode of Artists in Times of...

19/06/2026

"L’œuvre de Khalil Nemmaoui se distingue avant tout par le rapport singulier qu’elle entretient avec la mer. À travers ses photographies, l’artiste propose une relecture sensible de l’espace marin, loin des représentations convenues ou de l’esthétique de la carte postale. Ses images révèlent une vision profondément personnelle de l’océan, dont elles explorent à la fois la puissance évocatrice et la dimension contemplative. Sous son objectif, la mer devient un territoire de projection, un horizon ouvert où se croisent les rêves, les souvenirs et les questionnements intérieurs.

Pour le photographe, ce sujet dépasse largement la simple représentation du paysage. «Nous nous intéressons tous à la mer, explique-t-il. Il y a la mer pour aller pêcher, se baigner, mais il y a aussi cette mer qui te donne une vision sur l’horizon, une vue lointaine et une vue à l’intérieur de nous.»" par Qods Chabâa et Achraf El Hassani pour Le360.

"Waiting for Magellan", exposition individuelle, curaté par Houda Outarahout, à l'occasion du Festival de la Photographie Photo Tanger, Tanja Marina Bay — Tanger, Maroc

À la Marina de Tanger, les regards de Khalil Nemmaoui et de Yoriyas se rencontrent le temps d’une exposition en plein air organisée dans le cadre du Festival international «Photo Tanger». De l’appel de l’horizon aux scènes saisies au fil des rues, les deux photographes composent une trave...

11/06/2026

"Le Centre des monuments nationaux invite l’artiste Sara Ouhaddou pour une exposition carte blanche dans les tours et remparts d’Aigues-Mortes, du 19 juin au 1er novembre2026.

À Aigues‑Mortes, elle investit quatre espaces du monument avec une série de créations en verre : guirlandes, vitraux et animaux-amulettes. Fruit de la rencontre entre son univers artistique et l’histoire du monument, notamment des femmes qui y ont été emprisonnées, l’artiste développe une réflexion autour des différentes formes d’enfermement - physiques, sociales, intimes -qui, bien qu’ancrées dans l’histoire, résonnent encore profondément dans nos vies contemporaines. Face à ces états d’enfermement persistants, les gestes simples et répétés du quotidien deviennent des moyens de transmission, de soin et de survie."

En savoir plus : https://share.google/NPDal1RSZMMV71RtS

Crédit photo : Vitrail de Ouhaddou Sara pour l’exposition « Rallumer les étoiles », réalisés àl’atelier La Couleur du Verre, ADAGP, 2026 © Gil Guilio – CMN

10/06/2026

"Les œuvres d’Abdallah El Hariri s’ouvrent également sur un horizon symbolique où les signes et les traces s’entrecroisent dans une structure signifiante dense, sans jamais se refermer sur une signification unique. C’est sans doute cette ouverture qui confère à son expérience sa vaste dimension universelle et lui permet d’entrer en dialogue avec des expériences plastiques arabes et internationales, sans jamais perdre ses racines locales, perceptibles dans sa sensibilité à la lumière, à la couleur et à la calligraphie arabe, ainsi que dans cette évocation indirecte des paysages marocains tels qu’ils apparaissent à l’œil du cœur et à l’imaginaire visionnaire." par Qods Chabâa et Seif Elbelgheiti pour Le360.

"Malhama, cumul de trace", l'exposition individuelle d'Abdallah El Hariri à l'espace Artorium à Casablanca, jusqu'au 31 Juillet 2026.

À l’espace Artorium de Casablanca, les œuvres d’Abdallah El Hariri dialoguent avec une série de photographies retraçant les grandes étapes d’une carrière hors du commun: une invitation à traverser cinquante ans de création, entre lettrisme, calligraphie et abstraction.

10/06/2026

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Monsieur Saad Hassani.

Au nom de l’ensemble des équipes d’Art Holding Morocco et de le Comptoir des Mines Galerie, nous adressons nos plus sincères condoléances à sa famille, à ses proches ainsi qu’à tous ceux qui ont eu le privilège de le connaître et de l’apprécier.

Qu’Allah lui accorde Sa miséricorde infinie, l’accueille dans Son vaste Paradis et apporte réconfort et patience à sa famille dans cette épreuve.

Inna lillahi wa inna ilayhi raji’un,
Puisse son âme reposer en paix.

04/06/2026

"Pour établir ce classement, le magazine britannique Time Out a interrogé plus de 24.000 habitants dans plus de 150 villes à travers le monde. Les participants ont été invités à évaluer la qualité et l’accessibilité de la scène culturelle de leur ville, tandis qu’un panel composé d’éditeurs, de journalistes et d’experts culturels a également contribué au classement final.

Dans son portrait de Marrakech, Time Out décrit la ville comme une destination « pionnière » capable « d’absorber, fusionner et transformer les influences mondiales à travers un regard local d’une imagination débordante ». Une reconnaissance qui reflète l’évolution de la ville ocre en véritable laboratoire artistique mêlant création contemporaine, patrimoine marocain et influences internationales.

Le magazine met notamment en avant la foire d’art africain 1-54, devenue l’un des événements majeurs de l’art contemporain africain. Plusieurs espaces culturels emblématiques sont également cités, parmi lesquels Le MAP, Comptoir des Mines, Loft Art Gallery, la fondation Montresso ou encore le Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL)." par Saloua Islah pour LE MATIN.ma.

Marrakech se classe 12e mondiale des meilleures villes pour l’art et la culture en 2026 grâce à sa scène créative.

04/06/2026

'Conceived as a curatorial tribute to one of the most distinctive figures in Moroccan modern art, Abbès Saladi: The Mystical Odyssey brings together paintings, drawings and archival material drawn from private collections. Long positioned outside dominant artistic narratives, Saladi developed a highly personal visual language shaped by spirituality and profound psychological intensity. Today, visitors encounter these themes in Marrakech, a city that profoundly influenced his practice. Densely layered compositions are populated by hybrid figures and totemic forms that resist fixed interpretation, blurring the boundary between reality and imagination in an oeuvre that continues to resonate with modern audiences.' by Amelia Dhuga for GQMiddleEast.

'Abbès Saladi, the Mystical Odyssey' · Until July 15th
Comptoir des Mines Galerie, Marrakech

Whether in Casablanca or Dubai, add these shows to your summer cultural calendar

03/06/2026

Ouhaddou Sara au Louvre-Lens

"Avec près de 300 chefs-d’œuvre, l’exposition invite au voyage à travers les mille et une vies d’objets venus d’Orient, du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan, de l’Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose une constellation d’histoires où se croisent récits historiques et imaginaires pour décrypter la fascination suscitée par ce que l’on appelait « l’Orient »."

Tout au long du parcours de l’exposition, des œuvres contemporaines font écho aux pièces historiques. Ainsi, Sara Ouhaddou réactive des savoir-faire traditionnels à travers des collaborations avec des artisans marocains, notamment autour du vitrail. Ces démarches prolongent et renouvellent les héritages du passé, offrant de nouvelles perspectives sur les liens entre mémoire, transmission et création contemporaine.

Crédit photo : © Louvre-Lens / Frédéric Iovino

En savoir plus : https://www.louvrelens.fr/exhibition/par-dela-les-mille-et-une-nuits-histoires-des-orientalismes/