Pārdaugavas kultūras apvienība

Pārdaugavas kultūras apvienība Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Pārdaugavas kultūras apvienība, Cultural Center, anniņmuižas bulvāris 29, Riga.

Rīgas valstspilsētas pašvaldības iestāde
“Pārdaugavas kultūras apvienība”
vieno Kultūras centru "Iļģuciems", Kultūras centru "Imanta" un nodrošina kultūras dzīvi Pārdaugavas apkaimēs.

Iepazīstinām ar laikmetīgās mākslas izstādes “Virsotne” māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasar...
14/08/2026

Iepazīstinām ar laikmetīgās mākslas izstādes “Virsotne” māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasaras mākslas galerijā līdz 31. augustam.

Ivars Grāvlejs piedalās izstādē ar darbu “TURNOFERS”. Darbu var uztvert kā bērnišķīgu, nepārtrauktu mēģinājumu ikdienā sasniegt nelielas virsotnes. Cīnoties ar vizuālo, mentālo un vides piesārņojumu, TURNOFERS piedāvā tīru, abstraktu telpu, brīvu no reprezentācijas. Katrs mēģinājums kļūst par kāpienu, kur neveiksme, tehniski šķēršļi un nejaušības kļūst par procesa daļu. TURNOFERS aizraujas ar jauniem sākumiem un pieredzi nevis ar apsolīto balvu.

Ivars Grāvlejs (dz. 1979, Rīgā) ir latviešu mākslinieks un asociētais profesors FAVU (Brno Tehniskās universitātes Tēlotājmākslas fakultātē). Viņš studēja fotogrāfiju FAMU (Prāgas Skatuves mākslu akadēmijas Kino un televīzijas fakultātē), vēlāk ieguva doktora grādu AVU (Prāgas Mākslas akadēmijā). Studiju laikā viņš pārgāja no dokumentālās fotogrāfijas uz konceptuālu pieeju. Savā praksē spēlējas ar valodu, vārdu un attēlu kombinācijām, konstruē situācijas un apzināti mistificē skatītāju, izmantojot ironiju un šķietamu infantilismu.

//ENG:

Ivars Grāvlejs is participating in the exhibition with his work “TURNOFER”. The work can be perceived as a childlike, continuous attempt to reach small peaks in everyday life. Struggling against visual, mental, and environmental pollution, TURNOFER offers a pure, abstract space free from representation. Each attempt becomes an ascent, where failure, technical obstacles, and chance become part of the process. TURNOFER is more fascinated with new beginnings and experiences than with the promised reward.

Ivars Grāvlejs (b. 1979, Riga) is a Latvian artist and associate professor at FAVU (Faculty of Fine Arts at Technical University of Brno). He studied photography at FAMU (Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague) and later earned a doctorate from AVU (Academy of Fine Arts in Prague). During his studies, he transitioned from documentary photography to a conceptual approach. In his practice, he plays with language, combinations of words and images, constructs situations, and deliberately mystifies the viewer through irony and a seeming infantilism.

❗️ Pieteikšanās pagarināta līdz 24. augustam!📣 Jaunais māksliniek, piesakies eksperimentālas izstādes veidošanai kopā ar...
11/08/2026

❗️ Pieteikšanās pagarināta līdz 24. augustam!

📣 Jaunais māksliniek, piesakies eksperimentālas izstādes veidošanai kopā ar mentoru Reini Dzudzilo.

Aicinām līdz 24. augustam pieteikt idejas dalībai grupas izstādē, kas 2026. gada rudenī notiks Kultūras centra “Imanta” galerijā.

18–35 gadus veci radošie autori, kā arī dažādu jomu pārstāvji un pētnieki tiek aicināti iesniegt idejas par ekoloģiju, ilgtspējīgu domāšanu un otrreizējo materiālu izmantošanu. Iepriekšēja pieredze vizuālajā mākslā nav obligāta – īpaši gaidītas drosmīgas, eksperimentālas un starpdisciplināras pieejas.

Atlasītie dalībnieki kopā ar mentoru Reini Dzudzilo un citiem autoriem attīstīs un īstenos savas ieceres, pārvēršot Kultūras centra “Imanta” galeriju par eksperimentālu mākslas telpu.

👉 Nolikums un vairāk informācijas: https://pardaugava.riga.lv/.../jaunais-maksliniek...

Iepazīstinām ar Laikmetīgās mākslas izstāde "Virsotne" māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasara...
11/08/2026

Iepazīstinām ar Laikmetīgās mākslas izstāde "Virsotne" māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasaras mākslas galerijā līdz 31. augustam.

Evija Ābrama izstādē piedalās ar trīs darbiem.

“I’m just a gurlll!” veidots no laukakmens, kura izcelsme ir no mākslinieces bērnības ainavas – Lejasciema. Tas simbolizē nulles punktu – brīdi, kad pasaule šķiet lielāka par pašu cilvēku, bet sapņi vēl tikai veidojas. Iegravētais teksts akmenī kļūst par intīmu nospiedumu.

Darbs “Sīzifs” radīts Tekhné rezidencē Briselē, izmantojot mazāku, tur atrastu akmeni. Spraudīte reprezentē mērķtiecīgumu un iezīmē apzinātu, mērķtiecīgu mākslinieces ceļu, kur līdzsvars starp smagumu un balstu kļūst trausls un nepārtraukts. Darba forma atsaucas uz Sīzifa mītu - cilvēka nemitīgo virzību pretī savām virsotnēm.

Dobspieduma grafika “Sapņot” novietota uz vara plāksnes. Ziedu motīvi atgādina sapņu dārzu, bet vara materiāls - ar valodas spēli VARš - simbolizē spēju īstenot ieceres. Iegravētie “X” elementi atgādina atzīmes “to-do” sarakstos, uzsverot, ka sapņu materializēšanai nepieciešama darbība. Laika distance starp grafikas (2023) un plāksnes (2026) radīšanu akcentē, ka sapņi nobriest pakāpen*ski, bet oksidējošā virsma kļūst par metaforu sapņiem, kas bez rūpēm “aizaug”.

Evija Ābrama strādā starpdisciplināri, apvienojot vizuālo mākslu, tehnoloģiju praksi un darbu ar dabiskiem materiāliem. Mākslinieces interese vērsta uz attiecībām starp vielām, datiem un vidi, pētot, kā organiskie procesi un sensoru sistēmas var veidot kopīgu, savstarpēji reaģējošu telpu. Praksi ietekmē jaunā materialisma domāšana, kur materiāls tiek uztverts kā aktīvs līdzautors, nevis pasīvs elements. Darbos savijas dabas vielu lēnums, datu plūsmas un tehnoloģiski starpniekoti signāli, veidojot instalācijas, kas funkcionē kā dzīvas, mainīgas ekosistēmas.

//ENG:
Evija Ābrama is participating in the exhibition with three works.

“I’m just a gurlll!” is created from a fieldstone originating in the artist’s childhood landscape — Lejasciems. It symbolizes a point of origin: a moment when the world feels larger than oneself, while dreams are only beginning to take shape. The engraved text becomes an intimate imprint within the stone.

Sisyphus — This work was created during the Tekhné residency in Brussels, using a smaller stone found on site. The spike represents determination, marking the artist’s conscious and

purposeful path, where the balance between weight and support becomes fragile and continuous. The form echoes the myth of Sisyphus — humanity’s persistent movement toward its own summits.

“To Dream” is an intaglio print placed on a copper plate. The floral motifs evoke a dream-garden, while the copper — through the linguistic play with the Latvian word VAR (“can/ability”) — symbolizes the capacity to realize one’s intentions. The engraved “X” marks resemble to-do list checkboxes, emphasizing that the materialization of dreams requires action. The time gap between the creation of the print (2023) and the plate (2026) highlights how dreams mature gradually, while the oxidizing surface becomes a metaphor for dreams that “overgrow” when left unattended.

Evija Ābrama works interdisciplinarily, combining visual art, technology-based practice and data-driven or sensor-based installations with the use of natural materials and process-oriented approaches. Their work explores the relationships between matter, data and environment, examining how organic processes and sensor systems can form shared, responsive spatial situations. Influenced by new materialist thought, the artist approaches material as an active collaborator rather than a passive element. Their installations bring together the slowness of natural substances, flows of data and technologically mediated signals, forming living, evolving ecosystems.

10/08/2026

1. augustā jaudīgi atklājām Rīgu no jauna Kreisā krasta svētkos! 🎉✨

Nāc dejot, dziedāt un radīt Pārdaugavas kultūras apvienībā! 🎶🎨Tuvojoties jaunajai sezonai, no septembra aicinām pievieno...
10/08/2026

Nāc dejot, dziedāt un radīt Pārdaugavas kultūras apvienībā! 🎶🎨

Tuvojoties jaunajai sezonai, no septembra aicinām pievienoties Kultūras centra “Imanta” un Kultūras centra “Iļģuciems” tautas deju kolektīviem, vokālajiem ansambļiem, koriem, tautas lietišķās mākslas studijām un amatieru teātriem.

Aicinām izvēlēties sev interesējošo kolektīvu un norādītajos datumos doties iepazīties. Ja rodas jautājumi, lūdzam sazināties ar attiecīgā kolektīva vadītāju, kontaktinformāciju meklējot šeit: https://pardaugava.riga.lv/lv/kolektivi

Iepazīstinām ar laikmetīgās mākslas izstādes “Virsotne” māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasar...
06/08/2026

Iepazīstinām ar laikmetīgās mākslas izstādes “Virsotne” māksliniekiem. Izstāde skatāma Kultūras centra “Iļģuciems” vasaras mākslas galerijā līdz 31. augustam.

Ilze Aulmane piedalās izstādē “Virsotne” ar instalāciju un performanci apvienojošu darbu kopumu “Virs Virs”.

Instalācija sastāv no stikla vitrīnām, performatīviem instrumentiem (makšķeres, svētku dekori), foto apdruku priekšmetiem (trofejas, medaļas, puzles, uzlīmes, papīra lapas) un melniem izdedžiem līdzīgiem akmentiņiem.

Šajā darbā Ilze Aulmane pieveršas sasnieguma psiholoģijai. “Iedomājieties, jūs liekat puzli un nonākat līdz lielas vienmuļas teritorijas konstruēšanai, piem., pelēkais stūris. Sākotnējais entuziasms var palēnām zust un nepieciešma pacietība. Mēs turpinām, jo mums ir puzles kaste ar attēlu. Sasnieguma fotogrāfijas un trofejas cenšas fiksēt mirkli, bet to uztvere turpina mainīties un tās mudina mainīties arī mūs. Vitrīna ir vieta kas cenšas, cenšas sargāt un rādīt, mēs dzīvojam šādu vitrīnu ielenkumā un vitrīna ir mūsos.”

Instalācija balstās asociatīvos materiālos, kas saistīti ar sportu, izglītību un korporatīvo kultūru. Vizuālo kodolu veido astoņas manipulētas fotogrāfijas. Atkārtojuma un vairāku attēlu apstrādes variāciju rezultātā to nozīmes pastiprinās un uzkrājas. To pamatā ir Aulmanes pieredze, ceļojot, studējot un dzīvojot dažādās Eiropas pilsētās. Vēsturiskā arhitektūra, pamesti un sadeguši transportlīdzekļi, laikapstākļu un laika ietekmē lūpoši plakāti un pilsētvides pārmaiņu pēdas kļūst par fragmentiem, caur kuriem tiek pētīti centienu, pašpozicionēšanās un piederības jautājumi. Šajā šķietami haotiskajā vidē pakāpen*ski izkristalizējas personiski ritmi, nozīmju sistēmas un estētiskās vērtības, kas sāk veidot identitāti.

Performance “Virs Virs” notika izstādes “Virsotne” atklāšanas pasākumā. Performanci autore izpildīja mijiedarbojoties ar speciāli veidotiem “karogiem”. Iepriekš izveidota Aulmanes balss skaņu ieraksta pavadībā viņa radīja asociatīvu pieredzi un vizualizāciju psiholoģisku pieredžu kustību kāpumiem un atslābumiem.

Ilze Aulmane (dz. 1982, Rīgā, Latvijā) ir starpdisciplināra māksliniece, kas strādā instalācijas, fotogrāfijas, glezniecības, skaņas, performances, tēlniecības, zīmējuma un kustīgā attēla jomās. Aulmane savā praksē izmanto nepārtrauktas pusaudzības loģiku, kur fragmentēti, slāņoti attēli un objekti, mainīgas ķermeniskās klātbūtnes un uztveres kustība veido nemierīgas telpiskas kompozīcijas, kur personiskais un universālais nepārtraukti pārklājas.

Ilze Aulmane ieguvusi bakalaura un maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā un 2024. gadā absolvējusi Karaliskās Akadēmijas skolas (Royal Academy Schools) Londonā.

//ENG:

Ilze Aulmane participates in the exhibition "Peak" with “High on High”, a series of works that brings together installation and performance.

Installation consist of glass display cases, performative instruments (fishing rods, festive “rain” decorations), photo-printed objects (trophies, medals, puzzles, stickers, sheets of paper), tiny black coal slag like stones.

In this work, Ilze Aulmane turns to the psychology of achievement: “Imagine you are assembling a puzzle and arrive at the construction of a large monotonous area — for example, the grey corner. The initial enthusiasm may gradually fade and patience is necessary. We continue because we have the puzzle box with its image. Achievement photographs and trophies attempt to fix a moment, yet perception of it continues to change and urges us to change as well. The display case is a place that tries — tries to protect and to show; we live surrounded by such display cases, and the display case is within us.”

The installation draws on associative materials linked to sport, education, and corporate culture. Eight manipulated photographs form the visual core of the project. Through repetition and multiple editing variations, the images intensify and accumulate meaning. They originate from Aulmane’s experiences of travelling, studying, and living in different European cities. Historical architecture, burned and abandoned vehicles, weathered posters, and traces of urban transformation become fragments through which questions of aspiration, self-positioning, and belonging are explored. Within this seemingly chaotic environment, personal rhythms, systems of meaning, and aesthetic values emerge and begin to shape identity.

The performance “High on High” took place during the opening event of the exhibition Summit on 30 May 2025, in the outdoor area at the entrance. Duration: 25 minutes.
In the performance artist was interacting with specially created “flags”. Accompanied by a pre-recorded Aulmane’s voice sound piece, she created an associative experience and visualisation of the rises and releases within psychological movement and experience. In her performances, Ilze Aulmane inhabits the rich associative and symbolic space of the “flag” – it leads and signals, gathers, directs, warns, interacting with the flow of air and time, density, and resistance.

Ilze Aulmane (b. 1982, Riga, Latvia) is a cross-disciplinary artist working across installation, photography, painting, sound, performance, sculpture, drawing, and moving image. In her practice, Aulmane employs the logic of perpetual adolescence, where fragmented and layered images and objects, shifting bodily presences, and movements of perception form restless spatial compositions in which the personal and the universal continuously overlap.

Ilze Aulmane received both BA and MA degrees from the Art Academy of Latvia and graduated from the Royal Academy Schools, London, in 2024.

30. jūlijā šīs vasaras Ziepniekkalna Stropu noslēdzām ar laikmetīgo vakaru. 🐝✨Vakaru atklāja Laikmetīgās dejas kompānija...
05/08/2026

30. jūlijā šīs vasaras Ziepniekkalna Stropu noslēdzām ar laikmetīgo vakaru. 🐝✨

Vakaru atklāja Laikmetīgās dejas kompānija SIXTH dejas izrāde “Nofočē mani”, pēc kuras apmeklētāji ar prieku iesaistījās kustību darbnīcā. Bet vakara noslēgumā par īpašu atmosfēru parūpējās Grupa Lupa LV, aizvedot klausītājus muzikālā ceļojumā starp džezu un elektroniku.

Paldies ikvienam, kurš šovasar bija kopā ar mums Ziepniekkalna Stropā!

Foto: Nauris Veiss

❗Atgādinām, ka atlikušas 6 dienas, lai pieteiktos.Vairāk informācijas: https://pardaugava.riga.lv/lv/aktualitates/jaunai...
04/08/2026

❗Atgādinām, ka atlikušas 6 dienas, lai pieteiktos.

Vairāk informācijas: https://pardaugava.riga.lv/lv/aktualitates/jaunais-maksliniek-piesakies-eksperimentalas-izstades-veidosanai-kopa-ar-reini-dzudzilo

📣 Jaunais māksliniek, piesakies eksperimentālas izstādes veidošanai kopā ar mentoru Reini Dzudzilo!

Aicinām līdz 10. augustam pieteikt idejas dalībai grupas izstādē, kas 2026. gada rudenī notiks Kultūras centra “Imanta” galerijā.

18–35 gadus veci radošie autori, kā arī dažādu jomu pārstāvji un pētnieki tiek aicināti iesniegt idejas par ekoloģiju, ilgtspējīgu domāšanu un otrreizējo materiālu izmantošanu. Iepriekšēja pieredze vizuālajā mākslā nav obligāta – īpaši gaidītas drosmīgas, eksperimentālas un starpdisciplināras pieejas.

Atlasītie dalībnieki kopā ar mentoru Reini Dzudzilo un citiem autoriem attīstīs un īstenos savas ieceres, pārvēršot Kultūras centra “Imanta” galeriju par eksperimentālu mākslas telpu.

👉 Nolikums un vairāk informācijas: https://pardaugava.riga.lv/lv/aktualitates/jaunais-maksliniek-piesakies-eksperimentalas-izstades-veidosanai-kopa-ar-reini-dzudzilo

Ar vērienu nosvinēti Kreisā krasta svētki!🎉1. augustā visas dienas garumā Uzvaras parku piepildīja jauno mūziķu koncerti...
03/08/2026

Ar vērienu nosvinēti Kreisā krasta svētki!🎉

1. augustā visas dienas garumā Uzvaras parku piepildīja jauno mūziķu koncerti, performances, alternatīvo sporta veidu šovi, darbnīcas, vairāk nekā 40 visdažādākās izziņas un radošuma pieturvietas, kā arī Street Food zona ar labākajiem Latvijas ēdinātājiem. Svētkus grandiozi noslēdza šarmantā Aija Andrejeva un pavisam īpašs koncertprojekts ar GUSTAVO un Orchestra RIGA.

Pateicamies ikvienam, kas piedalījās svētku veidošanā un svinēja Rīgas 825. dzimšanas dienu kopā ar mums!

Foto: Kaspars Grosbergs

Address

Anniņmuižas Bulvāris 29
Riga

Opening Hours

Monday 10:00 - 20:00
Tuesday 10:00 - 20:00
Wednesday 10:00 - 20:00
Thursday 10:00 - 20:00
Friday 10:00 - 20:00
Saturday 10:00 - 20:00
Sunday 10:00 - 20:00

Telephone

+37167105514

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Pārdaugavas kultūras apvienība posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Pārdaugavas kultūras apvienība:

Shortcuts

Share