Atelier de Recherche et de Création en Art Invisuel

27/11/2025

25/11/2025

Conférence par Elisa Bollazzi : MicroCollection, une narration chorale

- Date : Mardi 25 novembre 2025 à 14h30 (heure Beyrouth)
- Mode : En hybride
- Lieu : Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA), Beyrouth
- Langue : Français
- Public : Étudiants en atelier d'art invisuel

Au cours de cette conférence, nous suivrons un chemin qui conduira les étudiants à la perception du vide et de l'invisible à travers l'analyse de ma démarche artistique et ses dynamiques. Celle-ci représente pour moi le fruit d'années d'observation attentive de la réalité, à la recherche d’un rôle artistique qui me corresponde et qui me garantisse cette liberté créative si difficile, voire quasi-impossible, à trouver dans le système de l’art traditionnel.

Biographie :
Elisa Bollazzi, née à Gallarate en Italie le 31 juillet 1958 à 12h35, renaît symboliquement en tant que MicroCollection le 24 mai 1990 à 11h30, dans le Pavillon britannique de la Biennale de Venise. C'est là qu'en ramassant de minuscules fragments tombés d’une œuvre d’Anish Kapoor, elle a l’intuition de tenir entre ses doigts l'ADN matériel et conceptuel de l’œuvre. De cet acte naît une nouvelle manière de faire de l'art, fondée sur la soustraction et l'attention au microscopique, capable de bouleverser les hiérarchies de la vision et de la possession.
Au fil des années, MicroCollection s'est étendue grâce également à la participation de complices spontanés du monde entier, qui y contribuent avec leurs micro-acquisitions. Aujourd'hui, la collection compte plus de 1500 fragments d'œuvres qui, avec le temps, ont été exposés au microscope à tour de rôle dans les soi-disant Cabinets de regard, en Italie et à l'étranger, dans des galeries et des musées, lors de festivals d'art et de congrès, suscitant un grand intérêt auprès du public.
Bollazzi se consacre avec passion à la diffusion de sa poétique à travers une activité d'enseignement et de conférences dans des écoles d'art, telles que l'ENDA de Paris, l'EEIMA de Bruxelles, les lycées artistiques, les bibliothèques et les écoles primaires de la région.

30/10/2025

27/10/2025

L’art invisuel ne s’expose pas : il s’expérimente. Il ne cherche ni à créer ni à représenter, mais à questionner la possibilité même de l’art dans un monde contrôlé par des images et des objets. C’est à cette réflexion radicale que nous convie la conférence « Introduction à ...

20/05/2025

🔴 Już dziś rusza Biennale de Paris w Toruniu!
Rozpoczynamy intensywnie – wtorek, 20 maja, to dzień pełen refleksji i inspirujących wystąpień wokół pytania: „Jaka kolekcja sztuki dla przyszłości?”

Program wtorkowych wystąpień:

11:00 | Inauguracja kolokwium
11.10 | Tomasz F. de Rosset – o tym, czym jest kolekcja sztuki
11:40 | Alexandre Gurita – idea „de-kolekcji”
12:10 | Anna Lebensztejn – o efemeryczności w zbiorach Bunkra Sztuki
12:30 | przerwa
13.10 | Ricardo Mbarkho – sztuka niewizualna w Libańskiej Akademii Sztuk Pięknych
13:40 | Jacques Salomon – prezentacja online o prywatnym archiwum
14:00 | Ghislain Mollet-Viéville – osobista kolekcja jako wizja przyszłości
14:40 | Sebastian Cichocki – „Towarzystwo Pokłośnicze” i relacje między ludźmi
15:10 | Julia Łukasiak – niebieska linia Krasińskiego i przestrzeń sztuki jako dzieło
15:40 | Dyskusja – zapraszamy do rozmowy!

➡ A wieczorem - oficjalna inauguracja Biennale o 18:00 oraz koncert zespołu Łubin o 19:00!

➡ Szczegóły tutaj: https://csw.torun.pl/csw/bdp-w-toruniu-53327/

Do zobaczenia!

20/05/2025

20/05/2025

🔴 Biennale de Paris w Toruniu startuje już jutro!
Przygotujcie się na cztery dni pełne spotkań, działań i idei, które wykraczają poza ramy tradycyjnej sztuki.

Zajrzyjcie do programu i zaplanujcie swój udział – czeka Was wyjątkowe doświadczenie!

17/05/2025

Ricardo Mbarkho is presenting two lectures at the Biennale de Paris in Poland, focusing on the political economy of invisual art and the question of collecting this genre of art.

The program is available at:
https://en.biennaledeparis.fr/%C3%A9v%C3%A8nement/the-paris-biennale-in-torun/

The Centre of Contemporary Art Znaki Czasu in Torun (Polish: Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu)
https://csw.torun.pl/csw/bdp-w-toruniu-53327/

05/05/2025

Nouvel article par Ricardo Mbarkho. L'art hors l'art.

Partout où passe le vent

04/04/2025

Conférence par Claire Dehove : Scénographie de l'art de la diplomatie‌

- Date : Mardi 8 avril 2025 à 10h30 (heure Beyrouth)
- Mode : En hybride
- Lieu : Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA), Beyrouth
- Langue : Français
- Public : Étudiants en atelier d'art invisuel

Dès lors qu’il n’y a pas d’exposition, pas d’objet d’art autonome, pas de spectateurs, mais des institutions nouvelles, post-artistiques, pourrait-on dire, qui appellent des usages communautaires avec leurs rituels, leurs modes d’échange et tout simplement de vie et que tout cela va prendre lieu ici ou là, de manière translocale, dès lors que tout cela va se passer pendant un certain temps, plus ou moins long, avec des prolongements possibles, alors il faut concevoir des dispositifs scénographiques aptes à créer les conditions d’émergence des expériences partagées.
Ces dispositifs peuvent être configurés à minima, avec de simples chaises et tables trouvées dans le lieu investi, lorsque l’intervention est furtive et plus ou moins licite. Ils utilisent au maximum le “déjà-là“ livré par les lieux et procèdent par déplacements, par customisation et par hybridation. Les dispositifs peuvent être menés à ce point de précision qu’ils visent à ce que les lieux d’accueil changent de statut. Par exemple, lorsque l’Ambassade de la MétaNation est officiellement en résidence dans un centre d’art, celui-ci DEVIENT l’ambassade avec sa signalétique, ses salles dédiées à la réception et aux entretiens avec les visiteurs, et celles dédiées à son service culturel et à ses procédures pseudo-administratives.
Comment rendre plausible les métamorphoses identitaires des espaces au profit de projets contributifs ? Quel rôle joue la rédaction de chartes des usages dans une œuvre plurielle ? Comment contrer l’impensé sur les statuts juridiques et la gouvernance d’une « œuvre-bien-commun », qui naît du diagnostique et de l’expertise de ses occupant.e.s et qui évolue par activations successives de la communauté qui en invente les usages ?
Ce sont autant de questions, et bien d’autres encore, que nous aborderons à l’occasion de cette conférence.

Biographie :
Claire Dehove est une artiste diplomate, directrice de WOS/agence des hypothèses, ambassadrice de la MétaNation et des Communs. WOS a été créée en 2004 à Paris et a généré des “dispositifs contributifs“ tels que Hall de Gratuité à Bobigny, Libre Ambulantage à Dakar, les Anarchives de la Révolte ou encore les Anarchives de la Migration. WOS expérimente des institutions artistiques et politiques dont le Ministère des Affaires et Patentes, Humaines, Animales, Végétales et Élémentaires (MAPHAVE) à Montréal en 2015, l’Ambassade des Communs à Bordeaux en 2016 et l’Ambassade de la MétaNation avec Quebracho Théâtre en 2018 au Centre Pompidou à Paris et qui a poursuivi ses itinérances jusqu’à Beyrouth en 2023. Claire Dehove est agrégée d’arts plastiques, Docteure en Esthétique et Sciences de l’art, co-fondatrice et intervenante de l’Université du Bien Commun de Paris et artiste-chercheuse au Praxis Art Sororité lab).

14/03/2025

Conférence par Julie Heyde : L'art de faire lieu, vers une architecture invisuelle

- Date : Mardi 8 avril 2025 à 09h00 (heure Beyrouth)
- Mode : En hybride
- Lieu : Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA), Beyrouth
- Langue : Français
- Public : Étudiants en atelier d'art invisuel

Alors que l’art invisuel se réclame de l'absence d'œuvre d’art, l’architecture invisuelle se révèle dans la disparition de l'acte de concevoir et de construire selon des plans.

Que reste-t-il alors ? les usagers, nous toutes et tous !

L’architecture invisuelle est une architecture de l’usage, vivante, c’est l’art de la construction de lieux par la succession et la superposition d’instants de vie. L'expérience spatiale devient un voyage humain, où les émotions, les relations et les interactions prennent le pas sur la forme.

L’architecture invisuelle est une architecture in-finie, un champ des possibles, une histoire éternellement en train de s’écrire. Elle est un lieu où chacun.e devient concepteur par le simple fait de l’habiter, de l’animer, de l’aimer.

Nous explorerons ensemble les mouvements existants aujourd’hui et dans le passé qui peuvent s’apparenter à l’architecture invisuelle et discuterons de ce que cela implique comme bouleversement pour le concepteur, l’architecte.

Biographie :
Née en 1983 à Villeurbanne, Julie HEYDE est une écrivaine et dessinatrice sauvage. Architecte pendant 17 ans, elle a imaginé et construit des lieux de vie avant de se concentrer sur des démarches participatives en accompagnant les habitants à s’investir collectivement dans l’appropriation de communs. Elle a vécu à Bordeaux, aux Pays-Bas, à Paris et à New York avant de s’installer à Marseille. Elle est maman de deux enfants. Elle est l’autrice du roman Partir et de l’album pour enfant Lyli & Polis (auto-édition 2010). Elle considère le monde et le transcrit sauvagement avec de l’encre noire et du papier en utilisant des langages composés de formes simples. Elle réalise des performances d’écriture automatique dans l’espace public et explore les processus d’émancipation par l’imaginaire.