Gallery Baton

Gallery Baton 갤러리바톤은 현대미술 패러다임에 대한 심층적인 분석과 이해를 통해, 수준 높은 전시 프로그램을 선보이며 대표적인 현대 미술 갤러리로 자리 잡아 왔습니다.

The works Koen van den Broek focuses on the cracks and traces that remain on the surface of the road. He brings small cl...
23/06/2026

The works Koen van den Broek focuses on the cracks and traces that remain on the surface of the road. He brings small clues found in broken asphalt, traffic markings, and the edges of the roadway to the center of the canvas.

On the painted surface, enlarged cracks, lane lines, and tar marks intersect and reveal the time and forces accumulated on the skin of the city. By enlarging and recomposing these fragments, the artist turns the road into a pictorial scene that exposes the structures and tensions that underlie the city, rather than a landscape in itself. The works from this period invite us to see the urban surface as a material landscape, bringing the ground-once the background of modern landscape painting-to the very foreground of contemporary painting.

쿤 반 덴 브룩은 갈라진 아스팔트, 교통 표식, 도로의 가장자리에서 발견되는 작은 단서들을 화면의 중심으로 끌어온다.

캔버스 위에서는 확대된 크랙과 차선, 타르 자국이 서로 교차하며 도시 표면에 축적된 시간과 힘을 드러낸다. 작가는 이러한 단편들을 확대하고 재구성하여 도로를 하나의 풍경이 아니라 도시를 떠받치는 구조와 긴장을 드러내는 회화적 장면으로 전환한다. 이 시기의 작업은 도시를 지탱하는 표면을 하나의 물질적 풍경으로 바라보게 하며, 근대 풍경화의 배경이었던 땅을 동시대 회화의 전면으로 끌어올린다.

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#쿤반덴브룩

Koen van den Broek
The Skin of the Earth
Jeonnam Museum of Art
7 April - 19 July 2026

쿤 반 덴 브룩: 지구의 피부
전남도립미술관
2026.04.07.-07.19.

Photo (c) Jeonnam Museum of Art

   #곧바톤에서는배윤환 Bae Yoon Hwan 무거운 숨 Heavy Breathers 2026.06.27.-07.31.
Opening reception with Artist 작가와 함께하는 오프닝 리셉션2026....
22/06/2026

#곧바톤에서는

배윤환 Bae Yoon Hwan
무거운 숨 Heavy Breathers
2026.06.27.-07.31.

Opening reception with Artist
작가와 함께하는 오프닝 리셉션
2026.06.27. 4-6 PM 💥

Gallery Baton is pleased to present Heavy Breathers, a solo exhibition by Bae Yoon Hwan, opening on June 27.  The artist...
19/06/2026

Gallery Baton is pleased to present Heavy Breathers, a solo exhibition by Bae Yoon Hwan, opening on June 27. The artist’s practice has long been informed by an interest in beings that endure and survive amid changing environments.

In the new works, elephants, noses, and fragmented objects emerge as bodily forms that continue to breathe under the pressures of time. For Bae, breath is both the minimum condition of survival and a rhythm of existence that persists despite friction with the world. The exhibition examines how beings endure and persist within an ever-changing world.

갤러리바톤은 배윤환 작가의 개인전 《무거운 숨(Heavy Breathers)》을 6월 27일 개최한다. 작가의 작업에는 오래전부터 변화하는 환경 속에서 살아남는 존재들에 대한 관심이 흐른다.

신작에 등장하는 코끼리와 코, 분리된 오브제는 시간과 압력 속에서도 멈추지 않고 숨을 이어가는 몸의 형상들이다. 배윤환에게 호흡은 생존의 최소한이자, 세계와 충돌하면서도 사라지지 않는 존재의 리듬이다. 이번 전시는 변화하는 세계 속에서 존재가 어떻게 버티고 지속되는지를 살펴본다.

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#곧바톤에서는

배윤환 Bae Yoon Hwan
무거운 숨 Heavy Breathers
2026.06.27.-07.31.�
Opening reception with Artist
작가와 함께하는 오프닝 리셉션
2026.06.27. 4-6 PM 💥

Works by Lee Jaeseok are currently on view in the group exhibition 《Futures of the Image Narrating Memories, Beyond Re-c...
18/06/2026

Works by Lee Jaeseok are currently on view in the group exhibition 《Futures of the Image Narrating Memories, Beyond Re-coloration》 at the National Museum in Jinju and Vehicle Maintenance Depot at Jinju Station. Lee Jaeseok presents a landscape series in which fragmented human forms and natural elements such as mountains and trees are arranged with the precision of a diagram, visualizing an uncommon landscape in which organic life and inorganic matter are ordered within a single, unified schema.

This exhibition has been conceived to examine how images serve as multilayered vessels of personal reflection, collective memory, and the interplay between tradition and futurity, explored through the distinct perspectives of artists who have each charted an original course within Korean contemporary art.

이재석의 작업이 국립진주박물관과 철도문화공원 차량정비고에서 진행 중인 기획전 《이미지의 미래들 - 서사하는 기억, 채색화를 넘어》에서 전시되고 있다. 이재석은 인체의 파편과 그리고 산과 나무 같은 자연의 요소들이 정교한 도식처럼 배치된 풍경 시리즈를 통해 유기적인 생명체와 무생물이 동일한 질서 속에 나열된 이색적인 풍경을 시각화한다.

이번 전시는 한국 현대미술의 독창적 궤적을 그려온 작가들의 시선을 통해 이미지가 어떻게 개인의 내면적 사유와 공동체의 기억, 그리고 전통과 미래를 다층적으로 서사하는지 살피고자 기획되었다.

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#이재석

“Futures of the Image Narrating Memories, Beyond Re-coloration”
Rhee Seund Ja Jinju Art Museum; National Museum in Jinju; Vehicle Maintenance Depot at Jinju Station
15 June - 25 August 2026

We‘re deeply saddened by the death of Song Burnsoo. On June 15, artist Song Burnsoo passed away at the age of 83. Galler...
18/06/2026

We‘re deeply saddened by the death of Song Burnsoo. On June 15, artist Song Burnsoo passed away at the age of 83. Gallery Baton mourns his passing with profound sadness, remembering the special relationship that had endured since 2019. His artistic legacy and spirit will continue to resonate within the discourse of contemporary art for generations to come.

Song Burnsoo played a pivotal role in the emergence of Korean modernism and the formation of a distinctly Korean avant-garde. Over the course of more than five decades, he developed a singular artistic language through experiments that traversed disciplinary boundaries and expanded the possibilities of artistic expression. Rooted in the trajectories of lived experience and the sensibilities of his time, his work left an enduring mark on the identity and horizons of Korean contemporary art.

2026년 6월 15일, 송번수 작가가 향년 83세로 별세하였다. 갤러리바톤은 2019년부터 이어온 작가와의 각별한 인연을 기억하며 그의 부고를 전하게 됨에 깊은 애도의 뜻을 표한다. 작가의 예술적 유산과 정신은 앞으로도 동시대 미술 담론 속에서 오래도록 기억될 것이다.

송번수는 한국 모더니즘의 태동과 한국적 아방가르드의 형성 과정에 중요한 역할을 수행하며, 장르의 경계를 넘나드는 실험과 고유한 조형 언어를 통해 반세기가 넘는 시간 동안 독자적인 예술 세계를 구축해 왔다. 삶의 궤적과 시대의 감각이 응축된 그의 작업은 한국 현대미술의 정체성과 지평을 확장하며 중요한 자취를 남겼다. �

Remembering
#송번수 작가를 기억하며
1943-2026

Images: (1) Portrait of Song Burnsoo, 2026 (2)
Exhibition view: "Song Burnsoo_Pantomime of 50 Years", National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, 2017 (3) Exhibition view: "Song Burnsoo: Know Yourself", Gallery Baton, Seoul, 2022 (4) Exhibition view: "Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s", National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, 2023 (5) Song Burnsoo, Know Yourself, 2007, wool/plain weave, 296 x 200 cm (6) Portrait of Song Burnsoo

16/06/2026

Here we invite you to Yuichi Hirako’s sculpture installation at Art Basel 2026 Unlimited [U49].

Gallery Baton presents "Tree, Forest, Mountain" by Yuichi Hirako - a monumental sculptural installation for the Art Basel 2026 Unlimited. This work is acclaimed for reinterpreting the forest as a site of nature, mythology, collectivity, and anonymity through Japanese popular iconography.

갤러리바톤은 아트 바젤 2026 언리미티드에서 유이치 히라코(Yuichi Hirako)의 대규모 설치작품 《Tree, Forest, Mountain》을 선보이고 있습니다. 마치 숲의 일부가 전시장으로 옮겨온 듯한 이 작품은 자연과 인간, 개체와 집단, 현실과 상상 사이의 경계를 유동적으로 교차시키며 독특한 감각적 경험을 제안합니다.

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Art Basel 2026 Unlimited
Gallery Baton
U49 I Yuichi Hirako

Messe Basel, Basel
Unlimited VIP Opening: June 15
VIP Days: June 16-17
Public Days: June 18-21

Inquiry to [email protected]


Now officially open! Come and find us at Art Basel in Basel. Art Basel 2026 UnlimitedGallery Baton🚩 U49 I Yuichi HirakoM...
15/06/2026

Now officially open! Come and find us at Art Basel in Basel.

Art Basel 2026 Unlimited
Gallery Baton
🚩 U49 I Yuichi Hirako

Messe Basel, Basel
Unlimited VIP Opening: June 15
VIP Days: June 16-17
Public Days: June 18-21

Inquiry to [email protected]

15/06/2026

We'll see you very soon..

Art Basel 2026 Unlimited
🚩 U49 I Yuichi Hirako




At Art Basel 2026 Unlimited, Gallery Baton presents "Tree, Forest, Mountain" by Yuichi Hirako - a monumental sculptural installation. This work is acclaimed for reinterpreting the forest as a site of nature, mythology, collectivity, and anonymity through Japanese popular iconography.

갤러리바톤은 아트 바젤 2026 언리미티드에서 유이치 히라코(Yuichi Hirako)의 대규모 설치작품 《Tree, Forest, Mountain》을 선보입니다. 마치 숲의 일부가 전시장으로 옮겨온 듯한 이 설치는 자연과 인간, 개체와 집단, 현실과 상상 사이의 경계를 유동적으로 교차시키며 독특한 감각적 경험을 제안합니다.

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Art Basel 2026 Unlimited
Gallery Baton
U49 I Yuichi Hirako

Messe Basel, Basel
Unlimited VIP Opening: June 15
VIP Days: June 16-17
Public Days: June 18-21

Inquiry to [email protected]

Bae Yoon Hwan is currently participating in 《On : Project》 , two-person exhibition at the Cheongju Art Studio. Focusing ...
12/06/2026

Bae Yoon Hwan is currently participating in 《On : Project》 , two-person exhibition at the Cheongju Art Studio. Focusing on figures caught between collision and balance, Bae’s recent works explore moments of tension that emerge within systems of order and control. Through his paintings, Bae captures traces of tension and force operating within systems of order and control, translating the complexities of contemporary life into a distinct visual language.

The formal experimentation and expanded visual vocabulary evident in these recent works offer a glimpse into his evolving practice, which will be presented more fully in his upcoming solo exhibition at Gallery Baton. 🧭

배윤환은 청주미술창작스튜디오 2인전 《온 : 프로젝트》에 참여중입니다. 작가는 최근 작업에서 특정한 역할과 질서 안에 놓인 존재들이 충돌과 균형 사이에서 버텨내는 상태에 주목하여, 극적인 사건 자체보다 그 직전의 불안정한 감각과 압축된 시간을 화면 안에 끌어들입니다. 그는 통제된 질서 속에서 끊임없이 움직이는 힘과 긴장의 흔적을 포착하며, 동시대의 감각을 자신만의 회화 언어로 풀어냅니다.

근작에서 두드러지는 새로운 조형적 시도와 확장된 작업 세계는 곧 예정된 갤러리바톤 개인전에서 더욱 폭넓게 소개될 예정입니다. 🧭

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#배윤환

Bae Yoon Hwan
On : Project
Cheongju Art Studio
11 June - 12 July 2026

Andi Fischer presents his solo exhibition 《TA TA ER LÜGT》 at Mannheimer Kunstverein in Germany, unveiling a painterly wo...
09/06/2026

Andi Fischer presents his solo exhibition 《TA TA ER LÜGT》 at Mannheimer Kunstverein in Germany, unveiling a painterly world where humans, animals, landscapes, and mythic narratives intersect. Working with oil sticks, Fischer constructs figures and creatures through a visual language that appears at once spontaneous and disarmingly simple, yet is shaped by a distinct artistic logic. Rather than pursuing the faithful depiction of his subjects, Fischer is drawn to the ideas and symbolic associations they embody. This approach resonates with the visual culture of the medieval period, foregrounding the formation of meaning and storytelling over descriptive representation. His paintings do not narrate specific events so much as propose the possibility of narrative itself, condensing multiple layers of meaning within a single image. In doing so, Fischer invites viewers to imagine the countless stories that exist beyond the frame.

앤디 피셔는 독일 만하임 쿤스트페어라인에서 개인전 《TA TA ER LÜGT》를 통해 인간과 동물, 풍경과 신화적 서사가 교차하는 회화 세계를 선보입니다. 작가는 오일 스틱을 사용해 화면 위에 인물과 동물을 구축하며, 언뜻 순진하고 즉흥적으로 보이는 표현 속에 독자적인 조형 언어를 펼쳐냅니다. 작가의 관심은 대상의 사실적 재현보다 인물과 동물이 지닌 관념과 상징적 이미지에 있습니다. 이러한 태도는 중세 미술의 시각 문화와 맞닿아 있으며, 구체적 형상보다는 이야기와 의미가 형성되는 방식을 탐구합니다. 피셔의 회화는 특정한 사건을 서술하기보다 하나의 장면 안에 응축된 이야기의 가능성을 제안하며, 관람자로 하여금 화면 너머에 존재하는 수많은 이야기들을 상상하도록 이끌어 냅니다.

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#앤디피셔

Andi Fischer
TA TA ER LÜGT
Mannheimer Kunstverein e.V.
7 June - 19 July 2026


Address

116, Dokseodang-ro, Yongsan-gu
Seoul
04420

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00

Telephone

+8225975701

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