Artinvestlab

15/09/2025

Tokyo Gendai
at Pacifico Yokohama

22/08/2025

Amore Pacific Museum of Art

감정의 부재도 사회적 저항의 형태다.
-마크 브래드포드-

'사회적 추상'의 길을 낸 '61년생 마이너리티.
여정을 따라가 보기에 후회없는 전시.

이 미술관은 거의 실망할 틈을 안준다.

Walking MuseumofArt

30/07/2025

Watching the future relic today

다니엘아샴.
일관된 주제 의식을 확장해가는데 있어 여간해서는 지루할 틈을 안주는 작가다.
페로탕서울의 개인전 좋았다.
박현주기자님의 글이 아주 훌륭한 도슨트가 되어 줬다.
'고대의 형상에 현대의 물성을 덧입히고, 그 위에 미래의 시선을 얹었다'.

□ 기사 참고
미래의 유물, 서울에 도착했다
다니엘 아샴 '기억의 건축'
박현주 기자

고대의 형상에 현대의 물성을 덧입히고, 그 위에 미래의 시선을 얹었다.

미래의 고고학자가 발굴한 유물처럼, 세 겹의 시간. 과거·현재·미래가 충돌하는 조형 세계를 펼쳐낸다.

작가 특유의 개념인 ‘상상의 고고학(Fictional
Archaeology)’을 회화, 조각, 드로잉을 통해 보여준다.

아샴은 현대 문명의 오브제를 석고, 모래, 화산재 등의 재료로 만들어 고고학적 유물처럼 연출해왔다. 카메라, 마이크, 공중전화 등 20세기의 일상적 사물이 미래의 고고학자에게 ‘발굴된 현재’가 되는 방식이다.

이 조형적 환치는 시간의 일직선적 개념을 해체하고, 물질을 통해 시간성과 상징의 무시대성을 실험하는 장치로 작동한다.

전시의 대표작인 'Amalgamized Venus of Arles'
(2023)는 그리스 아프로디테 조각을 모티브로, 고광택 스테인리스 스틸, 녹청 청동, 연마된 청동을 혼합해 재구성한 작품이다. 세 재료는 정면에서 유기적으로 결합되지만, 관람자의 시선이 회전할수록 서로 충돌하며 시각적 긴장을 만들어낸다. 고대 조각의 질감과 현대 산업의 광택이 한 덩어리 안에서 부딪히며, 시간의 충돌이 조각된다.

이번 전시에서 처음 공개된 ‘캐스트 샌드’ 조각 연작도 주목할 만하다. 
'Stairs in the Labyrinth'(2025)는 모래를 주조해 만든 작품으로, 여성의 두상 내부가 고대 건축처럼 구성되어 있다. 미로처럼 얽힌 구조와 그 속을 오르내리는 미세한 인간 군상은 마치 마그리트와 에셔의 시공간을 떠올리게 하며, 시각과 정신의 균형을 뒤흔든다.

단색의 풍경 속에서 거대한 조각상의 머리가 숲과 정글, 폐허 속에 떠오르듯 나타나고, 이를 바라보는 탐험가의 뒷모습이 실루엣으로 자주 등장한다. 이는 19세기 낭만주의 화가 카스파 다비드 프리드리히의 구성과도 닮아 관람자를 고고학적 발견의 순간으로 이끈다.

아샴의 세계에서 조각은 시간의 장치이며, 감상자는 상상의 고고학자다.

그가 구축한 ‘기억의 건축’은 단순한 고대 오마주가 아니라, 과거와 미래의 경계를 재조립하는 조형적 사유의 실험장이다.

Daniel Arsham은?
1980년 미국 클리블랜드 출생으로, 뉴욕 쿠퍼 유니언에서 회화를 전공했다. 조각, 회화, 드로잉, 영화, 건축, 패션을 넘나들며, ‘상상의 고고학’을 중심 개념으로 삼아 현대의 오브제를 고대 유물처럼 가공하고, 시간·기억·기술의 층위를 시각화하는 작업을 전개하고 있다.

#박현주기자

12/12/2024

Artist you ought to know

2020년 뉴욕 그룹 전시때 반해서 구매(6번)한 작가인데 2-3년 전부터 바젤 프리즈 등 세계적인 아트페어에 소개되고 여러 나라를 오기며 활발하게 전시 활동을 하고 있다. 도상의 인물과 색채가 몽환적이고 모호한 것이 큰 매력이다.
첫 옥션 기록은 지난 10월 필립스옥션 120x100cm 작품 52,000 USD.

스카일러 첸 Skyler Chen

1982년 대만 가오셩시 출생
2006년 유타 대학교에서 미술 학위를 받고 현재 네덜란드 로테르담에서 거주하며 작품하고 있습니다.

현재 Massimodecarlo Gallery, China Platfom을 통해 활동 중.

첸의 작품은 고전주의와 현대성을 매끄럽게 결합하여 친밀하고 때로는 도발적인 장면을 만들어내며 현대적 욕망과 고전적 미학을 병치합니다.

난독증으로 투병하던 첸은 소통의 수단으로 그림을 그렸습니다. 그의 예술은 자신의 퀴어 아시아적 정체성을 탐구하고 보수적인 문화에서 퀴어가 된 경험을 전달합니다.
첸은 개인적인 삶의 경험을 바탕으로 대만의 전통적인 도상부터 미국의 상업 이미지에 이르기까지 다양한 언어와 문화를 작품에 통합했습니다. 그의 그림은 사물과 기억의 상징적 힘을 강조하는 디테일에 중점을 둡니다.

첸의 작품에서 에로틱 매거진, 만두, 신선한 과일, 새와 같은 상징적 요소가 캔버스에서 제자리를 찾습니다. 그는 예술을 통해 난독증의 어려움을 헤쳐나가는 동안 자신의 오묘함을 포용하며 치유를 찾습니다. 그림은 자신과 타인과의 더 깊은 연결을 가능하게 하는 그의 커뮤니케이션 매체 역할을 합니다.

흙빛 톤, 따뜻한 색조, 고립된 캐릭터, 우화적인 물체가 첸의 작품에 자리 잡고 있어 인간의 경험을 시각적으로 표현합니다. 그의 작품에는 익숙한 환경에서 수수께끼 같은 인물이 등장하며, 주변 사물에 그 신비로움을 투영합니다. 첸의 그림에 등장하는 초연하고 정적인 인물은 우리 시대에 고유하지만 시대를 초월한 존재로 인식되어 현대의 가장 위대한 감정 중 하나인 외로움을 전달할 수도 있습니다.
-Massimodecarlo Gallery 홈페이지 작가 소개 참조-

1-2 '23년 이후 작품들
3 작가
4-5 '20년 뉴욕 전시 작품들
6-9 '24년 12월 현재 서울 콜렉터전 전시 장면

사진 출처 : Massimodecarlo Gallery 홈페이지
작가 홈페이지
Shin Gallery NY

the taste of the other
Dear collector ; show case1
Nov.7-Dec.21
소공아트클럽(소테츠호텔즈 17층 rooftop)

#소공아트클럽 #스카일러첸

17/11/2024

07/09/2024

Frieze Seoul 2024

#4

정희민작품 그 사이 새로운 작품으로 교체된 걸 보니 콜렉터 관심이 큰 듯. 이 작품 이쁘다~(1번)
마지막 날은 딸의 안목 충전 모드로.
선으로 순박하고 면이 여유로워야 일단 눈에 차는 듯. France-lise Mcgurn(2, 9번)
요즘은 시장에서 차분한 Tomoo Kogita(3번)
기타 Hennin Alftan, 올리버비어 등

06/09/2024

Frieze Seoul

#3

국내에서 보기 힘든 핫한 Shara Huge(1번)와 Jenny brosinski(6번).
이제는 예뻐보이는 George Baselitz의 거꾸로 인간(2번).
Andy Warhol의 흔치 않은 도상의 대작(5번).
높은 곳으로 비상중인 곽훈작가(3번)와 지금까지 본 것 중 손에 꼽을 만큼 아름다운 김창렬작가의 물방울(4번).
그 밖에 눈에 들어오는 모빌 작품(8번)과 낙서된 벽을 통채로 옮겨놓은 듯한 캔버스 작품(7번).

Seoul 2024 Seoul

06/09/2024

KIAF
#2

Die Galerie에 가면 피카소 작이 잔뜩 있는데 지나치기 쉬움(1, 2번).
곧 해외에서 좋은 소식이 올 것으로 기대되는 김구림선생님의 작품(3, 4번).
조용히 있어도 존재감을 감추지 못하는 대가들(5-8번) 이건용, 곽훈, 홍명섭, 황영자

05/09/2024

KIAF 2024
#1

볼수록 대가의 풍미가 느껴지는 박계훈작가 작품과
눈을 끄는 여러 작품들.

보는 재미가 크고 아트페어 전시작들이 이전에 비해 꽤 밝아진 듯.

05/09/2024

10월 타데우스로팍 런던 개인전을 앞두고 있는 정희민작가가 BMW와 콜라보한 작품들이 나와서 가봄.

정희민작가 X BMW i7
미니카를 활용한 콜라보 작품들인데 작품당 가격은 6천몇백 유로 수준

타데우스로팍에 120호도 보러갔는데 이미 판매되어 구경도 못함ㅠ

사진 출처(일부) :