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WHITE NOISE SEOUL, 31-3, Bangbae-ro 42-gil Seocho-gu, Seoul (2026)

30/03/2026

오늘은 화이트노이즈의 8번째 생일입니다. 화이트노이즈는 운영방향에 대해 고민하며 속도를 늦추고 있습니다. 느리더라도 그 동안의 시간과 방식에 대한 점검과 오늘 날, 전시라는 포맷, 미술을 무대화하는 전시공간, 미술을 둘러싼 지금의 세계가 미술에게 부여하고 있는 의미와 기능, 속도와 가치, 이유와 필요 등을 살피고 생각해보며 프로그램을 기획해보고자 합니다. 느린 여정에 간간히 관심가져주시고 함께해주시면 언제나 그렇듯 진심으로 감사하겠습니다.

Today is 8th birthday of WHITE NOISE. As we reflect on our direction, we are slowing down. We want to take this time to look closely at the paths we have followed, and to reconsider—the format of exhibitions, the staging of art within exhibition spaces, and the meanings and functions that the contemporary world assigns to art, in this present world. Through questions of speed and value, hierarchy and order, and, despite it all, the reasons we continue to do art, we aim to shape future programs with more care and intention.

Therefore, if you continue to take an interest in our journey and join us from time to time along this slower path, we would be sincerely grateful, as always.

31/12/2025

2025년, 올 한 해도 화이트노이즈와 함께해주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 해마다 다르게 힘든 시간들을 이번에도 함께 헤쳐나간 모든 동료 작가, 기획자, 평론가 및 문화예술인 분들에게 감사하고 애정하고 수고하셨다는 말 전합니다. 내년에도 화이트노이즈의 조금 느리게, 꾸준히 이어나가보자하는 소소한 결심, 잘 부탁드립니다.

Thank you sincerely to everyone who has been with WHITE NOISE throughout this year as well.
We would like to express our deep gratitude, affection, and appreciation to all the fellow artists, curators, critics, and cultural practitioners who have navigated another year of differently challenging times together with us.
As we look ahead to the coming year, we kindly ask for your continued support for WHITE NOISE’s upcoming paths—moving a little more slowly, yet steadily, and to keep going together.

19/12/2025

The END

49번째 화이트노이즈, 안상범의 개인전 가 종료되었습니다.

전시는 7년의 대규모 간척 사업으로 1994년에 완공 이후 물의 흐름이 차단되고, 인근 산업단지에서 흘러든 오염물질 등으로 심각한 환경 문제에 빠졌던 시화호에 주목하였습니다. 이후 2000년, 담수화를 포기하고 조력발전소 건설을 함으로써 오늘 날 세계 최대 규모에 다다르는 전력을 만들어내는 동시에 환경 복원까지 이뤄낸 현재는 안정적인 전력 공급이란 장점 하에 데이터센터, 스마트시티화의 거점이 되어가고 있습니다. 작가는 이 시화호를 영국의 경영 컨설턴트이자 사이버네틱스 학자인 스태포드 비어의 자연의 항상성에 주목하는 관점으로 장엄한 지질학적 시간의 흔적들을 되새기는 동시에 현대 인간 기술산업의 양가적 성취의 풍경을 거리를 두고 기록합니다. 이로써 인간의 욕망이 투영되는 시화호의 항상성, 두뇌를 재구성하고 히든 인프라의 역사를 업데이트함으로써 자연과 인간의 길고도 깊은 네트워크에 대한 경외와 회의 속에 이미 도래한 미래를 책임있게 살아가기 위한 과거와 현재에 대한 긴급한 점검의 필요성을 말하고자 합니다.

방문 및 관심가져주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다. 곧 업데이트될 웹사이트에서 전경 및 전체 서문을 감상하실 수 있습니다. 기타 질문은 언제든 편히 연락주시길 바랍니다.

Ahn Sangbum’s solo exhibition is finished on December 14.

Sihwa Lake which is the center of the work completed in 1994 after a seven-year reclamation project. Initially suffering from blocked water flow and industrial pollution, the lake was restored after a tidal power plant was built in 2000, now producing one of the world’s largest tidal energy capacities. The area is emerging as a hub for data centers and smart city development. Ahn observes Sihwa Lake through British cybernetician Stafford Beer’s perspective focused on nature’s “homeostasis” as a model for stabilizing productivity. Drawing on this, Ahn views the lake as a natural system with equilibrium, tracing geological time and documenting technological landscapes. By reconstructing its “brain” and hidden infrastructures, he evokes awe and skepticism toward the entangled network of nature and humanity, calling for reflection on living responsibly in an already-arrived future.

Huge thanks to all the people who visited and had interests. You can see the full text of exhibition with photos of installation at the WHITE NOISE website. For any questions, feel free to contact.

작가 Artist: 안상범 Sangbum Ahn
서문 Text: 조정민 Jungmin Cho
설치 Installation: 김예솔, 박세범 Yehsol Kim, Sebum Park
그래픽 디자인 Graphic Design: Nicola Tirabasso
기간 Date: 2025. 11. 12 - 2025. 12. 14

후원 Supported by: 서울시, 서울문화재단 Seoul Metropolitan City, Seoul Foundation for Arts and Culture

06/12/2025

ON VIEW

… 위기를 기회로, 시화호는 회복을 하고 기술산업은 기회를 발굴하게 된 듯 하다. 하지만 오늘 날의 자본인 데이터와 이를 위한 기반시설인 데이터센터와 스마트시티 개발과 더불어 계속되는 채굴의 보여주듯, 인간은 또다시 자연의 항상성을 기계적 반복으로 여기고, 마이클 마더가 칭하듯, 불사조 콤플렉스를 가진다. 밀물과 썰물의 규칙성, 동식물들의 연간 죽음과 재생을 동반하는 계절 변화 등에 우리는 일반적으로 삶이 세대적 자기 대체를 통한 재생의 유사한 규칙적 리듬을 따른다고 생각하고 허위의 안락함 속에 통제와 생산을 이어간다. 즉, 우리는 내일의 일을 너무나 잘 안다고 생각한다는 것이다. 그런 면에서 자연의 항상성이란 자연을 도구화할 때 투영되는 인간의 태만한 욕망이다.
여기서 비어의 실험을 다시 생각해보면, 그것은 실패할 수 밖에 없는, 실패해야만 하는 것이었다. 인간의 욕망 생산의 시스템화인 기술산업경영은 항상 “발전”을 목표로 한다. 자연의 항상성에 대한 주목은 문제 극복의 가능성과 동시에 위험이 내제한 투기식 발전의 근간, 다시 말해 자연을 외부화하고 통제하려는 이유가 되었지만, 비어가 필요하다고 여겼던 산업의 항상성은 현재에 대한 문제를 이해하고 그 원인에 최적화된 해결책을 찾아 실천하는, 그의 실험대상이었던 물벼룩만큼 작은 피드백 루프로, 자연과 동기화된 시선이다. 현재 이 문제직시-맞춤형 대응의 순환은 피상적 타격에 대한 일시적, 즉각적 대응에 바쁜 오늘 날의 산업 전반 곳곳에 부재하고 있다.

…Sihwa Lake seems to have recovered with unearthed new opportunities of tech industry, yet ongoing quarrying and the rise of data-capital show how humans again mistake nature’s homeostasis for mechanical repetition. As Michael Marder notes, we suffer from a “phoenix complex”: tidal and seasonal cycles create the illusion of stable renewal, encouraging cycles of control and production under the belief that tomorrow is already known. Nature’s supposed homeostasis becomes a projection of human complacency when nature is instrumentalized.
Beer’s experiment, in this light, was destined—and needed—to fail. The techno-industrial management system, built to generate human desire, pursues endless “progress.” Appeals to nature’s homeostasis have justified both speculative development and the externalization of nature. By contrast, the industrial homeostasis that Beer believed necessary is a perspective synchronized with nature that understands present problems, identifies their causes, and implements optimally tailored solutions. Today, this cycle of problem-recognition and customized response is largely absent across contemporary industries, which are too preoccupied with temporary, immediate reactions to surface-level shocks.

안상범 Sangbum Ahn

히스테리시스, 2025, 사운드 설치, 물, 배럴, 서브 우퍼, 하이드로폰, 레코딩 디바이스, 프로파일 라이트, 가변 크기, 10분

전시기간 Date: 2025. 11. 12 - 2025. 12. 14, 2-7pm

29/11/2025

ON VIEW

시화호 주변의 데이터센터의 설립과 스마트시티 기반 시설은, 또다른 작업 의 덕트 안에서 재생되는 소셜 미디어에 종종 뜨는 이상하게 만족스러운 (Oddly Satisfying) 괴상한 점액질 형상의 AI인지 진짜인지 분간이 어려운 영상이 일상에 침투하는 것을 가능하게 만든다. 덕트 구조 영상에 대한 시야가 일부 차단된만큼, 광 네트워크 속에서 과정과 속도를 따라잡지 못하는 감각은 슬라임화된다. 마지막 작업 는 자연을 패턴 및 이미지 데이터화하는 방식으로 소리의 파동을 시각화하는 사이매틱스 기법을 사용한다. 공사장 덤프의 진동, 발전소 터빈, 선박의 엔진, 송전탑, 교각을 지나다니는 차량들 등, 인간활동에 의해 발생하는 동시에 인간이 쉽게 지각할 수 없는 혹은 지나치는 소리들을 레코딩한 사운드는 드럼통 위의 물을 진동시키며 자연에 대한 기술산업적 통제 속 상징적 자본화, 감각의 디지털화와 긴밀하게 연결되어있는지 다시 한 번 각성시킨다.

The establishment of data centers and smart-city infrastructure around Sihwa Lake has enabled the everyday circulation of those oddly satisfying slimy videos—often seen on social media whose origin, whether AI-generated or real, is nearly indistinguishable. In After Water, these videos are shown in a duct system with limited visibility, as much as contemporary daily perceptions are unable to keep up with processes and speed of networks—resulting in a kind of ‘slime-ification’ of perception.
The another work, Hysteresis, employs the cymatics technique, which visualizes sound waves, using a method that translates nature into patterns and image data. Field recordings capture sounds generated by human activity yet often unnoticed or easily bypassed—such as vibrations from construction dump trucks, power-plant turbines, ship engines, transmission towers, and vehicles crossing bridges. These sounds set water on a drum barrel vibrating, awakening awareness of how technological-industrial control over nature is deeply intertwined with symbolic capitalization and the digitization of sensory experience.

안상범 Sangbum Ahn
애프터워터, 2025, 싱글 채널 비디오, HVAC 덕트 구조물, 컬러, 모노 사운드, 5분

히스테리시스, 2025, 사운드 설치, 물, 배럴, 서브 우퍼, 하이드로폰, 레코딩 디바이스, 프로파일 라이트, 가변 크기, 10분

전시기간 Date: 2025. 11. 12 - 2025. 12. 14, 2-7pm

20/11/2025

ON VIEW

전시의 축이 되는 영상 를 통해 작가는 훼손된 자연을 극복한 시화호를 영국의 경영 컨설턴트이자 사이버네틱스 학자인 스태포드 비어의 관점에 따라 시스템화된 항상성을 지닌 자연으로 본다. 디지털노동의 시대에도 갯벌의 항시적인 간조와 만조의 시간에 따라 밤낮을 바꾸며 살아가는 어민들이 여전히 있는 반면, 방조제의 건설로 한 섬은 몇천만년만에 지층을 드러낸 육지산이 되었다. 그 과정에서 발견된 공룡의 흔적은 인간이 포크레인으로 퍼나르는 것이 천만년의 역사임을 암시했지만 채굴은 여전히 현재진행형이다. 한 때 어업이 활발했던 섬의 주민들은 그렇게 채굴되어 푹 파여버린 섬의 일부와 함께 어딘가로 사라졌다. 대부도의 옛 뱃길은 복원되었지만 곳곳에서 진행 중인 첨단산업단지의 개발, 송전탑 등 물 위의 풍경은 미래를 약속하기에 바빴다. 동시에 이면의 어두운 배수구에서는 공업폐수가 시화호로, 바다로 방류되고 있고 물재생센터는 물을 CCTV로 감시하며 실시간 통제와 데이터화를 도맡았다. 안정적인 전력공급과 접근성있는 수도권의 상대적으로 저렴한 부지라는 장점 하에 오늘 날, 시화호 주변의 지역은 데이터센터의 설립과 스마트시티화의 거점이 되어가고 있다.

Through the video Pond Brain, the artist interprets Sihwa Lake—nature damaged yet restored—as a systematized, self-regulating entity, following the perspective of cybernetics scholar Stafford Beer. Even in the era of digital labor, fishermen still live by the perpetual rhythms of the tidal flats, shifting their days and nights with the tides. Meanwhile, the seawall transformed an island into a landmass revealing geological strata for the first time in tens of millions of years. Dinosaur traces found in the process suggested that what humans were excavating was, in fact, deep time—yet mining continues.
The island’s former residents disappeared along with the portions dug out through extraction. Although Daebudo’s old sea route has been restored, the landscape—high-tech industrial complexes and transmission towers—remains busy promising the future. Beneath this, industrial wastewater flows into Sihwa Lake and out to the sea, while the water treatment center monitors it through CCTV, enforcing real-time control and datafication. With stable electricity and relatively low land costs near the capital, the area around Sihwa Lake is becoming a key site for data centers and smart-city development.

안상범 Sangbum Ahn , 연못두뇌 Pond Brain, single-channel video installation, stereo sound, colour, 30 min, 2025

전시기간 Date: 2025. 11. 12 - 2025. 12. 14, 2-7pm

14/11/2025

OPEN

49번째 화이트노이즈, 안상범의 개인전 오프닝에 함께해주신 모든 분들께 감사드립니다. 전시는 12월 14일까지 (수-일 2-7pm) 진행됩니다.

Thanks to all who joined the opening of the Sangbum Ahn’s solo exhibition . The exhibition will run until December 14 (Wed-Sun 2-7pm). If you have any questions, feel free to reach out to us.

서문 중 Part of Text:

하지만 장엄한 지질학적 시간을 시화호 주변의 흔적들로 되새기며 위기를 기회로 만드는 인간 기술산업의 양가적 성취의 풍경을 거리를 둔 채 재구성하는 작가는 비판적 입장만을 취하는 것은 아니다. 그보다 물의 시선으로 따라간 장면들을 연결해 시화호의 두뇌로, 내러티브로 재구성함으로써 자연과 인간의 길고도 깊은 네트워크에 대한 경외와 회의와 함께 이미 도래한 미래를 책임있게 살아가기 위한 과거와 현재에 대한 긴급한 점검의 필요성을 말하고자 한다. 위기와 기회는 항상 함께한다. 하지만 위기와 기회를 분리하고 위기를 대상으로 기회라는 선형적 방향을 제시하는 것이 누구이며, 이유는 무엇인가 질문해봐야한다는 것이다. 노동자와 자본가, 개인과 사회적 구조, 자연과 인간의 권력 관계를 끊임없이 기형적으로 변형 및 통제하는 것을 기회라 한다면 기회는 다시 위기로 돌아올 수 밖에 없을 것이다. 방조제와 함께 탄생한 이 머리 좋은 물은 시화호라는 이름 이전에 거대한 “바다” 라 불렸음을 기억해야한다. 약 40억년을 산 바다에게 인간의 시간은 30년만, 13만 분의 1의 시간일 뿐이며 컴퓨터의 탄생은 100년, 4천만분의 1이 채, 안 되었다. 침묵하며 모든 것을 심연에서 기록하고 있는 바다는 단 하루도 인간을 위해 움직인 적이 없다.

The artist, who revisits geological time through traces around Lake Sihwa and reconstructs from a distance the ambivalent achievements of human techno-industry, does not take only a critical stance. By following scenes from the perspective of water and re-assembling them as the “brain” or narrative of Lake Sihwa, he evokes both awe and doubt toward the long entanglement of nature and humanity, stressing the urgency of reassessing past and present to live responsibly in a future already unfolding.

Crisis and opportunity always coexist. But we must ask: who separates them, and why is opportunity framed as a singular forward path? If the distorted and controlled power relations between workers and capital, individuals and structures, nature and humans are labeled “opportunities,” then opportunity will inevitably return as crisis.

We should remember that this clever water, created with the seawall, was once a vast ”sea“ before the name Lake Sihwa. For a sea that has lived 4 billion years, human time—30 years—is only a trace. The computer’s 100-year history is even smaller. The sea, silently recording everything in its depths, has never moved for humans even for a single day.

07/11/2025

49번째 화이트노이즈, 안상범의 이번 개인전 의 중심에 있는 시화호는 7년의 대규모 간척 사업으로 1994년에 완공 이후 물의 흐름이 차단되고, 인근 산업단지에서 흘러든 오염물질까지 더해져 심각한 환경 문제에 빠졌다. 이후 2000년, 담수화 계획을 포기하고 조력발전소 건설을 함으로써 오늘 날 세계 최대 규모에 다다르는 전력을 만들어내는 동시에 환경 복원까지 이뤄냈다. 현재는 안정적인 전력 공급이란 장점 하에 데이터센터, 스마트시티화의 거점이 되어가고 있다.

작가는 이 시화호를 영국의 경영 컨설턴트이자 사이버네틱스 학자인 스태포드 비어의 “연못두뇌”라는 전시제목과 동일한 실험에 기반하여 관찰한다. 자율적인 유기적 생태계를 만들고 유지하는 연못의 ‘항상성’ 을 비어는 공장의 안정적인 생산성을 유도할 수 있는 생물학적 컴퓨터 시스템으로 만들고자 했다. 이러한 비어의 관점에 착안해 작가는 시화호의 항상성에 주목한다. 장엄한 지질학적 시간을 시화호 주변의 흔적들로 되새기는 동시에 현대 인간 기술산업의 양가적 성취의 풍경을 거리를 두고 기록한다. 이로써 인간의 욕망이 투영되는 시화호의 항상성, 두뇌를 재구성하고 히든 인프라의 역사를 업데이트함으로써 자연과 인간의 길고도 깊은 네트워크에 대한 경외와 회의 속에 이미 도래한 미래를 책임있게 살아가기 위한 과거와 현재에 대한 긴급한 점검의 필요성을 말하고자 한다.

The center of Ahn Sangbum’s solo exhibition is Sihwa Lake, completed in 1994 after a seven-year reclamation project. Initially suffering from blocked water flow and industrial pollution, the lake was restored after a tidal power plant was built in 2000, now producing one of the world’s largest tidal energy capacities. The area is emerging as a hub for data centers and smart city development.

Ahn observes Sihwa Lake through British cybernetician Stafford Beer’s experiment “Pond Brain,” which inspired the exhibition title. Beer saw a self-regulating pond’s “homeostasis” as a model for stabilizing productivity. Drawing on this, Ahn views the lake as a natural system with equilibrium, tracing geological time and documenting technological landscapes. By reconstructing its “brain” and hidden infrastructures, he evokes awe and skepticism toward the entangled network of nature and humanity, calling for reflection on living responsibly in an already-arrived future.

작가 Artist: 안상범 Sangbum Ahn
서문 Text: 조정민 Jungmin Cho
설치 Installation: 김예솔, 박세범 Yehsol Kim, Sebum Park
그래픽 디자인 Graphic Design: Nicola Tirabasso

기간 Date: 2025. 11. 12 - 2025. 12. 14, 2-7pm (Wed-Sun) *오프닝은 따로 없으나 작가 상주 예정.
장소 Location: 화이트노이즈, 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층
WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul

후원 Supported by: 서울시, 서울문화재단 Seoul Metropolitan City, Seoul Foundation for Arts and Culture

16/10/2025

The END

48번째 화이트노이즈 전시 가 종료되었습니다. 우리는 불규칙한 근무 시간, 임금, 복리후생 등이 유연화된 노동 형태라는 특성을 지닌 “여성화된 노동(feminised labour)”이 오늘날 어떻게 젠더를 불문하고 보편적인 환경이 되어가는지 돌아보며 지금을 점검해 볼 수 있었습니다. 젠 리우, 유해나, lololol (샤오 린과 셰릴 청), 김실비 작가와 연계 리딩, 워크숍 프로그램을 진행해주신 비평가 리타, 그리고 전시기간 동안 함께해주신 모든 분들께 감사드립니다. 곧 업데이트될 웹사이트에서 전경 및 전체 서문을 감상하실 수 있습니다. 기타 질문은 언제든 편히 연락주시길 바랍니다.

48th WHITE NOISE, group exhibition Artificial Elegance, concluded on October 12. The exhibition offered an opportunity to reflect on how “feminized labour”—work characterized by irregular hours, low pay, and lack of benefits, once associated with women’s “secondary” employment under precarious conditions—has become a normalized condition, further intensified by digital technologies across all genders.
Huge thanks to the participating artists Jen Liu, Sylbee Kim, lololol, Haena Yoo, and to critic Rita for the public program, as well as to everyone who visited and engaged with the exhibition.
You can read the full exhibition text and view installation photos on the WHITE NOISE website. For any inquiries, please feel free to contact us.

해당 전시는 주니 첸 (부디렉터, Para Site, 홍콩)과 조정민 (디렉터, WHITE NOISE, 서울) 의 협업 기획전입니다.

Artificial Elegance is curated by Junni Chen (Deputy Director, Para Site, HK) and Jungmin Cho (Director, WHITE NOISE, KR).

기간 Date: 2025. 08. 31 - 2025. 10. 12, 2-7pm (Thu-Sun)
장소 Location: 화이트노이즈, 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층
WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul
작가 Artists: 젠 리우 Jen Liu , 유해나 Haena Yoo , lololol (샤오 린 Xia Lin & 셰릴 청 Sheryl Cheung), 김실비 Sylbee Kim
연계프로그램 진행 Public Program Organizer : 비평가 리타 Critic Rita
큐레이터 Curator : 주니 첸 Junni Chen 조정민 Jungmin Cho
디자인 Design : 박미아 Mia Bak .work
사진 Photographs : 이해란 Haeran Lee

16/10/2025

The END

48번째 화이트노이즈 전시 가 종료되었습니다. 우리는 불규칙한 근무 시간, 임금, 복리후생 등이 유연화된 노동 형태라는 특성을 지닌 “여성화된 노동(feminised labour)”이 오늘날 어떻게 젠더를 불문하고 보편적인 환경이 되어가는지 돌아보며 지금을 점검해 볼 수 있었습니다. 젠 리우, 유해나, lololol (샤오 린과 셰릴 청), 김실비 작가와 연계 리딩, 워크숍 프로그램을 진행해주신 비평가 리타, 그리고 전시기간 동안 함께해주신 모든 분들께 감사드립니다. 곧 업데이트될 웹사이트에서 전경 및 전체 서문을 감상하실 수 있습니다. 기타 질문은 언제든 편히 연락주시길 바랍니다.

48th WHITE NOISE, group exhibition Artificial Elegance, concluded on October 12. The exhibition offered an opportunity to reflect on how “feminized labour”—work characterized by irregular hours, low pay, and lack of benefits, once associated with women’s “secondary” employment under precarious conditions—has become a normalized condition, further intensified by digital technologies across all genders.
Huge thanks to the participating artists Jen Liu, Sylbee Kim, lololol, Haena Yoo, and to critic Rita for the public program, as well as to everyone who visited and engaged with the exhibition.
You can read the full exhibition text and view installation photos on the WHITE NOISE website. For any inquiries, please feel free to contact us.

해당 전시는 주니 첸 (부디렉터, Para Site, 홍콩)과 조정민 (디렉터, WHITE NOISE, 서울) 의 협업 기획전입니다.

Artificial Elegance is curated by Junni Chen (Deputy Director, Para Site, HK) and Jungmin Cho (Director, WHITE NOISE, KR).

기간 Date: 2025. 08. 31 - 2025. 10. 12, 2-7pm (Thu-Sun)
장소 Location: 화이트노이즈, 서초구 방배로 42길 31-3 지하1층
WHITE NOISE, B1, Bangbae-ro 42gil 31-3, Seocho-gu, Seoul
작가 Artists: 젠 리우 Jen Liu , 유해나 Haena Yoo , lololol (샤오 린 Xia Lin & 셰릴 청 Sheryl Cheung), 김실비 Sylbee Kim
연계프로그램 진행 Public Program Organizer : 비평가 리타 Critic Rita
큐레이터 Curator : 주니 첸 Junni Chen 조정민 Jungmin Cho
디자인 Design : 박미아 Mia Bak .work

10/10/2025

ON VIEW, Last Week - lololol

〈3C Xing Yi Quan〉은 TV 화면에 상영되는 도큐멘테이션 비디오와, 전시장 중앙의 오피스 셋팅 속에 전시된 웹사이트를 포함한다. 이 두 영상은 lololol 이 새롭게 개발 중인 태극권 형식의 무술을 보여준다. 태극권의 원리인 주변 환경과의 균형 찾기, 그리고 신체가 우주적 확장이라는 개념에서 출발한 〈3C Xing Yi Quan〉은 우리의 신체, 의식, 그리고 시간을 끊임없이 요구하는 기술 기기들과 새로운 관계 맺기를 시도한다. 영상 〈Program〉은 참여자들이 가진 기기를 다른 방식으로 경험하도록 초대한 2010년부터 진행해온 워크샵의 기록이다. 일상적 디지털 기기의 움직임의 모방과 공동 체험을 통해, 워크숍은 “새로운 기술적 자연과의 공생, 즐거움의 감각을 찾을 수 있도록” 도모한다. 이렇게 만들어진 태극권 동작들은 인덱스로 모아져, 웹사이트에 게시된다. 오늘날 많은 사람들이 대부분의 시간을 좌식 사무 환경에서 보내는 이 워크스테이션은, 우리의 신체의 살아있음과, 나아가 이 세계, 우주와 맞닿는 방식을 기술이 매개하고 있음을 상기시킨다.

3C Xing Yi Quan encompasses both the video documentation shown on the screen, as well as the website displayed on the workstation in the middle of the room. Together, the video and the website documents the ongoing development of a new internal martial arts form by the artist duo. Deriving from taichi principles of finding balance with one’s surroundings, and how the body is an extension of our cosmos, 3C Xing Yi Quan is an attempt to enter into a new understanding with the technological gadgets that place endless demands on our bodies, consciousness, and time.

The video Program documents workshops that lololol has conducted since 2017. The artists invited participants to experience their technological devices differently. Through taichi-like movements, and imitations of daily digital gadgets, the workshops seek to cultivate a hope to “find a sense of symbiosis and enjoyment with our new technological nature” through communal experiences guided by the artists The resulting movements are gathered into an index, which is shown on the website displayed on the computer. The workstation is a reminder that many of us now spend the majority of our lives in a sedentary office environment, mediated by these technologies that shape how our bodies interface with the living world— and by extension, the cosmos.

lololol (Xia Lin and Sheryl Cheung, based in Taipei)
3C Xing Yi Quan: Program
2020
Video with sound, mixed media, Weblink: https://3cxyq.com/
12 min

WHITE NOISE SEOUL

30/03/2026

31/12/2025

19/12/2025

06/12/2025

29/11/2025

20/11/2025

14/11/2025

07/11/2025

16/10/2025

16/10/2025

10/10/2025

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