디스위켄드룸

디스위켄드룸 ThisWeekendRoom is a Seoul-based gallery represents promising young artists to global art scene.

디스위켄드룸은 다가오는 프리즈 서울 2026에서 김서울(b.1988), 김진희(b.1990), 박지나(b.1980), 최지원(b.1996), 그리고 파블로 벤조(b.1982)를 소개합니다. 갤러리 부스는 이미지가 범...
12/08/2026

디스위켄드룸은 다가오는 프리즈 서울 2026에서 김서울(b.1988), 김진희(b.1990), 박지나(b.1980), 최지원(b.1996), 그리고 파블로 벤조(b.1982)를 소개합니다. 갤러리 부스는 이미지가 범람하는 환경 속에서 회화라는 매체를 도구 삼아 시대적 감수성을 탐구하는 작가들의 작업 세계를 조명합니다. 이들은 빠른 휘발성을 지닌 오늘날의 이미지 속성을 탐구하며, 그럼에도 불구하고 지나간 풍조의 순수와 숭고미를 간직한 화면을 구축합니다. 9월 2일부터 5일까지 코엑스 C홀에 위치한 디스위켄드룸 부스 A23을 찾아 주세요!

We are pleased to highlight Seoul Kim(b.1988), Jinhee Kim(b.1990), Jina Park(b.1980), Jiwon Choi(b.1996), and Pablo Benzo(b.1982) at Frieze Seoul 2026. Their works hold genuine feeling while expressing the subtle self consciousness within it. Through the interplay of five artists, the presentation traces how contemporary emotional language is shaped and articulated today, proposing a quiet yet resonant narrative that extends beyond the visible surface. Please find ThisWeekendRoom booth A23 in Hall C at COEX from September 2 to 5!

𝘍𝘳𝘪𝘦𝘻𝘦 𝘚𝘦𝘰𝘶𝘭 2026 Frieze
Seoul Kim Painter, based in Korea
Jinhee Kim Jinhee Kim
Jina Park Jina Park
Jiwon Choi Jiwon Choi 최지원
Pablo Benzo Pablo Benzo

COEX Hall C (513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul)
2026.9.2.-5.
ThisWeekendRoom Booth A23

🖼️
1) 김서울 Seoul Kim, Scalar and Vector No.21, 2026, oil on oil primed jute canvas(very rough texture), 172 x 172 cm (detail)
2) 김진희 Jinhee Kim, …rather than Ladder, 2026, acrylic on canvas, 100 x 70 cm
3) 박지나 Jina Park, The Good Things, 2026, egg and oil tempera on canvas, 162 x 130.3 cm (detail)
4) 최지원 Jiwon Choi, 검은 화병 III - 난초 The Black Glazed Vase III - Orchids, 2026, oil on canvas, 60.6 x 45.5 cm
5) 파블로 벤조 Pablo Benzo, What we thought we knew, 2026, oil on linen, 130 x 100 cm

루카스 카이저의 작품이 작센주 문화 재단에 소장되었습니다. 재단은 2005년부터 매해 작센주를 기반으로 활동하는 현대 시각 예술가 소장 공고를 진행하고 있으며, 올해는 총 25인(팀)을 선정했습니다. 소장품전 《WI...
08/08/2026

루카스 카이저의 작품이 작센주 문화 재단에 소장되었습니다. 재단은 2005년부터 매해 작센주를 기반으로 활동하는 현대 시각 예술가 소장 공고를 진행하고 있으며, 올해는 총 25인(팀)을 선정했습니다. 소장품전 《WIN/WIN》은 켐니츠 시립미술관 산하의 군첸하우저 미술관에서 8월 16일까지 관람하실 수 있습니다. 아울러 다가오는 8월 말부터 진행되는 디스위켄드룸 기획전에서 작가의 신작이 공개되오니 많은 관심 부탁드립니다.

The works by Lucas Kaiser have been acquired by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony. Since 2005, the Foundation has run an annual acquisition programme for contemporary visual artists based in Saxony, selecting a total of 25 artists(groups) this year. The exhibition 𝑊𝐼𝑁/𝑊𝐼𝑁 presents these new acquisitions, which is on view through August 16 at Museum Gunzenhauser of the Kunstsammlungen Chemnitz. Kaiser will participate in the upcoming exhibition at ThisWeekendRoom in late August, so please stay tuned!

🖼️
1) 루카스 카이저 Lucas Kaiser, Lagerfeuer (Campfire), 2023, pencil, oil stick, pigment on paper, 76 x 56 cm
2) 루카스 카이저 Lucas Kaiser, Soil Slayer, 2023, pencil, oil stick, pigment on papaer, 76 x 56 cm
3) 루카스 카이저 Lucas Kaiser, Hochbeet (Raised Bed), 2023, pencil, oil stick, pigment on paper, 76 x 56 cm

루카스 카이저의 작품이 작센주 문화 재단에 소장되었습니다. 재단은 2005년부터 매해 작센주를 기반으로 활동하는 현대 시각 예술가 소장 공고를 진행하고 있으며, 올해는 총 25인(팀)을 선정했습니다. 소장품전 《WI...
08/08/2026

루카스 카이저의 작품이 작센주 문화 재단에 소장되었습니다. 재단은 2005년부터 매해 작센주를 기반으로 활동하는 현대 시각 예술가 소장 공고를 진행하고 있으며, 올해는 총 25인(팀)을 선정했습니다. 소장품전 《WIN/WIN》은 켐니츠 시립미술관 산하의 군첸하우저 미술관에서 8월 16일까지 관람하실 수 있습니다. 아울러 다가오는 8월 말부터 진행되는 디스위켄드룸 기획전에서 작가의 신작이 공개되오니 많은 관심 부탁드립니다.

The works by Lucas Kaiser have been acquired by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony. Since 2005, the Foundation has run an annual acquisition programme for contemporary visual artists based in Saxony, selecting a total of 25 artists(groups) this year. The exhibition 𝑊𝐼𝑁/𝑊𝐼𝑁 presents these new acquisitions, which is on view through August 16 at Museum Gunzenhauser of the Kunstsammlungen Chemnitz. Kaiser will participate in the upcoming exhibition at ThisWeekendRoom in late August, so please stay tuned!

세 작가가 건네는 메시지는 마침내 다가올 미래에 대한 일종의 소극적 암시로 수렴된다. 그러나 이들의 예술적 실천은 아직 당도하지 않은 어느 시점을 향한 수동적인 기다림만은 아닐 테다. 오히려 지난날의 파편을 쓸어 모...
07/08/2026

세 작가가 건네는 메시지는 마침내 다가올 미래에 대한 일종의 소극적 암시로 수렴된다. 그러나 이들의 예술적 실천은 아직 당도하지 않은 어느 시점을 향한 수동적인 기다림만은 아닐 테다. 오히려 지난날의 파편을 쓸어 모으고 현재를 투영하는 행위들이 부딪치며 만들어내는 확률의 영토에 다름없다. 그러한 자국들이 얽히고설킨 이 장(場) 속에서 저마다의 진영을 넘어 끝내 지켜내야 할 것들의 안부를 물을 수 있기를 기대한다.
- 전시 서문 중 (이유진, 디스위켄드룸 큐레이터)

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

The messages conveyed by the three artists ultimately converge into a quiet intimation of the future. Yet their artistic practices cannot be reduced to a passive wait for what has yet to arrive. Rather, they inhabit a territory of possibility, formed through the encounter between gathering fragments of the past and projecting the present. Within this field, where such gestures become intricately entangled, we are invited to look beyond our own positions and consider what, in the end, is truly worth preserving.
- Yoojin Lee (Curator, ThisWeekendRoom)

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

🖼️
2) 리니아 가드 Linnéa Gad, Ember, 2025, glazed ceramic, steel, 81 x 25.5 x 10 cm
5) 이의성 Uesung Lee, Ripening Time, 2026, ceramics, nylon thread, aluminum, stainless steel, 96 x 172 x 11 cm

이채원, 리니아 가드, 이의성 3인전 《네트》는 이번 주 토요일까지 진행됩니다. 거스르지 못하는 시간의 흐름 속에서 저마다 남은 것과 유실된 것들을 살피는 이들의 작업을 만나보시기 바랍니다. 《네트》이채원, 리니아 ...
05/08/2026

이채원, 리니아 가드, 이의성 3인전 《네트》는 이번 주 토요일까지 진행됩니다. 거스르지 못하는 시간의 흐름 속에서 저마다 남은 것과 유실된 것들을 살피는 이들의 작업을 만나보시기 바랍니다.

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

The group exhibition 𝑁𝑒𝑡 by Chaewon Lee, Linnéa Gad, and Uesung Lee runs through this Saturday. Please do not miss the chance to find their works, which examine what remains and what is lost within the relentless passage of time.

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

이내 시간의 경과는 소비 가능한 여건에 놓인 대상으로부터 감지된다. 열매가 숙성되기까지의 기다림은 과일 망의 길이와 메트로놈의 빠르기를 구분하고, 각기 다른 무게로 깎여나간 산양의 털은 생존과 재화의 쓰임으로 분류된...
31/07/2026

이내 시간의 경과는 소비 가능한 여건에 놓인 대상으로부터 감지된다. 열매가 숙성되기까지의 기다림은 과일 망의 길이와 메트로놈의 빠르기를 구분하고, 각기 다른 무게로 깎여나간 산양의 털은 생존과 재화의 쓰임으로 분류된다. 한편, 이번 전시에서 작가는 .목적을 완수하고 버려진 아보카도 껍질을 본떠 종(bell)이라는 도구로 소생시켰다. 껍질은 덜 익어 두꺼울수록 둔탁한 소리를 내고, 얇아질수록 멀리까지 맑은 소리를 퍼뜨린다. 울림의 간극이 자아내는 여운은 단숨에 휘발되지 않는 무형의 가치에 관해 재고하도록 이끈다.
- 전시 서문 중 (이유진, 디스위켄드룸 큐레이터)

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

The passage of time instead becomes perceptible through objects destined for consumption. The wait required for a fruit to ripen determines the length of its protective net and the tempo of a metronome, just as goat fleece, shorn to different weights, is categorized either as a means of survival or as a commercial commodity. Furthermore, in this exhibition, the artist reimagines discarded avocado skins that have fulfilled their original purpose as bells. The thicker, unripe skins yield a dull, heavy sound, whereas the thinner they become, the farther their clear, resonant tones carry. The lingering reverberation born from these differences invites us to reconsider enduring, intangible values that do not readily dissipate.
- Yoojin Lee (Curator, ThisWeekendRoom)

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

🖼️
1-6) 이의성 Uesung Lee, 털 날리는 계절_Goat Shedding Season_Goat, 2026, plaster, aluminum, wood, dimensions variable
7-11) 이의성 Uesung Lee, Ripening Bell, 2026, ceramics, wood, dimensions variable (20 x 6 x 6 cm each)

흙, 금속, 종이, 유리를 비롯한 다양한 재료는 작가가 관찰한 지형을 이루는 지질학적 특성과 잠재적 기운, 나아가 저마다의 고유한 사연을 품는다. 예컨대 숲에서 주운 물푸레나무 껍질(Ember), 선박의 밑이나 바위...
29/07/2026

흙, 금속, 종이, 유리를 비롯한 다양한 재료는 작가가 관찰한 지형을 이루는 지질학적 특성과 잠재적 기운, 나아가 저마다의 고유한 사연을 품는다. 예컨대 숲에서 주운 물푸레나무 껍질(Ember), 선박의 밑이나 바위에 군락을 이루는 따개비(Lean To)는 슬립과 재활용 종이 펄프로 재현되고, 검은 판금을 두른 호박 유리(Sun Trap II)는 연체동물의 유연한 움직임을 상기시킨다. 결국 그의 작업은 드넓은 야생의 일시적인 기록인 동시에 끊임없는 축적의 과정이다. 생성과 소멸이 교차하는 소우주 안에서 작가는 완전한 끝이란 없음을 긍정하며 스러진 것들이 다시 빚어낼 전환의 순간을 꺼내놓는다.
- 전시 서문 중 (이유진, 디스위켄드룸 큐레이터)

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

Clay, metal, paper, glass, and other materials carry the geological qualities, latent energies, and individual histories embedded within the landscapes she observes. Ash bark collected from the ground (𝘌𝘮𝘣𝘦𝘳) and barnacles that cling to rocks and the undersides of boats (𝘓𝘦𝘢𝘯 𝘛𝘰) are reimagined through slip and recycled paper pulp, while amber glass encased in black sheet metal (𝘚𝘶𝘯 𝘛𝘳𝘢𝘱 𝘐𝘐) recalls the supple movement of mollusks. Ultimately, her practice becomes both a temporary record of the wilderness and an ongoing process of accumulation. Within a microcosm where emergence and disappearance continually intersect, Gad affirms that nothing ever truly reaches a definitive end, revealing moments of transformation through which what has faded may once again take form.
- Yoojin Lee (Curator, ThisWeekendRoom)

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

🖼️
1-6) 리니아 가드 Linnéa Gad, Strutt, 2025, glazed ceramics, 28 x 16.5 x 14 cm
7-11) 리니아 가드 Linnéa Gad, Lean-To, 2024, cardboard, paperpulp, 23 x 51 x 19 cm

그는 물이 얼어붙어 눈과 빙하가 되고, 다시 부서지는 파도가 되는 순환을 묘사하며 근원지로부터 밀려나 사라져 버린 것들을 떠올린다. 검은 모래 해변에 꽂힌 깃털과 앙상한 나뭇가지에 내려앉은 눈송이는 떠나버린 존재들의...
24/07/2026

그는 물이 얼어붙어 눈과 빙하가 되고, 다시 부서지는 파도가 되는 순환을 묘사하며 근원지로부터 밀려나 사라져 버린 것들을 떠올린다. 검은 모래 해변에 꽂힌 깃털과 앙상한 나뭇가지에 내려앉은 눈송이는 떠나버린 존재들의 귀환을 꿈꾸며 묵묵히 세워둔 이정표일 테다. 혹은 세찬 바람만 남은 곳에 새들이 다시 찾아오기를, 아직 태동하지 않은 숨이 깨어나기를, 높은 창공을 가르고 들판에서 춤을 추던 이들의 역사가 계속되기를 바라는 예언이자 선포와 같다.
- 전시 서문 중 (이유진, 디스위켄드룸 큐레이터)

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

By tracing water as it freezes into snow and glaciers before returning as breaking waves, Lee reflects on all that has drifted from its place of origin and disappeared. A feather planted in black sand and snowflakes resting on bare branches become silent markers, standing in anticipation of those who have departed. They are perhaps both a prophecy and a declaration: a wish that birds may one day return to lands inhabited only by fierce winds, that life not yet awakened may begin to stir, and that the lives of those who once crossed open skies and danced across the fields may continue.
- Yoojin Lee (Curator, ThisWeekendRoom)

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

🖼️
1-7) 이채원 Chaewon Lee, 깃 Quill, 2026, oil on canvas, 162 x 112 cm
8-13) 이채원 Chaewon Lee, 푸른 안부 Blue Regards, 2026, oil on canvas, 60.6 x 60.6 cm

오늘날의 예술은 고정된 물성을 지닌 소유의 대상에서 벗어나, 발생하고 사라지는 하나의 과정이자 사건으로 이행하고 있다. 개념과 수행성 사이의 오랜 갈등의 역사를 지나오며 우리는 종말을 고하던 무수한 담론 속에서도 살...
22/07/2026

오늘날의 예술은 고정된 물성을 지닌 소유의 대상에서 벗어나, 발생하고 사라지는 하나의 과정이자 사건으로 이행하고 있다. 개념과 수행성 사이의 오랜 갈등의 역사를 지나오며 우리는 종말을 고하던 무수한 담론 속에서도 살아남은 본질들에 주목하게 된다. 그것은 시대가 변하되 기어코 고수하고자 하는 의미에 관한 질문과 맞닿아 있다. 전시 《네트 Net》는 이러한 동시대적 고민을 바탕으로 개인의 일상과 주변 생태계를 가로지르는 시간의 퇴적과 침식, 그리고 변형의 모양들을 추적한다. 이채원, 리니아 가드(Linnéa Gad), 이의성은 인간과 비인간, 인공물과 자연물, 가시와 비가시의 경계에 붙들린 물질적 또는 심리적 잔해들을 얽으며 유실과 재생의 흔적을 펼쳐 보인다.
- 전시 서문 중 (이유진, 디스위켄드룸 큐레이터)

《네트》
이채원, 리니아 가드, 이의성
2026.7.4.-8.8.
수-토 12-7pm (일-화 휴관)

Uesung Lee visualizes the flow of energy that animates the institutions, principles, and systems surrounding individuals and society. For him, time is not a uniform, linear measure but a material reality whose density and velocity shift according to circumstance. Rather than unfolding chronologically, it becomes legible through qualities such as sound, temperature, distance, and weight. Echoing the logic of relativity, this understanding of time reveals how value is continually shaped by efficiency, utility, and the logic of the market.
- Yoojin Lee (Curator, ThisWeekendRoom)

𝑁𝑒𝑡
Chaewon Lee, Linnéa Gad, Uesung Lee
4 Jul-8 Aug 2026
Wed-Sat 12-7pm (Closed on Sun-Tue)

에이메이 카네야마, 오종 2인전 《사이》가 눈 컨템포러리에서 8월 9일까지 진행됩니다. 전시는 두 작가의 작품 간 꼭짓점을 연결하기보다 각자가 비추는 풍경을 그대로 바라보기를 제안합니다. 완결된 이미지에서 벗어나 일...
18/07/2026

에이메이 카네야마, 오종 2인전 《사이》가 눈 컨템포러리에서 8월 9일까지 진행됩니다. 전시는 두 작가의 작품 간 꼭짓점을 연결하기보다 각자가 비추는 풍경을 그대로 바라보기를 제안합니다. 완결된 이미지에서 벗어나 일상의 감각을 소환하는 에이메이 카네야마의 회화, 공간을 점유하는 대신 그와 균형을 맞춰 나가는 오종의 작업을 한 자리에서 만나보시기 바랍니다.

《사이》
에이메이 카네야마, 오종
2026.7.8.-8.9.
화-토 12-6pm (월-화 휴관)
눈 컨템포러리 (서울시 용산구 소월로 72)

The duo exhibition by Eimei Kaneyama and Jong Oh 𝐼𝑛-𝐵𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 is on view at NOON CONTEMPORARY through August 9. Rather than seeking to draw connections between the two artists‘ works, this exhibition proposes an open gaze, allowing us to perceive the distinct landscapes they each present. Experience the paintings of Eimei Kaneyama, which evoke sensory remnants of daily life while stepping away from finished images, alongside the works of Oh, which harmonize with their surrounding space rather than merely occupying it.

𝐼𝑛-𝐵𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛
Eimei Kaneyama, Jong Oh
8 Jul-9 Aug 2026
Wed-Sun 12-6pm (Closed on Mon-Tue)
NOON CONTEMPORARY (72, Sowol-ro, Yongsan-gu, Seoul, Korea)

Photo: 사진노동자
ⓒ NOON CONTEMPORARY

Address

서울시 용산구 한남대로42길30 , 1층
Seoul
04417

Opening Hours

Tuesday 12:00 - 19:00
Wednesday 12:00 - 19:00

Telephone

+827088689120

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