16/07/2021
상영작품 소개
최윤석
8분 24초, 3채널 비디오, 컬러, 사운드, 2021
은 답십리 촬영소에서 마지막으로 촬영된 이만희 감독 동명의 작품 (1969년작)에서 모티브를 얻어 현재는 지명만이 남은 과거의 촬영소 지역에 ‘생명의 이미지’를 투사한다.
영화감독 이만희(1931-1975)는 한 해에 5~6편의 영화를 만들 정도로 왕성한 작품활동을 펼치는 와중 작품성과 실험적 태도를 인정받아 백상예술대상, 대종상, 청룡영화상 등에서 다수의 작품상과 감독상을 받는 쾌거를 성취한 인물이다. 특히 감독이 수상한 대부분 작품이 답십리 촬영소에서 제작되었다는 사실과 한국 영화의 부흥기와 맞물려 촬영소가 건립되었고 문을 닫기 바로 직전의 작품 제목이 이라는 점은 인물과 장소 간의 운명론적인 관계를 상상하게 한다.
공식적인 기록에 나타나 있듯이 이만희 감독의 제작을 끝으로 촬영소는 문을 닫는다. 이후 촬영소와 연관된 기록을 보존하고 전시를 하는 등의 시도를 통해 답십리 촬영소의 생명력은 이어지고 있지만, 터전의 풍경이 사라지고, 많은 이들의 기억으로부터 멀어지며 이제는 지명으로만 존재하는 안타까운 현실을 마주하고 있다. 이러한 가운데 은 희미하지만, 아직 뛰고 있는 촬영소의 존재감을 진맥해보고자 한다. 이를 통하여 우리가 촬영소를 기억해야 하는 이유, 나아가서는 촬영소 부지였던 장소 위에 지어진 거주공간을 위시하여 삶과 영화의 관계를 환기하는 기회를 마련한다.
작가소개
과거 부지런히 그림을 그리고 예술가와 작품을 연구하면서도 무엇을 어떻게 그려야 할지 오리무중의 시간을 보내던 때, 순진하게도 작가의 삶이 그대로 투영되는 작업을 더듬으며 ‘소비하는 일’, ‘밥을 먹는 일’, ‘청소하는 일’과 같이 일상의 평범한 모습 이면에 심오한 얼굴을 하는 순간을 관찰하는 일로부터 작업의 실마리를 찾기 시작했다. 매체와 형식에 얽매이지 않으며 예술 창작에 대한 보다 종합적인 경험을 획득하고자 그림에서 퍼포먼스, 영상, 큐레토리얼 프랙티스를 수행하였고, 다양한 분야의 예술가와의 협업을 통해 작업을 확장하는 계기를 마련하였다. 술에 취해 잠든 작가 자신의 모습이 담긴 사진을 수집해 엮은 사진집 (2004-2015)이나 아버지가 촬영한 홈비디오 푸티지를 재편집한 파운드 푸티지 영상 (2017) 등 의 작품을 비롯해 예술가들의 사적인 관심사를 유사-강연 형태로 상연한 퍼포먼스 시리즈 (2016-)이나 예술가의 질병을 주제로 한 극장형 전시 (2019)와 옴니버스식 구성의 공연 (2020)를 기획하였다.
크레디트
기획, 연출작가: 최윤석
촬영: 주상언
모션그래픽: 권민형
음악: 날씨
"Reflect Project" Screening"
Life!
8 min 24 sec, 3-channel video, color, sound, 2021
Life! takes its motif from Lee Man-hee’s movie with the same title, Life, which was released in 1969. The movie was the last production that took place at Dapsimni Studio Complex. Life! projects the ‘image of life’ on Dapsimni, a location that housed a studio complex in the past and now keeps the trace of it only in its name.
Lee Man-hee (1931-1975) was a highly successful movie director who actively produced five to six movies a year and received numerous best film and best director awards at Baeksang Art Awards, Grand Bell Awards, and Blue Dragon Film Awards. In particular, most of the movies with which he won awards were filmed at Dapsimni Studio Complex. The establishment of the studio complex also coincided with the renaissance of Korean cinema. Lastly, the fact that Life was filmed just before the closure of the studio complex. All these facts facilitate us to imagine a destined relationship between Lee Man-hee as a person and Dapsimni as a location.
As shown in the official records, the studio complex closed after the production of Lee Man-hee's Life. Since then, the life of the studio complex has been continued through different attempts such as the preservation of records and organization of exhibitions. However, the landscape of the site has disappeared, fading from the memories of many people. Now, the studio complex only exists as a name of a place. Within this situation, Life! tries to detect the presence of the studio complex that is faint but still running. By doing so, the work offers an opportunity to reflect on the reason we have to remember Dapsimni Studio Complex and further a chance to ponder on the relationship between life and cinema through the residential spaces built on the former site of the studio complex.
Yoonsuk CHOI
Yoonsuk CHOI spent time in the dark, reflecting on what and how to paint while diligently drawing paintings and studying artists and their works. He innocently followed artworks reflecting the lives of artists, finding clues for his work from observing profound moments behind mundane scenes of everyday life, such as acts of ‘consuming,’ ‘eating meals,’ and ‘cleaning.’ In order to acquire a more comprehensive experience of creating art that goes beyond medium and format, CHOI exercised diverse practices ranging from painting and performance to video and curating. Through the collaboration with artists from diverse fields, he established opportunities for expanding his practice. CHOI published Sleep Book(2004-2015), a photo book made of a collection of images of himself fallen asleep after drinking alcohol, and created Memento Mori(2017), a found footage video made of home video clips shot by his father. He also organizes a performance titled Glass/Mirror(2016-present) that presents artists’ private interests in the form of a pseudo-lecture. In addition, he organized Hard Disck, a theatrical performance about artists suffering diseases, and Scenethesizer, a performance in an omnibus format.
Credit
Directing Artist: Yoonsuk Choi
Cinematography: Sangeun Joo
Motion Graphics: Kirok Kwon
Music: Nalsea
