Fgallery

04/06/2026

동상별곡 문리 개인전
2026.6.2~14

03/06/2026

■에프갤러리 전시 소식:

문리 개인전《동상별곡 東上別曲》

​본 전시는 전북특별자치도문화관광재단의 지원을 받아 개최됩니다.

​"절벽을 만나도 겁 없이 몸 던져 꽃 피우는 물처럼"

​중학교 1학년, 그저 화가의 모습이 멋져 보여 미술부에 들어가 붓을 잡았던 소년이 어느덧 47년의 세월을 지나 환갑의 중견 작가가 되었습니다. 흐르는 물처럼 살아온 작가 문리(文利)의 개인전이 전주 에프갤러리에서 열립니다.
​이번 전시의 부제는 ‘물꽃처럼 살라하네 (Live like water that blooms)’입니다. 작가가 날마다 마주하는 동상골의 자연, 바위에 부딪혀 꽃이 되는 물방울에서 영감을 얻은 작품들을 선보입니다.
​
​현존하는 청산(靑山), 동상골
고대 가요 ‘청산별곡’의 화자가 끝내 이르지 못했던 이상향. 작가에게는 지금 머무는 ‘동상골’이 바로 세속을 잠시 피할 수 있는 현존하는 청산입니다. 그곳에서 탄생한 자연의 미학을 만나보세요.
​유무상생(有無相生)과 여백의 미학 그의 작품에서 여백은 비어있는 공백이 아닙니다. 먹으로 그린 곳도 물이지만, 비워둔 여백 역시 물입니다. 보이지 않는 근본을 통찰하게 하는 동방사유의 깊이를 담아냈습니다.
​비워냄으로써 채워지는 수행의 과정 광목을 물에 빨고 짜내어 캔버스에 고정한 뒤, 무심하게 멍때리며 스스로를 비워내는 고독한 시간. 철저히 감정이 여과된 ‘빙점(氷點)’의 상태에서 비로소 호흡을 담아 뻗어나간 붓질의 궤적을 확인하실 수 있습니다.

​"시간 쓰레기가 아닌 인생의 작품을 남기고 싶다. 한 점만이라도."

​굽이치고 벽에 부딪힐지언정 결코 포기하지 않고 흘러가는 물처럼, 인생이라는 깊은 궤적을 묵묵히 그려낸 문리 작가의 화폭 앞에 숨고르기하신다면 삶의 변화를 느끼게될겁니다!

​■전시 안내
-​전시명: 동상별곡 (東上別曲) - Ode to Dongsang
-​작가:문리 (MOON LI) 개인전
-​기간:2026.6/2(화)~6/14(일)
-​장소: 에프갤러리 (전북특별자치도 전주시 완산구 공북1길 16)
-​후원: 전북특별자치도문화관광재단

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17/04/2026

12인의 픽션들_연석산우송미술관

17/04/2026

https://m.blog.naver.com/foto3570/224254305225

차경희 사진전 터, 지속된 시간 The Ground 기간 : 2026. 4. 15 ~ 10. 12 전시 장소: 경암 갤러리 (경북 ...

09/03/2026

[전시 개요]
전시명: 김혜식 사진가 초대전
일시: 2026. 3. 13.(금) – 3. 31.(화) / 장소: 전주 에프갤러리

천년의 숨결을 시(詩)로 빚다: 김혜식 초대전 ‘오래된 상상, 토기전’ 개최
2026년 3월 13일부터 3월 31일까지 전주 에프갤러리에서 열려
박제된 유물이 아닌, 이름 없는 ‘독쟁이’의 삶을 시적 직관으로 복원한 사진 미학
사진가이자 시인으로 활동하며 ‘기억의 기록’을 이어온 김혜식 작가가 오는 3월 13일부터 전주 에프갤러리에서 초대전 오래된 상상, 토기전을 선보인다.
이번 전시는 박물관 수장고 유리벽 안에 갇힌 박제된 유물로서의 토기가 아니라, 천년 전 그것을 빚었을 이름 없는 ‘독쟁이’들의 숨결과 손길을 작가 특유의 시적 메타포로 복원해낸 작업이다.


김혜식 작가는 백자나 청자의 귀족적인 자태나 견고한 유약 대신, 투박하고 깨진 토기들의 파편에 주목했다. 작가는 전시 서문을 통해 “온전한 것보다 부서진 토기들의 울림이 컸다”며, 아슬아슬한 시대를 묵묵히 견딘 개인의 역사를 독쟁이의 독백처럼 소환해냈다고 밝혔다.


“이번 작업의 특징은 기록 사진의 틀을 벗어나 ‘비구상적 표현’을 과감하게 도입했다는 점이다. 유리 선반 위 유물을 우주로 부양하는 듯한 초현실적인 구도로 배치하고, 한 줄기 빛의 개입을 과장하거나 텍스트 대신 강렬한 색채를 덧입혔다. 이는 관찰자가 유물의 역사적 가치를 학습하기보다, 작품이 건네는 시적 소통에 몰입하게 만든다.” 라고 권은경 관장은 이번 전시에 대하여 소개하였다.


충남 공주에서 30년간 거주하며 지역의 집단 기억을 탐구해온 김혜식 작가는 사진집 『공산성』을 비롯해 다수의 시집과 포토에세이를 출간한 중견 예술가다. 2023년 공주문화관광재단 ‘이 시대 사진작가’로 선정된 바 있는 그는 이번 전시를 통해 역사 연구자의 몫으로 남겨졌던 유물에 ‘시적 해석’이라는 새로운 생명력을 불어넣는다.

전시는 3월 31일까지 이어지며, 관람객들은 수장고의 차가운 유리가 아닌 작가의 따뜻한 렌즈를 통해 천년 전의 시간과 현재의 공간이 만나는 특별한 경험을 하게 될 것이다.

25/12/2025

산미증식 소영섭 개인전
2025.12.22~12.31
Plan to Increase Rice Production
근대역사문화 사진전은 1920년대부터 시행된 산미 중식 계획이 남긴 근대 농업 인프라와 그 흔적을 따라, 전라북도 일대를 중심으로 기록한 사진 작업이다. 이 전시는 쌀이라는 농산물을 통해 형성된 근대의 생산 구조와 공간의 변화를 풍경으로 바라보며, 정책과 제도가 땅과 물, 그리고 사람의 삶에 어떤 흔적을 남겼는지를 묻는다.

산미 증식 계획은 일본 제국이 식민지 조선을 주요 식량 공급지로 재편하기 위해 추진한 농업 정책으로, 토지 개량과 농사 개량을 통해 쌀 생산을 확대하는 데 목적을 두었다. 이 과정에서 저수지와 수로, 양수장, 도정공장과 미곡창고, 정미소와 철길 등 대규모 농업, 유통 인프라가 구축되었으며, 이는 근대화의 상징처럼 풍경 속에 자리 잡았다. 그러나 이러한 구조물들은 생산의 효율을 넘어, 쌀이 이동하고 반출되기 위한 경로이자 식민지 농업 체계의 물리적 기반이었다.

본 전시는 동상저수지와 대아저수지, 경천저수지에서 시작해 대간선수로와 제수문, 양수장으로 이어지는 물길을 따라간다. 이어 도정공장과 미곡창고, 정미소, 구마모토 농장과 농장주 가옥, 철길과 역전, 고산 어우보를 거쳐 군산 옥구저수지에 이르기까지, 완주, 익산, 군산, 정읍으로 이어지는 경로를 따라 사진 기록을 축적하였다. 이 경로는 쌀이 생산되고, 가공되고, 저장되고, 이동하던 흐름을 공간적으로 되짚는 과정이기도 하다.

사진은 논의 풍경이나 수확의 장면보다, 쌀이 이동하기 위해 필요했던 구조에 집중한다. 물을 가두고 조절하던 저수지와 제수문, 관개를 위한 수로와 양수장, 곡물을 처리하던 도정공장과 정미소, 집적과 유통을 담당했던 미곡창고와 철길은 생산을 넘어선 체계의 윤곽을 드러낸다. 오늘날 이 공간들은 대부분 기능을 상실했거나 일상 속에 흡수되어 있지만, 그 배치와 규모, 방향성은 여전히 근대의 질서를 품고 있다.

이 전시는 사건을 설명하거나 결론을 제시하기보다, 남아 있는 풍경을 통해 질문을 던진다. 생산량의 증가는 누구를 위한 것이었는지, 근대화의 인프라는 어떤 삶을 전제로 구축되었는지, 그리고 그 구조는 오늘날 어떤 모습으로 남아 있는지를 묻는다. 고요한 저수지의 수면과 비어 있는 공장, 녹슨 철길과 침묵하는 창고는 말이 없지만, 제도와 권력이 공간에 남긴 흔적을 조용히 드러낸다.

사진전은 쌀의 역사를 재현하는 전시가 아니다. 이 전시는 땅과 물, 노동과 제도, 그리고 보이지 않는 권력이 이동한 경로를 풍경으로 기록한 근대문화역사 사진전이다. 침묵하는 공간 위에서, 근대는 끝난 과거가 아니라 오늘의 시선으로 다시 생각해야 할 질문으로 남아 있다.

23/12/2025

*전시명 :
*장소 : 전주 에프갤러리
*기간 2025.12.22(월)–12.31(수)
*관람시간: 11:00~18:00
*월요일 휴무

근대역사문화 사진전은
1920년대부터 시행된 산미 증식 계획을 출발점으로,
식민지 조선을 제국의 식량 공급지로 재편하는 과정에서 형성된근대 농업 인프라의 흔적을 사진으로 기록한 작업이다.

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26/11/2025

에프갤러리에서는 오는 12월 14일까지 감성과 회화성 짙은 김온 개인전이 열린다.

밀도감과 해사함이 공존하면서 발산하는 짙은 회화성이 매력적이다. 편안하면서도 독창적인 조형성으로 풀어낸 그림들이 관람객의 시선을 사로잡고 있다. “깊은 사유를 통해 끌어낸 젊은 조형 감각이 전문가와 대중에게 두루두루 공감을 얻고 있다.”는 호평을 받고 있다.

미술가 김온은 평안한 마음으로 자기만의 예술적 세계관을 일구어 선보이고 있다. 완주군 동상면에 살면서 만난 산·바위·물·풀·바람·무지개.... 이 모든 것을 차별해서 서열 짓거나 옳고 그름으로 가르지 않았다.

돌보지 않아도 스스로 아름답게 피어나는 천지만물의 생명감을 있는 그대로 인정하면서 편안하게 풀어낸 작품들. 그래서 이번 개인전 주제가 “바위샘”이다. 흙보다 바위와 돌이 많은 동상골의 바위와 밤샘의 희망적인 물줄기에 주목한 주제이다.

세월 속에서도 삭지 않는 바위, 그 언저리에 연약하지만 강인한 생명력을 가진 식물 줄기와 잎사귀, 동상골의 바람, 수줍게 핀 들꽃, 만경강 발원지의 밤샘 등 주변 풍광의 이미지를 자유롭게 해석해서 담고 있다.

작품을 들여다보면, 캔버스 위에 연필·파스텔 등 다양한 재료로 무작위적으로 드로잉한 후, 모델링 페스트의 는적이는 물성을 활용해서 넓은 스퀴지와 롤러로 칠하고, 지우는 행위를 반복한다. 그다음, 형상을 고무판으로 오려 붙이거나, 종이테이프로 경계를 설정해서 칠하고, 이미지를 그리거나 지운다.

작가는 “내 그림 속 돌과 풀과 물은 거창한 상징을 품지 않는다. 그저 마음속 형상을 빌려와 조금 각색할 뿐이다. 그 자체만으로 이미 충분히 아름답고 신비롭기 때문에, 나는 그 신비와 생명감을 낮은 목소리로 전달하면서 공유하고 싶다.”라고 말했다.

김온 작품의 가치는 눈치 보지 않는 그리기를 통해 아무리 강조해도 지나치지 않는 생명과 사랑을 더불어 나누는 데 있다. 오염되지 않은 회화 속에서 그 가치를 같이 나누길 기대한다.
김온은 전주·완주에서 3회 개인전, 인도·한국 국제 아트캠프, 등불을 켰다, 우마 지도리 특별전, 풍경채집, 자연과 인간, 위도변화, 지층의 생성, 비무장지대 예술문화운동 작업전에 출품했다.

26/11/2025

11월25일~12월14일
전주 에프갤러리 김온 개인전
바위샘 Solo exhibition

○ 밀도감과 해사함이 공존하면서 발산하는 짙은 회화성이 매력적이다. 편안하면서도 독창적인 조형성으로 풀어낸 그림들이 관람객의 시선을 사로잡고 있다. “깊은 사유를 통해 끌어낸 젊은 조형 감각이 전문가와 대중에게 .....

31/10/2025

현대사진기획전 보도자료
색의 속삭임 Whisper of Colors

기간: 2025. 11. 4(화) ~ 11. 15(토)
장소: 에프갤러리 (전북 전주시 완산구 공복1길 16)
주최: 가톨릭대학교 평생교육원 / 가톨릭대사진연구소
전시기획: 이경화

■ 전시 소개
현대사진기획전 『색의 속삭임』은 색을 단순한 시각의 요소로 보지 않는다. 이번 전시는 “색은 인간의 내면과 세상의 감정을 이어주는 다리”라는 주제 아래, 작가 각자의 시선으로 담은 색의 감정과 기억을 탐구한다. 사진 속 색들은 때로는 바람처럼 가볍고, 때로는 침묵처럼 깊다. 작품마다 서로 다른 감정의 스펙트럼을 지니고 있지만, 그 모든 색은 결국 하나의 메시지를 속삭인다 — “세상의 모든 빛은 서로 다른 마음의 언어다.”
우리가 살아가는 세상은 수많은 색의 감정으로 이루어진 거대한 이야기이며, 그중 어느 하나도 같은 빛깔로 반복되지 않는다. 이번 전시는 그 이야기의 조각들을 사진이라는 언어로 풀어내며, 관람객에게 눈으로 보고 마음으로 듣는 감각의 여정을 제안한다.
빛은 기억보다 오래 남고, 색은 언어보다 깊게 스며든다.
이번 전시가 관람객 각자에게도 ‘색의 기억’으로 남기를 바란다.

■ 참여 작가
강은희 · 구자춘 · 김옥자 · 김종숙 · 나혜영 · 노강윤 · 노영호 · 오병열 · 오세원 · 이미화 · 채희륜 · 최신만 · 최옥희 · 최지영 · 최창규 · 양성호 · 안정배

■ 주요 출품작 일부
구자춘 〈Jawol 1〉
흑백으로 투영된 바다와 고요한 모래사장은 시간의 흐름을 담담히 품는다. 검은색과 회색의 대비가 만들어내는 ‘무채색의 정서’는 색이 사라진 자리에서 오히려 감정을 환기한다.

나혜영 〈비다레이디교회-기도〉
파로제도의 빛과 구름, 그리고 오래된 예배당의 지붕이 만들어내는 장면. 인간의 존재가 작아지는 자연 앞에서의 겸손함과 경건한 평온을 전한다.

최창규 〈가을〉
자작나무 숲 사이로 비추는 가을빛은 생의 깊이를 상징한다. 빛과 색의 층위가 교차하며, 시간의 흐름과 자연의 호흡을 따뜻하게 포착한다.

■ 전시 의도
『색의 속삭임』은 단순한 색채의 나열이 아니라, 작가의 내면 풍경이 빛으로 번역된 시각적 시(詩)다. 색은 감정의 언어이며, 그 언어는 때로 말보다 더 섬세하게 세계를 이해하게 한다. 이번 전시는 그 섬세한 감정의 결을 사진으로 기록하며, ‘색이 우리에게 말을 걸어오는 순간’을 포착한다.